李路
有片源
2024年
导赏：范伟饰演的老秦和周冬雨饰演的常娟相差32岁，两个本不应该相遇的人因为坐牢有了生命的交点。他们一人求财，一人求子，决定结合不是因为所谓的浪漫爱情，而是两个孤独生命“各怀鬼胎”的自我救赎。本片不仅呈现了人性的阴暗与罪恶，同时引发了观众对于骗婚、生育、性同意等众多社会性议题展开辛辣思辨。周冬雨在影片中提供了一次飞跃式的表演，她和范伟对人物的把握以及人物关系的累积与塑造，共同撑起了这一段守望相助的情感。周冬雨的突破性演技令许多观众印象深刻，与老戏骨范伟的对手戏遇强则强，诠释出了角色前期神秘隐忍与后期挣扎痛苦之间的丰富层次，与以往的银幕形象反差不小。常娟与老秦在家中的那场激烈冲突，无疑是整部影片情感与人物性格深度展现的高潮之一。这场戏不仅仅是对白与动作的简单堆砌，而是两位主演以精湛的演技，将各自角色背后复杂的情感纠葛与个性特质淋漓尽致地呈现给观众，让每一个细节都充满了张力与共鸣。常娟这个角色自带一种深沉的绝望色彩，仿佛生活中的每一个挑战都在无情地磨砺着她内心的防线。面对老秦的隐藏身份证之举，这一看似微小却极具控制意味的行为，触动了她心中最敏感的痛点。在这一刻，语言成为了她手中唯一的武器，尽管锋利却也伤人伤己。她的话语对老秦来说字字诛心，逼他直接选择行为暴力。两人之间这场激烈的冲突，更深层次地反映了他们因不同经历而形成的截然不同的性格特征。常娟的绝望与反抗，是她过去所遭遇不幸的累积与反映；而老秦的沉默与暴力，则是他多年孤独与压抑的结果。他们的每一次交锋，都是两个灵魂在彼此的世界中艰难求存的碰撞，既有理解的不易，也有救赎的渴望。初次指导电影的张国立在采访中表达道：“我努力在讲一个好的故事。”的确，在这部片子里，观众既看到了生活的无奈与希望，感受到了人性的光辉与阴暗。恰似片名“朝云暮雨”，这一词汇本身就蕴含着变幻莫测、瞬息万变的自然之美，同时也暗喻着人生的无常与多舛。黄山独特的自然景观和文化氛围，使影片形成了氤氲秀丽的视觉风格。正如剧中人物常娟的名字寓意“娟好静秀”，“当人物置身于这样统一色调、规整布局的建筑群中，人与环境之间便产生了微妙的呼应与互动，仿佛在共同诉说着某种无声的故事。”（编辑：路明慧）
2023年
导赏：“既然念念不忘，不如勇敢一场”。上映于2023年七夕档的电影《念念相忘》改编自张皓宸畅销书《我与世界只差一个你》中的同名短篇小说，是由刘雨霖执导，刘浩存、宋威龙领衔主演的青春爱情题材电影，影片原声音乐由五月天、张靓颖、房东的猫等倾情献唱。原小说中男主角杨燚的离世曾是无数读者和话剧观众心中的“意难平”，而在筹划将故事搬上银幕的八年打磨过程里，身为电影监制的张皓宸决定改变剧本原本生死两隔的结局和遗憾悲伤的基调，“换一种底色，我们不聊遗憾，聊勇敢，聊可能，许念念和杨四火以他们真挚的爱，共同打捞下沉世界的我们，也不失为这么多念念不忘里，收到一抹来自同温层的回响。”《念念相忘》将纯爱贯彻到底，没有青春题材电影中常见的夸张戏剧性冲突，而是以含蓄而渐进的情感氛围、欢喜冤家的有趣设定和历经坎坷仍双向奔赴的发展走向打动人心。两位主角间围绕学习、体育等各方面展开的积极竞争，以及杨燚立志献身航空事业的远大目标，都展现了高中生健康向上的正能量。影片的高潮是男女主人公因毕业后异地而疏远，后又在同学聚会上再续前缘、相拥而泣的场景，经历了错过的遗憾才格外珍惜，这一幕引发了观众的深深共鸣，催人泪下。本片情节紧凑且富有情感层次，用倒叙闪回的手法将现实与回忆巧妙地交织在一起。两位偶像演员的搭档很有CP感，将片中人物在青涩与成熟两个不同阶段的状态演绎得十分精彩到位，展现出了角色间宿命般的羁绊和感情修成正果的来之不易。（编辑：曾奕琦）
导赏：《消失的她》由朱一龙、倪妮、文咏珊主演，是在陈思诚监制下由崔睿、刘翔导演的热门悬疑电影。本片采用非线性的叙事方式，讲述了穷小子何非因沉迷赌博，竟害死富家妻子李木子骗取保险费，最终被其闺蜜陈麦破获真相的故事。通过将叙述视角在何非和陈麦之间不断切换，电影以嵌套递进的结构巧妙地交代信息，并有意误导产生何非因精神分裂失忆、李木子在国外遭遇拐卖、两人关系恩爱纯洁等假象和猜测，随后以“潜水服”这一破绽为切入点，层层揭露出关于爱情、贪欲、阶级的人性真相，具有一定现实意义，并契合了当下观众对反转快感的追求。影片始终以弱逻辑、强设定的快节奏叙事，让观众在充满悬念和意外的情节中感受到推理的乐趣，并利用东南亚海岛风情、畸形秀、梵高画作等视觉奇观激发了观众的强烈好奇。片中运用了绘画、戏剧、建筑等多种艺术形式，这不仅让审美形式更加丰富，也有效地拓展了叙事主题。其中为人所津津乐道的“海底星空”是剧情的关键所在，而其原作梵高《星空》中蕴含的浪漫、死亡、精神错乱等元素也与影片内容有所对应；陈麦所学的戏剧专业，让《消失的她》戏中戏的展开顺理成章，使观众获得剧本杀般刺激的观影体验。电影《消失的她》创作团队紧跟社会热点，将婚姻危机、真相反转、阶级差异、赌瘾难戒等新闻话题用类型化的电影语言组织拍摄，并进行精准的市场定位和多渠道宣传发行，在社交媒体上引爆话题流量并最终实现票房转化，在2023年暑期档斩获35亿元票房的好成绩，既契合了观众心理又赢得了商业效益，是国产悬疑电影中的佳作。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：《漫长的告白》是由张律执导的爱情文艺片，影片讲述了性格迥异的亲兄弟立春和立冬共游日本柳川，重逢少年时代共同爱慕的女子柳川的故事。这场重逢是告别也是告白，电影采用了多线叙事的方式，将过去与现在交织在一起。通过兄弟俩的回忆和现实的碰撞，让观众逐渐了解到他们与柳川之间的复杂关系。这不仅增加了影片的层次感，也让观众更加深入地理解了人物内心的真实想法。电影在情感的表达上是隐忍的，立冬对于柳川的爱是不言而喻，也是润物细无声，从小时候的共同成长到长大后的日本重逢，每一次相处中的关心与交谈，都是在知道自己绝症后的默默陪伴与无言的告白。语言失效是贯穿电影始终的，从影片开头，立冬问陌生女子借烟，诉说自己癌症的苦痛却被当做疯子，立冬就决定对癌症绝口不提，他知道得不到想要的回应选择不开口。同时也奠定了影片语言失效的基调。立冬反复提起却又忘记的笑话，房屋空空如也的陈设，以及最后给柳川留下的录音机，虽然没有明确的交代，但不言而喻那是录下了柳川的歌声，也是对无法开口的爱隐晦的表达。跨国电影一直是张律创作的重要标签，不同国家之间人物的情感联结，在影片中做了很好的诠释，正如小酒馆的老板娘在与柳川的对话中所说的那样：真奇怪啊，我明明听不懂你在说什么，却好像明白你想说什么，而我说的这些你一定也不明白吧。老板娘捧着脸通红的柳川微笑着，他们的情感交互在那一刻得到了释放。倪妮对柳川的演绎可以说是本色出演，一出场就是在小酒馆吟唱悠扬的歌曲，把她身上的文艺气质完美体现。在面对环境、面对生活的城市、面对接下来的人生选择的时候，她表现出来的自由与洒脱，让画面与故事都变得张弛有度。影片在美学风格上延续了张律一贯的轻盈浪漫风格。画面构图精致且富有诗意，色彩搭配柔和且温馨。音乐方面也别具一格，通过不同语言的歌曲和配乐来烘托氛围和情感表达，让观众身临其境的感受到无言的爱与漫长的告白。（编辑：王晶）
导赏：《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作，影片融科幻、儿童、亲情元素为一体，映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜，浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事，并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身，而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现，只是悄然来到一个少年身边，帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害，反倒极具梦幻感，通过艺术为自己赋能，从而随意调动身边的物体，让书本搭成桥梁，用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题，难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间，以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待，用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识，将CG动画与真人实拍紧密结合，既保留了故事发生在现实世界的真实感，又塑造了莫扎特憨态可掬的形象，柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时，剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间，在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上，增加了现场虚拟拍摄，将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合，只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。（编辑：海边淡鼠）
试探
试探

制片人/

导演：侯逍遥/
类型：悬疑/惊悚/剧情/
剧情：为了测试男友丁伯阳对自己的爱，万影策划了一场失踪事件，让丁伯阳陷入短暂的痛苦中。此时，年轻惹火的马娅趁机上位，与丁伯阳光速热恋，激情同居。可马娅不知道的是，打从自己搬进丁伯阳家的一刻起，自己也成为了这场试探游戏的危险玩家之一…
剧情：上世纪七十年代末，北方某省会城市“光字片”区居住着周姓一家，父亲周志刚在西南参加“大三线”建设，长子周秉义响应国家号召成为第一批下乡知青，长女周蓉追随诗人丈夫远赴贵州乡村，周家只留下小弟周秉昆与周母相依为命。在五十年的岁月里周家人的命运与时代变迁交织在一起，周秉义大学毕业后从政，在大刀阔斧的改革中经历仕途沉浮；周蓉获得博士学位后留校任教，却情路坎坷，阴差阳错旅居法国十二年。周秉昆与美丽又不幸的女子郑娟相濡以沫，通过自己的努力从一名工人成长为文艺工作者，经历下岗的阵痛和“下海”的挑战，在平凡的岁月里扶持邻里亲友共同前进。一家人在完成各自人生使命的同时，也书写了一部当代中国百姓的生活史诗 。
2021年
导赏：电影《刺杀小说家》在2021年春节档可谓是票房和口碑双丰收。这部电影是一部基于双雪涛同名短篇小说改编的奇幻巨制，在故事情节上继承了原著的玄虚与哲学意味，在叙事结构和视觉呈现上进行了深度的拓展与创新。《刺杀小说家》从小说到电影故事核心并未发生改变。电影采用了套层结构，即电影中嵌套了一个小说世界。这种结构打破了传统电影的叙事模式，使得现实与奇幻两个世界相互交错，形成了一种独特的镜像关系。在电影中，观众可以看到现实世界与小说世界之间的紧密联系，以及两个世界中人物角色的相互对应。在主题表达上，电影《刺杀小说家》讲述了一个带有奇幻色彩的儿童拐卖的故事。通过主人公的行动和经历，探讨了人性、正义、爱与牺牲等深刻的主题。这些主题也体现在了现实与奇幻两个世界的交汇点上。影片中对小说世界的设计进一步升级了故事的奇幻色彩，即典型“影游融合”叙事模式。这种模式借鉴了游戏化的元素，通过精心设计的场景、角色和情节，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的虚拟世界。在这个世界里，观众可以感受到无尽的想象力和创造力，也可以看到现实世界中的种种问题在小说世界中的映射和放大。《刺杀小说家》在视觉特效和音效制作上也堪称“巅峰之作”。尤其在中国奇幻片走低的窘境下，《刺杀小说家》给出了新的奇幻视效大片方案，也让中国观众看到了中国电影特效的未来。电影采用了虚拟拍摄技术，与极具震撼力的音效相得益彰，这种巅峰级的后期制作规模和难度，展现了电影制作团队的精湛技艺，也让观众在观影过程中感受到了华语电影的无限可能。（编辑：婧怡）
导赏：《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于，没有局限于医生和患者之间的关系，将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉，所有的地名、场景都是真实存在的，人物、故事也有迹可循，体现出纪录片般的纪实色彩，所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力，无论是抗疫成功，还是整个武汉表现出来英雄城市的力量，它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生，还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹，是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上，电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”，许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别，以及贾玲和朱一龙，他们的搭配产生出奇妙的化学反应，玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师，因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相，也生动诠释角色的温暖与热忱，贾玲的表演坦率又可爱，在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实，其人物真挚细腻的情感，在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人，每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。（编辑：王晶）
2020年
剧情：月黑风高，女鬼出没！京城四大凶宅之一的北平会馆内，邪灵魅影飘忽不定，诡秘的二胡声一响，必有人魂飞魄散，尖叫毙命！连环死亡名册引发阵阵恐慌，每位在会馆横死的人，都将被记录在册。躲在暗处的难解之谜、无法破除的死亡诅咒、如厉鬼磨牙吮血的骇人夺命二胡声、不翼而飞的尸体、光怪陆离的超自然现象死亡、令人凄神寒骨的人偶，让整个会馆氤氲着死亡气息。海归女法医神秘出现联手恐怖作家为解开迷局，不顾生死闯入会馆，却让事情变得更加扑朔迷离。北平会馆内毛骨悚然的二胡声从未停歇，怪诞诡奇的死亡依旧在继续……