树木希林

Kirin Kiki
有片源
2019年
剧情：卷入国际传销组织的老年女性销售员逃亡泰国，乔装成38岁的伊丽卡，并与贫穷的波尔舍相恋。然而当她回到家中，却被受骗的投资者团团包围，最终被捕入狱。在狱中，孤单的伊丽卡开始反思金钱的价值和爱情的意义。本片为日本知名女演员树木希林的遗作。
2018年
剧情：故事源自日本茶道大家森下典子25年的习茶日志，详尽细致地还原了她的茶道修习过程。有一天，大学生典子（黒木），突然被母亲问道：「你、去学习茶道吧」，于是，她和表姐（多部）一起，去拜访家附近茶道教室老师，那位老师，真是叫做武田（树木）的老妇人。
导赏：是枝裕和的《小偷家族》呈现了一个由社会边缘人拼凑而成的\"假家庭\"，成员间没有血缘关系，却编织出比一些真实家庭更为紧密的情感纽带。这种反常规的人物关系设置，成为导演解剖现代社会人与人关系危机的一把手术刀。在这个东京的阴暗角落，一群被血缘家庭抛弃或伤害的个体，却奇迹般地构建了一个充满温度的情感“乌托邦”，这种强烈的反差正是影片震撼力的来源。《小偷家族》的人物关系网络是一张精心编织的\"假家庭\"图谱。建筑工人柴田治与洗衣女工柴田信代扮演夫妻角色，信代的\"妹妹\"亚纪实为被原生家庭忽视后报复出走的长女，老奶奶初枝是被前夫抛弃的孤独老人，小男孩祥太是被锁在车里的弃儿，小女孩由里则是遭受家暴的受害者。是枝裕和明显受《源氏物语》影响，在影片中的女性形象塑造中，通过对女性角色身上有着各自人生轨迹的重复，无不在预示着她们难以逃避的“宿命”，充满着日本传统美学当中对女性命运的“物哀”表达。在“少子老龄化”的社会背景下的女性互助，不仅包裹着她们各自对于家庭的渴求，同时也包裹着社会边缘女性对于社会性的强烈渴求。但是在社会现状面前，他们显然并不具备“回归家庭”的条件，于是产生了“重组家庭”。与其说“小偷家族”是非血缘的“个人重组”，不如说是底层边缘人物的“社会重组”。他们在收养与被收养之中实现了非血缘家庭的重构，但是他们家庭之间存在的“合理性”却在社会现实伦理之中被打破。影片的情节设置充满看似平淡却暗藏深意的日常片段。全家人在狭小庭院听不见的烟花声中仰头想象的场景，比豪华的家庭聚会都更能体现\"在一起\"的真谛；奶奶在海边的无声口型\"谢谢你们\"，道出了这个拼凑家庭给予她的临终慰藉。这些情节的巧妙之处在于，它们将最温暖的人性时刻安置在最不符合传统道德规范的行为中，安置在看似温情实则残酷的现实中。观众不得不重新思考：什么是真正的亲情？是血缘的必然，还是日常相处中积累的不可见纽带？在社会批判层面，《小偷家族》如同一面映照日本社会暗角的镜子，真实是这部影片的底色。所以在影片的最后三十分钟，是枝裕和并没有选择以一个梦幻的方式续写这座“乌托邦”的生存，而是利用一个少年的成长与选择，将这个家庭的秘密曝露在社会体制的审讯灯下。家庭的所有成员都是日本经济衰退和社会阶层固化的受害者：临时工、性工作者、孤寡老人、受虐儿童。他们行窃不仅是为了生存，更是对无法通过正当途径获取资源的社会现状的无奈反抗。影片中有一个意味深长的细节：当信代失去洗衣店工作后，她平静地说\"现在都是全自动洗衣机了\"，这句话道出了技术进步背后普通人的失业困境。是枝裕和通过这个\"假家庭\"的生存状态，折射出日本社会的诸多问题：老龄化、贫困化、家庭功能退化。《小偷家族》不仅是一部电影，更是一面真实之镜，它让我们看清所谓\"正常家庭\"背后的空洞，也让我们重新思考：在一个人际关系日益原子化的时代，我们该如何重新定义亲情、重建情感联结。（编辑：林佳欣）
剧情：故事讲述着传奇画家熊谷守一30年几乎不出门，在家创作的“仙人物语”。
2017年
剧情：　　位于日本高藏寺新城的一隅，有着一幢深居林间的小屋，那是建筑师津端修一、按照其师安东尼·雷蒙德自豪的木造住宅所建成的。一年四季景緻万千，庭园栽植的上百种蔬果，经由其妻英子的巧手都成了道道佳餚。不论烹饪、裁缝、耕作，没有一样能难得倒她。他们的家居处处充满体贴与用心，印证建筑大师科比意的名言「房子该是生活的藏宝盒」。 　　津端修一曾任日本住宅公团首席建筑师，60年代便提出保留树林为风开道的理念，希望新的建案都能开始与自然共生，却不为当时以发展经济优先的政策所採纳，徒成一片片了无生气的集合住宅。他于是改从自身做起，不仅放下繁忙工作，并在住宅区购入土地、盖起房屋也种植了林木。在历经半世纪的时光后，两夫妇的勤奋与优雅，果然为这片淨土栽下了无数珍宝...
2016年
剧情：讲述了心怀梦想却未能实现的中年男人与深爱着他的母亲之间上演的感动物语。
剧情： 篠田良多曾是一名获奖作家，但他一直沉浸在过去的光辉岁月中，并把他当私家侦探赚来的钱全都挥霍在赌博上，几乎无法支付孩子的赡养费。父亲去世后，他年迈的母亲和美丽的前妻似乎都已经继续前行，过着各自的生活。重新与之前不信任自己的家庭取得联系后，良多努力重塑他在家中的存在感，并试图在 自己年幼儿子的生活中找到自己长久的地位。但直到一个风雨交加的夏夜，他们才有机会真正重新结合在一起。
2015年
导赏：是枝裕和的《海街日记》改编自吉田秋生的同名漫画，讲述了一个关于家庭、成长与治愈的故事。影片通过四个性格迥异的姐妹在镰仓的生活，展现了日本传统家庭的温情与现代生活的交织。是枝裕和的叙事风格在《海街日记》中得到了充分体现。他擅长通过生活中的细节来展现人物的情感与成长。例如，影片中多次出现的梅子树和梅子酒，不仅是家族传统的象征，更是姐妹们情感纽带的体现。每年夏天，姐妹们都会一起采摘梅子、制作梅子酒，这一过程不仅是对家族传统的延续，也象征着她们之间情感的加深。是枝裕和偏爱长镜头的运用，这种拍摄手法使得影片的画面呈现出一种真实自然的日式美。例如，在影片开场，导演通过一个长达22秒的运动长镜头，展现了镰仓的海边小镇风景，带领观众进入故事的背景。而在室内场景中，固定长镜头的使用则营造出一种静谧而温馨的氛围。这种镜头语言的运用不仅还原了现实生活的原貌，还极大地调动了观众对人物的情感共鸣。此外，影片中的建筑元素也起到了重要的叙事作用。传统和式建筑的榻榻米、推拉格子门和窗户等，不仅是故事发生的背景，更是人物情感的投射。榻榻米的使用使得家庭成员之间的接触更加频繁，增强了家庭的温暖感。而推拉格子门的开合状态则暗示了季节的变化和人物心境的转变。例如，小妹铃初到三姐妹家时，镜头透过门框拍摄到狭小的窗户，象征着她内心的压抑与不安；而随着她逐渐融入家庭，窗户从关闭到敞开，也预示着她心情的转变和对姐姐们的信任。四季的变换不仅是时间的流逝，更是人物成长的象征。从春天的樱花隧道到夏天的梅子酒，从秋天的烟火大会到冬天的葬礼，四季的轮回见证了姐妹们从陌生到熟悉，从矛盾到和解的过程。《海街日记》的治愈力量不仅来自于影片中细腻的情感描写，更来自于导演对生死的淡然态度。影片以父亲的葬礼开始，以二宫女士的葬礼结束，中间穿插了外婆逝世七周年的法事。然而，导演并没有渲染死亡带来的悲痛，而是以一种平和的方式，让观众感受到生命的美好与珍贵。这种对生死的淡然处理，体现了日本文化中“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的生死观。《海街日记》以细腻的情感、真实的画面和深刻的内涵，展现了日本传统家庭的温情与现代生活的交织。影片没有激烈的冲突，没有夸张的情感，却在平凡的生活中找到了人性的光辉。正如影片中那杯梅子酒，它不仅承载着家族的记忆，更在岁月的沉淀中散发出独特的香气。《海街日记》就是这样一部电影，它在无声处触动你的心灵，让你在平凡的生活中感受到生命的美好与温暖。（编辑：赵敏）
导赏：故事发生在天保十二年（1841年），德川幕府老中水野忠邦有感于国内外的严峻局势，正大刀阔斧地推行天保改革，其中节约法令的颁布不仅触及武士贵族阶层，也深入到庶民百姓的方方面面。
导赏：　　日本老牌女星树木希林与市原悦子，确定出演由导演河濑直美执导的新片《澄沙之味》，这是两位日本元老级女星的首度合作。