王砚辉
有片源
2025年
剧情：车船店脚牙，无罪也该杀！ 大山深处神秘村庄，村民热情似火； 只进不出的如意饭店，力求宾至如归； 身负秘密的民警、背负巨债的父女、貌合神离的夫妻，谁才是最后的赢家？
剧情：灰度律师李淇（檀健次 饰）因欲望被卷入一场聋人反诈案中，他出身聋人家庭，却为名利放弃聋人，一场道德和良知的审判由此展开。
2024年
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
旁观者
旁观者

演员/

导演：松太加/
主演：陈坤/王砚辉/刘敏涛/王劲松/
类型：剧情/
剧情：陈家辉（陈坤 饰）在得知父亲陈为民（王劲松 饰）病危后重返家乡，通过探寻父亲的生活轨迹，逐渐揭开了心中埋藏16年的秘密，而秘密的背后正是家辉与父亲一生也没有解开的结。
怒江
怒江

演员/

导演：刘娟/
主演：王砚辉/邓恩熙/
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剧情：电影《怒江》讲述了一个跨境追凶的故事。丧女的胡登杰，为了解女儿去世的真相，千里追寻女儿的闺蜜季红，也因此卷入了一起边境的秘密交易。
剧情：剧集讲述了一段跨越十年的沉郁青春往事：少年秦理因父亲抢劫杀人，而成为校园中的众矢之的。转学生黄姝，及其好友王頔、冯雪娇始终坚定地站在他身边，四人建立起了一段珍贵的校园情谊。然而，成长过程中一连串事件的发生，却不断挑战着这段友情，坚守与背叛，他们该如何抉择……《胆小鬼》改编自郑执长篇小说《生吞》。
剧情：全国精准扶贫中，老朱带着自己的科研团队，前往澜沧蒿枝坝扶贫，他深感自己有义务改变蒿枝坝的命运，有责任回报曾经养育自己的农民同胞们。因为各种差异，朱院士及其团队在科技扶贫中遭遇了前所未有的困难。
2021年
导赏：《热带往事》，这部由温仕培执导，监制的犯罪片，以其独树一帜的叙事风格和深邃的人物心理刻画，在中国电影的热带丛林中绽放异彩。影片不仅在视听语言上进行了大胆的尝试，更在探讨人性、罪恶与救赎的主题上展现了深刻的思考。影片的故事背景设定在20世纪末的广州，一个炎热潮湿、充满躁动与不安的城市。这里，传统与现代、本土与外来交织碰撞，形成了一种独特的地域文化景观。温仕培巧妙地将这种地域特色融入电影的每一个细节，从逼仄的街道到猩红的霓虹灯光，无不透露出一种压抑而又热烈的气息。《热带往事》采用了非线性叙事的方式，通过时空交错重组的倒叙式结构，将现实、梦境和回忆相互交织，构建了一个迷离而又复杂的时空感。这种叙事方式弱化了传统犯罪片的悬疑性，转而将重心放在了人物内心世界的探索上。观众随着主角王学明的视角，经历了从内疚、茫然到堕落、自省的情感转变，这种情感的跌宕起伏，让人性的复杂性得到了充分的展现。主角王学明，一个普通的空调维修工，因一场意外的车祸而被卷入了一场复杂的犯罪事件。影片通过他与受害者家属梁妈之间的互动，探讨了罪恶、忏悔与救赎的主题。王学明的内心世界充满了矛盾和挣扎，他的每一个选择和行动，都在不断地拷问着人性的界限。影片中的视听语言极具特色，色彩的运用尤为大胆。红色、绿色和黄色成为影片中的重要叙事元素，分别代表着犯罪、危险、欲望；救赎、善良、希望；以及交流、暧昧、转折。这些色彩不仅塑造了影片的视觉风格，更在叙事进程中起到了关键的作用。例如，红色在犯罪场面中的运用，不仅营造出了紧张和危险的氛围，更通过光影的交织，传达了人物内心的挣扎和冲突。此外，影片在光影的运用上也颇具匠心。朦胧暧昧的光线和大面积的浓郁色调，不仅为影片增添了一种独特的美学标签，更在无形中强化了悬疑性和戏剧张力。光影的流动与变化，成为了影片叙事的重要手段，引导着观众的情绪和思考。《热带往事》作为温仕培的导演处女作，展现了他在电影叙事和视听语言上的大胆尝试和深刻见解。这部作品不仅是对传统犯罪片类型的一次颠覆，更是对人性深层次探索的一次勇敢尝试。在当今电影产业面临诸多挑战的背景下，《热带往事》以其独特的艺术魅力，为中国电影的多样性和深度发展提供了新的可能性。（编辑：赵敏）