李保田

Baotian Li

有片源
2018年
2002年
1997年
导赏:《有话好好说》这部风格凌厉的都市喜剧,解剖了二十世纪九十年代社会上人与人沟通的困境与焦躁状态。在北京胡同间游走的摄像机,将城市变成一座沸腾的噪音剧场。手持摄影的晃动与混乱在此片成为内心世界的外在视觉化,配合非常规构图和畸变的面部特写将摇晃的镜头重新定义为新潮与癫狂的并列存在,赵小帅追逐、被群殴、砍人的“行为艺术三部曲”配合混乱的背景音乐和令人不安的炫目红绿色光,这种躁动不安的影像风格,在生理眩晕中直接体验到角色内心的失衡状态。《有话好好说》成为情绪的有力宣泄,无论是安红楼下的呐喊、赵小帅提刀对赵德龙的报复,还是餐馆谈判与闹事,角色始终处于情绪的失控与拒绝沟通的状态,“安红,我想你!”句被大喇叭循环播放的求爱宣言,可能是最具破坏力的爱情告白。赵小帅雇佣农民工在楼下喊话的桥段,将私人情感异化为公共场域的噪音污染。晃动的画面里充斥着汽车鸣笛、工地噪音、市井叫骂的混响,精准复刻了二十世纪九十年代都市化进程中特有的焦虑频率。《有话好好说》以黑色幽默实现的有意身份错位,使暴力完成了对理性的反向驯化。李保田饰演的知识分子张秋生与赵小帅大谈孔孟,他原本是秩序的坚决拥护者,却因一场荒诞的电脑纠纷被迫卷入暴力漩涡。当他试图用道德和法律劝阻赵小帅,最后却被“菜刀加搬砖”的双保险无奈解构。张秋生从劝架者逐渐异化为暴力的共谋,当影片结尾这个文弱书生手持菜刀接替了赵小帅癫狂的状态,摒弃了文明而以暴力诉诸手段;张秋生终于学会用酒瓶敲碎知识分子的矜持,赵小帅开始理解法律的意义,这种看似完美的和解与残存的、对话的可能性则成为社会转型期最辛辣的注脚。(编辑:刘若能)
1996年
剧情:  师慧的丈夫李浩明是个小有志气,却又屡屡被出版社退稿的“作家”。他脾气好,但人很窝囊,没有正式工作。师慧劝他找份工作,他还不肯,师慧忍无可忍,提出与其离婚。离婚后,李浩明没有去处,只得仍住在师慧的房子里。师红同情姐姐的艰难处境,想要帮助姐姐把李浩明“挤”出去,便与师慧换房子,过来与姐夫同住一个单元房。   师红先是自做主张用小间与李浩明对调了大间,然后对房子大肆装修,又叫来许多朋友在家开“派对”,吵得李浩明无法写作,甚至无法休息,可是他都忍受下来。师红在与姐夫相处的日子里,对李浩明从看不起到同情,到理解,最终产生了感情。她带他到舞厅去跳迪斯科,鼓励他写作。而李浩明从师红那活泼泼的青春气息里,不但振奋了精神,改变了面貌,更重要的是找到了创作灵感,写出的书一炮打响。   师慧一人带着孩子艰难度日,为了儿子,她甚至上街去卖馅饼。当李浩明把自己同她妹妹师红恋爱的消息告诉她时,她震惊了。她感到受到了极大的打击,似乎受了骗。便到妹妹的住处,说这是自己的房子,自己要住,师红赌气走了,李浩明忙去追她。万分沮丧的师慧一气之下砸了屋里的东西。 李浩明来到街上,没有找到师红,却看到一对新人的婚礼,李浩明茫然。
1994年
1992年
导赏:《中国人》通过这一波澜壮阔的叙事,深刻展现了新的历史时期下,党和人民之间那种生死与共、血肉相连的亲密关系。该片由才华横溢的青年导演穆德远匠心独运执导,携手资深表演艺术家李保田领衔主演,汇聚了一众实力派演员。它不仅仅是一部关于城市危机与救援的纪实作品,更是一曲当代革命英雄主义的赞歌,讴歌了那些在逆境中不屈不挠、勇于担当、无私奉献的平凡而又伟大的中国人民。电影的主人公钟强市场由李保田饰演,他瘦削干练的外形、略带苦相却充满智慧与坚毅的面容,颠覆了以往影视作品中市长形象的既定模式。他用细腻入微的表演塑造了一位性格反差鲜明、风度翩翩且极具领导魅力的干部形象,他说实话,办实事,以自己的模范行动来凝聚人心与力量。特别是在“万人围攻市政府”的震撼场景中,李保田以精湛的演技,营造出一种超越言语的信任与依赖,极具感染力。而“市长急赴塌方现场”的片段,更是影片中的一大亮点。李保田通过一系列紧张而流畅的肢体动作,如奔跑中紧握大哥大焦急询问、不慎从玻璃门摔出的瞬间,不仅生动刻画了市长在危机面前的果敢与忧虑,也深刻传达了其对人民安危的深切关怀。李保田的表演让观众深切感受到角色背后的复杂情感与坚定信念,为新时期改革开放背景下领导干部形象的塑造提供了宝贵的艺术探索与借鉴。《中国人》是改革开放以来中国电影艺术探索与创新的又一里程碑。影片以现实中的引滦入津工程为背景,是反映引青济秦等水利工程建设生活的主旋律佳作,带给观众全新的感受与触动,为同类题材影片的创作开辟了新的路径。这种“新”并非仅仅源自于引水工程这一题材本身打破了传统架桥铺路等常规市政建设的故事框架,更深层次的原因,在于影片创作者敏锐地捕捉到了党与人民群众之间那份不可分割、相互信赖的情感纽带,以及这种信赖如何成为克服一切艰难险阻的强大动力。(编辑:明慧)
1991年
导赏:《过年》是一部反映改革开放以后北方中国农村民俗生活的家庭剧情片。以优美、流畅的画面,浓郁的生活气息和强烈的时代感,向观众展示了一副真实、亲切的生活画卷。通过一个农村家庭的喜怒哀乐、悲欢离合,折射了社会中的种种人情百态,反映了商品经济进入中国家庭后引起的矛盾与变革。影片改编自美一的舞台剧《大年初一》,沿用了\"三一律”的戏剧结构,主要故事的发生时间在24小时之内,地点集中在程家老房子,围绕一个中心事件,即大年初一吃团国饭,借用程家老两口的视点,线性地将叙事展开,戏剧冲突接二连三,最终推向高潮。影片中的每个典型人物都被一众“戏骨”塑造得传神和到位。李保田通过细腻的面部表情和肢体语言,贴切传达了一个父亲内心的喜怒哀乐,以及期待与现实之间的差距给他带来的无奈痛苦。赵丽蓉的表演更是精彩,宛如一个真实平凡的农村老太。片中的程母将作为母亲和妻子的慈爱、包容刻在眉间,将生活的忧愁和不甘咽在了肚子里,凭借此片获得了1990年第四届东京国际电影节评委最佳女主角奖。葛优饰演的大女婿反面形象鲜明,是虚伪的化身,他的表演默诙谐,为影片带来了一定的喜剧效果。六小龄童饰演的大儿子程志是一个老实本分但家庭疏离的形象。丁嘉丽的表演也相当出彩,她饰演的是泼辣户的大嫂,成功地塑造出了很多人心目中势利又长舌的亲戚形象。梁天饰演的小儿子程远,不学无术游手好闲,展现了年轻一代的迷茫和不安。简简单单的一顿饭,使得心怀鬼胎的子女们丑态毕露。大家族表面看上去热热闹闹,其实不堪一击。真正让他们齐聚一堂的,还得是那盘大菜--钱。本片是中国第一部同期立体声故事片,在中国电影技术史上有着重要意义。对东北农村的民俗展现得很到位,使影片有浓重的乡土气息。同时,本片的全明星阵容和春节题材,也可以看作是国内贺岁片的“鼻祖\",但是相较于其后《甲方乙方》之类的以娱乐为目的的\"贺岁片\",《过年》也是一部“反贺岁”电影,没有采用大欢喜的结局,对现实社会和被金钱扭曲的人性被有着批判的介入姿态。将戏剧性与真实感相结合,严肃尖刻地捕捉再现了时代风貌,逼近了生活的真相,是部引人深思的悲喜剧。(编辑:路明慧)
1990年
导赏:张艺谋的电影《菊豆》是一部深刻揭示封建伦理道德和宗法秩序对人性扭曲与摧残的作品。影片通过菊豆、天青、天白三个人物的悲剧命运,展现了封建社会中个体欲望与社会伦理的冲突,以及这种冲突对人性的深刻影响。影片的故事背景设定在20世纪20年代的中国农村,一个封闭、落后的小镇染坊成为了故事的主要舞台。这里的环境,如同一个微观的社会,反映了当时中国封建社会的缩影。染坊的主人杨金山,一个冷酷、残暴的封建父权象征,对妻子菊豆的虐待,以及对养子天青的压迫,展现了封建社会中权力与性别的不平等。菊豆的形象则代表了封建社会中受压迫的女性,她在欲望与伦理的夹缝中挣扎,试图寻找自我解放的可能。而天青的角色则更为复杂,他既是封建伦理的受害者,也是其执行者,他的性格缺陷和软弱无能,最终导致了他无法逃脱悲剧的命运。《菊豆》在视觉艺术上的表现力尤为突出。张艺谋巧妙地运用色彩、光影、构图等电影语言,构建了一个充满象征意义的视觉世界。影片中的红色染布,既是染坊的主要元素,也是对人物情感和命运的隐喻。红色在中国文化中通常象征着喜庆和热烈,但在《菊豆》中,它却成为了悲剧的预兆,染布的色彩变化与人物命运的起伏相互呼应,增强了影片的戏剧张力。影片的听觉艺术也同样出色。传统乐器埙的声音贯穿全片,其深沉、哀婉的音色,与影片的悲剧氛围相得益彰。埙的声音仿佛是从远古传来的叹息,诉说着人物无法逃脱的命运。此外,影片中的音乐和音效,如染坊中的水声、脚步声,都精心设计,以增强场景的真实感和情感的传达。《菊豆》的叙事结构紧凑而有力,通过菊豆、天青和天白三个人物的命运交织,展现了封建伦理道德对个体命运的深远影响。影片的结尾,菊豆在绝望中放火烧毁了染坊,这一行为不仅是对封建伦理的反抗,也是对自身命运的无奈接受。这一场景的视觉冲击力极强,火焰的红色与染布的红色相互映照,形成了一幅震撼人心的画面。《菊豆》是一部深刻揭示封建社会伦理道德对人性摧残的电影。它通过精心构建的视觉和听觉艺术,以及紧凑的叙事结构,展现了人物复杂的内心世界和悲惨的命运。张艺谋通过这部作品,不仅呈现了一个时代的缩影,也对人性、伦理和社会制度提出了深刻的思考。该片以其独特的艺术魅力,成为了中国电影史上的经典之作。(编辑:赵敏)
1987年
别叫我疤瘌
别叫我疤瘌

演员(饰 Song Fuwang)/

导演:张辉/
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1985年