陶泽如

Tao Zeru
有片源
2017年
剧情：陈家村乡民在雪地中捡起了一个嗷嗷待哺的孤儿，谁也没想到这个取名鸡毛的人后来竟真带着他们飞上天，成为当地的传奇。从小耳濡目染大人们鸡毛换糖，学会了怎么快速对货物进行估价交换，获得最大利益。村民出去讨生计被抓，鸡毛火烧仓库救下乡亲，却被迫离乡避难，临走前金水叔给他取名陈江河，寄托了无限希望。陈江河走南闯北跑遍大半个中国，阴差阳错遇到了一生挚爱骆玉珠。两人恋情并不被人看好，甚至被金水叔故意制造矛盾拆散，棒打鸳鸯，骆玉珠黯然远走他乡，穷困僚倒中出嫁，与他人成家生子。陈江河却边创业边苦守她八年。前夫逝去，骆玉珠带着儿子咬牙前行，交错的火车上与陈江河再次相见，决定此生永不分离。夫妻联手征战商海，带着孩子卖五金卖百货，过五关斩六将，克服了诚信危机、赢得了市场信任，做出了属于自己品牌的商品，将传统零售业做到极致时又做互联网电商，加入到国家战略级一带一路的洪流中将生意铺向世界。与此同时，他们面临着感情上的抉择，夫妻关系的转变，亲人的离合，与子女的关系也伴随着商路的坎坷起起伏伏。又是一个雪夜，夫妻俩同时踏上了奔向西伯利亚,奔向欧洲的列车，下一站在等待着他们经过。
2015年
导赏：《百团大战》作为纪念反法西斯战争70周年献礼片，是首部反映著名的百团大战的电影作品，描写了延安党中央毛泽东、朱德、张闻天对百团大战的肯定，陪都重庆的蒋介石抗战立场的动摇等。影片特别描写了在中国最危难的时刻，“百团大战”的全面胜利极大地鼓舞了全体中国人民乃至世界人民的抗战士气，起到了振奋人心的作用，同时对整个世界反法西斯战争格局也起到了非常重要的作用。该片从战略、战役、战斗三个层面，再造了司令部决策的真实，也再现了战壕中战斗的真实，描绘了一幅气势宏伟的战争全景。不论将领还是战士，老兵还是新兵，男性还是女性，人物魅力和神采皆来自活泼泼的真实感。彭德怀、左权等指挥将领睿智果敢，几个富有人情味的小道具让人物形象更立体、有温度。战争片的类型元素让这部作品抵达“好看”的观赏层面，这群充满真实感的英雄群像则让电影实现了“走心”的沟通功能。影片的情节重心是“百团大战”中的四场战斗，它们各有不同看点，镌刻着人物独特的成长轨迹，交织着人物之间的心灵对话和情感互动。影片在四场战斗中镶嵌了两条重要线索。其一是姚尚武的转变。起初，他对日本侵略者的认识过于天真，后来他在反抗侵略者的战争中发挥重要作用。其二是姚尚武与梁山的感情线。他们从相识、并肩战斗到情愫暗生、天人永隔……这体现了影片在大量战争场面中加入更多“文戏”的努力，因为人物的情绪、感受、心理起伏以及命运历程往往是一部影片最动人的部分。为了在战争的铁血阳刚中注入更多温暖感人的情愫，影片还用一根皮带传递了彭德怀与左权之间的惺惺相惜，他们对彼此心思的洞察，凸显了革命战友之间的相知、关切，以及信任、依赖。
2013年
剧情：　　因为母亲外出打工，旺旺（林浩 饰）自幼就与爷爷（陶泽如 饰）在断桥镇上相依为命。每当油菜花开的时候，旺爷都要带着旺旺接妈妈，但始终没有接到。这一年，一个临产的女人（余男 饰）意想不到地上了旺爷的船。看着女人给婴儿哺乳，从来没吃过母乳的旺旺萌发出对母爱深深的渴望，他狠狠咬了女人的乳房，而这在民风淳朴的小镇上引起了轩然大波…… 　　三个处于特殊生理周期的人，因此演绎出一段旷世真情。 　　电影改编自作家毕飞宇的同名短篇小说。
导赏：在中国电影的长河中，吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》以其独特的艺术魅力和深刻的文化意蕴，成为了一部不可多得的电影佳作。这部影片不仅是对传统唢呐艺术的深情致敬，更是对匠人精神的一曲颂歌。在这部电影中，不仅能够感受到中国传统文化的厚重，还能体会到在现代社会变迁中，传统与现代、坚守与放弃之间的冲突与融合。影片的故事背景设定在陕西的黄土高原上，这里曾是中国农耕文明的发源地，也是唢呐艺术传承的沃土。吴天明导演以其特有的艺术视角，将这片土地上的风土人情、民俗文化和唢呐艺术的传承，通过焦三爷与游天鸣两代唢呐艺人的生活和抉择，展现得淋漓尽致。影片中的唢呐，不仅仅是一种乐器，它更是匠人精神的象征，是传统文化的载体。《百鸟朝凤》这部电影，首先以其精湛的视听语言，将观众带入了一个充满传统韵味的世界。影片中的原生态影像，如广阔的秦川、古朴的村落、辛勤的农耕，以及焦三爷手里的旱烟、师娘的纺线机等，都深刻地展现了传统生活的质朴。而影片中的背景音乐，更是与情节、人物形象和心理发展紧密相连，为电影起到了推动剧情发展的作用。特别是焦三爷在生命最后时刻，为窦村长泣血演奏《百鸟朝凤》的场景，那悲怆的音乐，将人物性格的倔强和对传统技艺的坚守形象地展现出来。影片中的唢呐，尤其是《百鸟朝凤》这首曲子，成为了影片的核心象征。它不仅是对逝者的一种人生评价，更是对匠人精神的最高赞誉。在影片中，焦三爷对唢呐的热爱超越了一切，他将唢呐视为生命的一部分，对徒弟看似严苛却心怀暖意。他坚持“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这种对唢呐艺术的执着和热爱，正是匠人精神的体现。而游天鸣作为传承人，虽然在时代的变迁中显得犹豫和彷徨，但他最终还是承担起了传承唢呐文化的责任，这种坚守同样令人动容。《百鸟朝凤》这部电影，还深刻地反映了传统文化在现代社会中的困境。随着西洋文化的冲击和市场经济的发展，传统的唢呐艺术逐渐被边缘化，唢呐艺人的生存空间也越来越小。影片中的焦三爷和游天鸣，面对着传统与现代的冲突，坚守与放弃的选择，他们的困惑和无奈，正是许多传统艺人在现代社会中的真实写照。影片通过这些人物的命运，引发了我们对于传统文化保护和传承的深刻思考。在这部电影中，我们可以看到，尽管面临着时代的挑战和文化的冲击，但匠人精神依然在一些人心中生生不息。这种精神不仅仅是对技艺的精益求精，更是对传统文化的坚守和传承。在现代社会，这种精神显得尤为珍贵和必要。它提醒我们，在追求物质文明的同时，不应忽视精神文明的建设，要尊重和保护那些承载着历史和文化的传统艺术。吴天明始终坚持不断探索、不断深化中国特色现实主义创作风格，朴实无华地为观众讲述了这样一个地道的中国乡村故事，深沉、精准地传达出中国优秀传统文化的精神。吴天明为何在晚年创作中钟情于焦三爷形象的塑造？风格即人。可以说，焦三爷形象上熔铸着吴天明对人生、对艺术、对电影的深切感悟，熔铸着他对中华民族优秀传统文化的认识和传承，熔铸着他与底层农民的血肉真情。（编辑：赵敏）
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）
2012年
导赏：历史上最著名的饭局。
导赏：仔仔做老爸杨幂未婚生子
2011年
导赏：《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片，继《建国大业》后，这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现，全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月，重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险，终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华，刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作，各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵，营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计，《建党伟业》展现了革命者们的成长历程，每一位角色都有自己的故事和命运，他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上，《建党伟业》力求严肃庄重，不仅具有历史感和庄严感，还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变，既有大气磅礴的宏观场面，又有细腻入微的特写镜头，以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建，力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作，营造出丰富而真实的历史氛围，为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之，影片以全景式的叙事手法，成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟，到五四运动的热血青春，再到中国共产党的创建，每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现，让我们仿佛置身其中，亲身感受历史的波澜壮阔。
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。