李佳

Jia Li
有片源
2011年
导赏：《杨善洲》是中国主旋律英模传记电影的一大进步。作为献礼片，本片突破了以往主旋律电影中人物“高、大、全”的手法，准确地把握住了原型人物的性格特质，成功体现出人物的高尚品格与大爱情怀，是近年来英模人物传记片领域的又一佳作。该片以三段叙事为基础，展现出掩藏在人物性格后面的大爱情怀，这种“爱”不是一种概念，而是通过大量细节真实还原了杨善洲的人物形象。比如，当他意识到自己病情难以控制，让妻子先走，挣扎着到窗前看妻子最后一眼，这场戏的细节处理很富有感情，让人感动。电影的成功，很大程度上得益于李雪健对人物的塑造。在现实生活中，像杨善洲一样的人太少了，拍这部电影最大的难题就在于如何让人物取信于观众。而这方面的成功，很大程度要归功于李雪健的人格魅力，他总给人一种慈祥的味道，饰演焦裕禄时就让观众充满了幸福感，并能从银幕上带出一种气息，感染着观影的每一个人。此次诠释杨善洲的角色，李雪健保持了这种演出的味道，尤其对于晚年杨善洲得病后的沧桑表演得十分真切到位，可以说，杨善洲的角色非李雪健莫属。主演李雪健的演技真实、平凡而又震撼人心，他抓住了杨善洲生活与性格的细节，在表演中立足抓住杨善洲的人物精髓，还原真实、平凡而又震撼人心的杨善洲。而陶虹的表演自然流畅，特别是几场哭戏，细腻地刻画了一个农村女青年善良而坚强的形象。这是一部歌颂优秀共产党员、弘扬时代精神、讴歌当代基层干部楷模的主旋律电影，该片寓悲剧于崇高、悲中有喜、喜中有悲，不仅艺术地再现了杨善洲可歌可泣的先进事迹，还为我们提供了有关生命意义及其价值等多方面的思考，人物鲜活，其独特风格在现实题材中难得一见。
2010年
导赏：九十年代的炒股的热潮。
剧情：夜半，女子监狱一片沉寂之中，文静的女囚周露悄然离开床铺，在黑暗中向睡在床上的狱友伸出了双手…… 白天，在遭到狱友们集体凌辱后，伤痕累累的周露被带进发泄室。看着自己手腕上自杀的血痕，对着镜子的周露陷入绝望与恐惧的回忆之中……死去的父亲与遗体边沾染着血迹的洋娃娃，水杯中浓浓的血液，带走魂魄的京剧脸谱，继父向熟睡女儿伸来魔爪，尖叫着举起菜刀杀人的母亲，昏黄的灯光下向自己施暴的丈夫…… 错乱的噩梦让周露的精神濒于崩溃，在狱警的催眠治疗下，一步步走近血腥惨剧的真相……
恋爱789
恋爱789

导演/

导演：李佳/
主演：徐冬冬/马苏/宋佳/
类型：爱情/剧情/
剧情：喧闹的城市，恋爱正当年的70后、80后和90后们在寻找着、等待着爱情。 　　 27岁的著名女装设计师欧楚良，不折不扣的时尚青年才俊，但面对一群群谄媚的美女却并不知爱在哪里。时尚干练、言辞犀利的电台女主播邓嘉宁因如实报道欧楚良的一次酒吧冲突而惹恼了欧，意外地，俩人成了“欢喜冤家”。她独特的气质吸引了欧楚良，后者誓要品尝到“俘获”的滋味，并在某特殊时刻向其献上昂贵的意大利水晶鞋。 　　 邓嘉宁这样才华横溢的80后女生又怎会缺乏追求者呢？杜威就是其中一个。但杜威只是个不善言辞的“淘宝宅男”，虽然在网友中声望颇高，但他也不知道怎么在现实中去爱。地位的悬殊让杜威对邓嘉宁的追求若有若无，但他为邓专门设计了DIY运动版水晶鞋…… 　　 欧楚良和杜威有一个共同的朋友，32岁的小报记者斐三。后者可算是个“情场老狐狸”，标准猥琐男。斐三的女友、健身教练米乐被他哄得团团转，但其实他根本还没搞懂什么是爱。他同时鼓动俩好朋友一起追求邓嘉宁并期冀在其中获利就是很好的佐证！ 　　 邓嘉宁的电台节目还惹怒了22岁的狂热音乐青年陈晨。陈晨在对电台主播的大加指责的时候碰上了邓的表妹、19岁的梁宝妮；后者是标准的“啃”族——啃老、傍大款，还从来不知什么是付出呢，怎么可能理解什么是爱？但她偏偏对自立倔强的陈晨发生了兴趣，竟然想到在陈晨推出首支单曲时向他“求婚”…… 　　 这一群初始恋爱观各不相同的“恋爱学员”，在恋爱大课堂里的成绩如何呢？ 　　 集万千宠爱的邓嘉宁最后穿上了谁送的水晶鞋？ 　　 纯真的米乐跟猥琐的斐三怎样了？她又是跟谁开办了DIY手工作坊呢？ 　　 90后梁宝妮在那场所谓爱情里，究竟学会什么？ 　　 陈晨呢？他接受了梁宝妮的“求婚”吗？
剧情： 《天河之恋》以“人工天河”红旗渠为背景，讲述一对相爱了35年的老人终于结合的爱情故事。
2009年
爱有来生
爱有来生

演员(饰 雅萍、小兰)/

导演：俞飞鸿/
主演：俞飞鸿/段奕宏/姚橹/李佳/涂松岩/高虎/
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导赏：《爱有来生》是2009年俞飞鸿首次尝试执导的电影作品，本片不仅以阿明与阿九凄美的爱情故事打动人心，更以精致唯美的影像风格、跌宕起伏的叙事和生动饱满的演员演绎获得观众喜爱，展现了女性导演对爱情独到的深刻理解和细腻情感呈现。《爱有来生》在影像风格上带有浓厚的婉约而典雅的东方气息，精致细腻的电影画面是本片亮点之一。阿明与莫小玉两人初次在银杏树下相遇，镜头缓慢游移在二人之间，配合阿明喃喃自语般的诉说，二人之间流动的眼波在暖黄色灯光之下尽显温暖而缱绻的诗意气质；片中阿明在日落时为阿九作画的镜头亦神圣而唯美，独到的光影处理使半跪在阿九身旁轻抚她面庞的阿明带有教徒般的虔诚和依恋。《爱有来生》在叙事上继承了一波三折的戏剧性传统，情节曲折生动，在人意想不到之处横生枝节，错爱、世仇、亲缘等纠缠而复杂的情感矛盾层层叠加，将人无形中推至情感高潮。结构上以莫小玉的现实生活与阿明对往事的回忆双线交织，以阿明的人物独白配合插叙将上一世他与阿九的爱情悲剧呈现于观众眼前。银杏树不仅是阿明鬼魂的安息之处，更作为二人的爱情寄托勾连起全片的情感线索。《爱有来生》最大的特点是以情动人，俞飞鸿以独特的女性视角细腻而深刻地表达了相爱的纯粹与美好，难以相守的残忍与无奈。阿明与阿九之间跨越生死的爱情催人泪下，他们都身具甘愿为爱情牺牲的勇气与决心，也都意图用真情感化对方，但横亘在二人之间的家族深仇和难以吻合的相爱时机迫使彼此的情感表达变成了单向度的爱意流动，爱永远是得不到回应的，二人只能以伤害自己的方式寻求解脱，反而更深陷折磨，正如同阿九临死前所领悟的那样，相爱的时机不对，只能变成错爱。除却男女之情，哥哥与阿明之间的兄弟之情更令人热泪盈眶，长兄如父如母，对阿明耐心陪伴、悉心教导，更在其剃度之后无条件支持，哥哥不愿弟弟参与杀戮之事，因此自己手染鲜血，因不忍对稚子痛下杀手的怜悯之心而藏下祸根，却在临时之际交代弟弟忘却仇恨，为自己而活。段奕宏和俞飞鸿的神情演绎也为影片增色不少。段奕宏扮演的阿明至情至性，是个单纯的理想主义者，他是执着而赤诚的爱人，目光中的崇拜与痴迷将一往情深诠释地淋漓尽致，对爱极致而浓烈的追求使他在无法获得相同的回应后彻底变得狠心而决绝，出家后的阿明气质则沉稳内敛，眼神中取而代之的是悲悯和沉静；俞飞鸿一人分饰两角，无论是阿九的冷傲如霜，还是小玉的温婉如水都演绎地栩栩如生。《爱有来生》以阿明和阿九的爱情悲剧探讨了爱情的浓烈与纯粹，而阿明于银杏树下消散在轮回中也从另一个角度说明了有时爱也是一种成全，放下执念才能成就圆满，深情永不磨灭，真爱亦不会消逝。（编辑：刘若能）
2008年
伟大的伟
伟大的伟

演员/

导演：王之/
主演：郭鹏/李佳/
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剧情：正处在叛逆期的男孩伟一，家庭生活并不和睦，理由很简单：单身多年的父亲伟刚终于再婚。更可恶的是，那个后母还把她6岁的女儿小米一并带进了家中。 愤怒的伟一前去搅乱父亲的婚礼，却因自己的先天性心脏病当场昏倒。父亲惩罚了伟一，而伟一的反抗是砸碎了生母的相框，跪在上面，刺激父亲对她的遗忘。与此同时，伟一在被拆迁的老家房中发现了一个铁盒，里头存着一封寄给生母的信。信中只有一张照片，一个陌生的男子抱着母亲，两人无比甜蜜。伟一由此坚信，自己不是父亲的亲生骨肉。伟一决定离家，去陕西寻找这个从未谋面的“生父”。但没料到的是，贪玩的新妹妹小米也跟上了火车。惊讶中，伟一狠下心，中途偷偷溜下车，甩掉了这个小尾巴。 伟一开始独自上路。饥寒交迫的他去偷吃包子被抓，不料心脏病又犯，竟被荒诞的送进了精神病院。费力逃出后，伟一来到一个古老的小镇，却在一个流浪艺人的大棚里发现了小米的踪迹。伟一有些懊悔，但犹豫中也错过了救出小米的机会。 伟一继续风餐露宿的行程。他搭了一个拐腿男人的货车。接触中，伟一消除了对男人的敌意。 不料，途中流浪艺人再次出现。伟一下定决心，终于救出了小米，却强行要把她送上回家的火车，结果被赶来的拐腿男人拦下。男人狠狠教训了伟一，小米却始终维护着新哥哥。伟一压抑良久的情感终于崩溃，大哭了整整一夜…… 第二天，在小米的陪伴下，伟一重新踏上了旅途。一路上，两人不断发生着矛盾。少不经事的小米学着伟一，用下跪的方式回应他的粗暴。伟一开始意识到自己的问题了，他试着与这个小自己十岁的女孩沟通。两人在路上搭了一辆夫妻的车。个性野蛮的夫妻俩一路上吵吵嚷嚷闹闹，半途却被伟一发现了蹊跷，他们竟是走私珍惜药材的贩子。争执中伟一再次犯病，恍惚间，他发现小米拿出一只纸叠的小青蛙救了自己。 他们被迫逃进了深山。小米受伤，伟一几乎迷路。无意间，他发现了那个小青蛙上竟然画的是急救指示，还有父亲伟刚的电话。伟一迷茫又感动。终于，精疲力竭的两人被一性格古怪的女摄影师搭救。在几天并不快乐的相处中，伟一和小米想尽办法，让孤僻隐居的女摄影师感到了温暖。最后的一路风尘，伟一和小米快乐的来到陕西，来到他的“生父”家。“生父”不在家，伟一遇到一个钓鱼的小男孩。三个孩子忘了一切，在夕阳中无拘无束的捉鱼玩耍，情同手足。最后，伟一知道了这个男孩是“生父”的儿子。而此时的伟一，已不再那么激进鲁莽了，他终于有了自己的选择。太阳快落山的时候，伟一背起了小米。不过这次的目的地，是他们阔别已久的家。
2007年
公园
公园

演员(饰 高小君)/

导演：尹丽川/
主演：李佳/王德顺/王学兵/徐涛/
类型：喜剧/家庭/伦理/文艺/
导赏：《公园》是当代先锋派女性诗人尹丽川转型电影导演的首作，通过一段发生在昆明翠湖公园里的相亲故事，在轻松幽默的氛围中深刻探讨了亲情、爱情与个人选择的主题。影片采用线性叙事结构，以近乎白描的手法展现一系列日常化的情节，逐步铺垫了父女关系的微妙变化。这种逐步累积的情感张力，使得影片在看似平淡的叙述中，蕴含着即将爆发的情感力量。特别是女儿与男友、父亲之间的三角关系，通过巧妙的场景设计（如三人共餐、划船等和）极具层次的长镜头运用，映射出两代人之间沟通的困境与误解。《公园》不仅揭示了当下青年男女在婚姻问题上的焦虑与困惑，更动人的地方在于讲述了一个父亲怎样老去的故事。父亲因担心女儿成为“剩女”而在公园里替其相亲，这一行为背后，是父辈对子女未来幸福的深切关怀与担忧。然而，这种关怀往往因缺乏有效沟通而变成误解与隔阂。女儿试图证明自己的独立与价值，却往往得不到父辈的认同与理解，揭示了家庭传统沟通方式的局限性。片中一个前后呼应的细节尤为动人，开篇，当天空突然降下雨滴，父亲几乎是跑着出来，只为给女儿送上那把温暖的伞；然而，当影片接近尾声，同样的雨天，同样的送伞场景，父亲的神态却已变得木讷而沉重。这变化，不仅仅是岁月的痕迹，更是他内心深处那份无法言说的苦涩与无奈。影片的生活质感是其另一大亮点。尹丽川巧妙地利用公园这一公共怀旧空间，通过形形色色的人物与事件，构建了一个万花筒式的社会缩影。这种细腻的观察与描绘，不仅增强了影片的真实感，也赋予了其丰富的社会内涵。云南舒缓的节奏与电影比较透亮的影调，更是为影片增添了一种淡淡的怀旧氛围，使得观众在观影过程中，能够感受到一种淡淡的忧伤与温情。影片的结尾，父女俩默默地坐在公园的石凳上，落寞地看着别人跳舞，这一场景不仅是对影片情感的完美收束，也为观众留下了无限的想象空间。这种开放式的结尾，既是对人物命运的留白，也是对观众情感的延续与升华。（编辑：明慧）
2004年
导赏：女孩意外爱上京剧小姑助其获得金奖
2003年
导赏：霍建起在中国的导演群落中处于一个特殊的位置。在他的影片中很少涉及到批判性的反思和对现实世界之残酷的无情揭露,取而代之的是蕴含着温情的回归,独特的叙事风格和人文主义气质让其自成一派。他曾在访谈中提到：“哪有什么流派？硬要说，就算感觉派吧。我注重感觉，想通过影像表达一种氛围、一种内心的东西。”但追求感觉不是假大空地无病呻吟，故意去塑造一种“文艺范儿”，而是必须要学会平衡影片的故事性和艺术性，让叙事和写意相得益彰，而《暖》就是这样一部典型的诗意代表作。首先，好影片必须要有精彩的人物做支撑。《暖》没有选择把人物做扁平化处理，而是尊重人物的厚度与多面性，利用本能的行动来塑造剧情中的伤痛，激发出人物的情绪，从而使其向外流淌，直达观众的内心。男主角林井河就是这样一个追随本能的人，他不是一个“完人”，而是理想与背叛的矛盾体，是一个被城市异化后的忏悔者。影片以林井河回乡为开端，他的目光始终游离，肢体语言拘谨，展现内心的不安与愧疚。青春的承诺与现实的逃离反复在他的脑中来回。这一背叛不仅是情感上的，更是对乡土身份的割裂。林井河的痛苦造就了他灰色的气质。他的情绪并不是孤立的，正如霍建起自己说的“我表达的没有明确的指向性，是一种情绪—背井离乡的游子在回到家乡以后，突然发现‘以为忘了的东西始终是忘不了的，然而自己却是回不去’的普遍情感。”同时，想要讲好一个故事，叙事结构也是重要的推手。霍建起十分善于使用不断闪回的叙事方法去丰富叙事。《那人那山那狗》中的闪回部分就有效地展现了一个家庭的变化，从父母爱情到孩童长大成人，节奏得当，叙事与写意并行。在这部影片的开头延续了文学作品《白狗秋千架》的倒序，并在其中穿插十年前的往事，双线并行，构建起这对男女跨越漫长时空的爱恨纠缠，观众跟随井河在感知现在和往昔中一步步地走进故事。两种生活场景的并置，使观众可以不断地把现在和过去进行比较，在这种比较中，人们更多的是对已逝的真情的怀念和眷恋，对现在残酷现实的惋惜和遗憾。回眸中的过去似乎远胜于现在，一种乡愁油然而生。除了技巧的运用，霍建起的诗意更从隐喻的设置中展现出来。诗意的情感表达意味着不戳破，这种人物间推拉式的关系变化在《暖》中被很好的呈现出来。意象和符号的反复出现，在不同人物的使用中展现多重意义，为现实叙事罩上一层文艺的面纱。秋千承载了两个少年人对未来和远方的所有诗意畅想，也揭示了现实的残忍。几组模拟人物站在秋千上第一视角的镜头，呈现出了优美乡村景观和无尽的天空，同时好像观众在与暖一共荡漾着，一起喊出那句：“我要去北京，我要去看天安门。”秋千同时也折射着残酷的现实，它的存在具有多重的意义。林井河在秋千荡高时看到暗恋之人已经心有所属，一种强烈失落感瞬间袭来。而后秋千的断裂是整个故事较大的转折点，它直接改变了三个主人公的生活轨迹。一次看似偶然的意外折射出现生活中最隐秘真实的一面，人性中的美丑由此暴露出来。影片中，还有红纱巾的飘落、哑巴无声的成全，都成为情感的载体，它们不靠激烈的冲突或直白的对白去推动剧情，让观众在静默中感受命运的残酷与温柔。霍建起用他的镜头向我们展现时代和个人的伤痕，他用诗意的语言告诉我们，有些伤痛无需呐喊，有些遗憾不必言明，但它们始终萦绕于心，成为生命里挥之不去的底色。（编辑：林佳欣）