杰拉尔丁·辛格

Geraldine Singer
2018年
导赏：在2019年奥斯卡颁奖礼上，《绿皮书》以黑马之姿摘得最佳影片桂冠，这部改编自真实故事的作品以其独特的叙事视角，将观众带回1960年代美国南方种族隔离制度的阴霾中。影片中那本指引黑人安全出行的“绿皮书”，既是历史伤疤的见证，也成为叩击现代文明的精神图腾。当我们跟随黑人钢琴家谢利博士与白人司机托尼·利普的南下巡演之路，看到的不仅是公路电影的表层冒险，更是一场关于尊严、偏见与文化认同的深层博弈。影片开篇即构建了极具反差的人物图谱：举止优雅的谢利博士虽坐拥三重博士学位，却因肤色被困在金碧辉煌的囚笼；粗俗市井的托尼混迹底层，却能在白人主导的社会规则中游刃有余。这种身份倒置的设定，将种族问题的荒诞性推向极致。导演彼得·法雷里巧妙运用公路片的框架，让两个截然不同的灵魂在封闭车厢内碰撞。从匹兹堡到伯明翰，越深入南方腹地，文明的遮羞布越显脆弱。那场雨中爆发的争吵戏堪称灵魂拷问的范本——“如果我不够黑，也不够白，那么我到底是谁？”导演在视听语言的调度上彰显大师手笔。冷暖色调的转换暗示着人物心理变迁：纽约冬日的阴冷蓝调，与南方夏夜的暖黄光晕形成强烈对比，暗示着种族歧视的隐性暴力比气候更令人窒息。当车辆抛锚在棉花田边的长镜头里，谢利博士与田间劳作者的对视充满张力——精英与劳工阶层的黑人，在种族压迫前形成了奇妙的命运共同体。这种视觉隐喻的运用，使影片跳出了常规社会问题片的窠臼，升华为存在困境的哲学思辨。《绿皮书》的艺术成就不仅在于剧本的精密编织，更在于它用举重若轻的方式解构沉重议题。当谢利博士在橙鸟餐厅弹奏肖邦时，镜头缓缓推过黑人听众沉醉的面庞，古典音乐与蓝调布鲁斯在此达成精神共鸣。这一“灵魂震颤的时刻”，完成了文化等级制度的祛魅——艺术本无肤色，正如人性不应被偏见桎梏。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：一个现代的奴隶,一个国际艺术品经销商,不太可能把他们联系在一起的女人。
剧情：该片讲述了黑人小伙子克里斯与白人女友露丝在相处阶段时，发现了自己落入了一个邪恶的种族阴谋当中的故事。
剧情：　　两位二战士兵归家，在密西西比的农场里工作，面临着及其严重的种族歧视，还要调整心态适应战后生活。
2016年
导赏：本片由苏珊娜葛兰特编剧(曾以《永不妥协》荣获奥斯卡提名)，瑞克法穆易瓦(《嘻哈宅男真药命》、《鼠胆三兄弟》)执导
导赏：退休的寡妇的大奖当她收到社会安全检查错误地以900000美元而不是900000美元。她和她的孙女然后起飞拉斯维加斯,只有成为媒体的感觉和思想。
2015年
导赏：电影《猫王与尼克松》再现讲述了乐坛传奇巨星“猫王”艾尔维斯·普雷斯利与美国总统尼克松在1970年12月21日的一场传奇会面幕后的趣事。
2012年
导赏：警探卧底于高校。
2011年
剧情：　　Geek们幸福美好的生活我们看得太多了，但实际上，他们的日子并不好过！比如切斯·埃利森饰演的小主人公Andy，一个处处受人欺负的书呆小年，但是在后来与一名同样不收欢迎的geek老师的交往中，他学会了宽容与勇气。影片由艾德·哈里斯、职业摔角手兰迪·奥顿联合主演，虽然由于其60年代的背景不免显得过时，但并不是趣味全无。