斯蒂芬·茨威格

Stefan Zweig
有片源
2019年
发狂
发狂

编剧/

导演：瓦莱丽亚·萨米恩托/
类型：剧情/
2017年
2014年
导赏：韦斯·安德森用独特的色彩、严谨的且极具作者色彩的构图设计共同构建了一个既荒诞又深沉的欧洲童话世界。影片的色彩运用堪称教科书级别，导演通过高饱和度的暖色调与冷色调的交替，不仅营造出强烈的视觉冲击，更暗喻了人物命运与时代变迁。布达佩斯大饭店的外观采用标志性的淡粉色，这种低饱和度的粉色赋予建筑梦幻般的童话质感，象征着战前欧洲文明的优雅与浪漫。粉色是红色和白色的糅杂，红色会给人带来视觉冲击性，体现的是刺激性、危险性及革命性等含义，而白色代表庄严、无暇。影片大量使用粉色，将红白两种颜色和两种看似毫无关联的含义进行了恰到好处的中和。两种色彩在影片中均有特殊的隐喻性，20世纪随着工业化的发展，各国战争频发，纳粹逐渐崛起，从在火车里进行排查的剧情就可以看出，主角在当时出入境很困难，但他们第一次化险为夷成功出境、第二次遭遇不幸，这是一个从刺激到平和、再从平静走向危险的过程，最终故事戛然而止，其实就是将红色与白色杂糅，并在某一瞬被调和成为粉色的过程。然而，这种童话色彩不断被冷色调打破。监狱场景采用蓝灰色调，墙面污渍斑驳，暗示古斯塔夫先生生活的急转直下；D夫人的豪宅以深棕色为主，厚重的阴影渲染出压抑的氛围。安德森以近乎偏执的对称构图打造了影片独特的视觉风格。布达佩斯大饭店的外观、内部大厅、楼梯等场景均采用严格的居中对称，营造出稳定、秩序的美感，与古斯塔夫先生所代表的欧洲传统文明相呼应。这种构图不仅满足视觉舒适感，更通过\"封闭性\"的舞台效果，暗示了故事如同欧洲木偶剧般的虚幻与宿命感。框架构图、对角线构图等手法也被巧妙运用。如古斯塔夫偷画后乘坐马车的场景，大面积的阴影笼罩着他，预示其即将陷入的黑暗命运；而缆车逃亡时的对角线交叉构图，则成为剧情转折的视觉隐喻。这些精心设计的构图不仅是形式美学的展现，更是叙事的有机组成部分。表面上看，这是一个关于遗产争夺的荒诞喜剧——古斯塔夫因得到D夫人的名画继承权而卷入谋杀、越狱等一系列闹剧。但深层上，影片借茨威格《昨日的世界》的灵感，展现了二战前夕欧洲传统文明的消亡。影片的悲剧内核被包裹在安德森标志性的\"黑色幽默\"中。粉色的饭店是导演韦斯·安德森对逝去欧洲文明的乌托邦想象，承载着对于文明、人性与记忆的深刻观察。（编辑：林佳欣）
2007年
2004年
剧情： 1948年深冬，一名男子在41岁生日那天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，讲述了一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此却一无所知。故事始自18年前：一个女孩13岁时爱上了住在隔壁的作家。后小女孩因家中变故搬到了别处，但她却始终无法忘记曾经住在隔壁的作家。几年后，小女孩以学生身份回到原来的住处，与作家重逢，将自己的初夜献给了他，但作家对这个曾经住在隔壁的小女孩没有任何印象。两人几次交欢后，作家因事离开，并表示回来后马上与她联系，却从此遥无音训。女孩在绝望的等待中发现自己怀孕了，因对作家的爱，她决定生下这个孩子。孩子出世后，生活越发艰难，女孩为让孩子过上优越的生活，不得不依附有钱男人，过着妓女一样的生活。几年后，她终于再次遇到了深爱多年的作家，两人又有一夜的欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又过了几年，孩子患病死去，女孩将往事写进信中寄给了作家。
2002年
剧情：　　改编自奥地利小说家茨威格的作品，这部电影将背景分别设在1913、1936和2001年。一个78岁的老人路易斯回到赌场以及他小时侯的海边胜地，他遇上了奥利维娅，一个年仅19岁的小女孩，她迷上了一个暴戾的车夫。路易斯在回忆1913的时候与一个年轻的波兰女赌徒发生的“韵事”，与此同时，他也倾述了在1936年自己母亲与他的意大利籍网球教练的一段风流史，还有一个叫做马莉布朗的老寡妇曾经帮助过他自己度过难关的事件。
2001年
1998年
1996年
1995年