Nora Zinsky
2012年
2008年
2004年
2003年
1998年
剧情：　　入围99年奥斯卡、金球奖最佳外语片  　　荣获98年坎城影展最佳摄影奖  　　荣获99年西班牙哥雅奖最佳音效奖  　　荣获99年圣地牙哥影评人协会奖最佳外语片    　　马利欧是一知名导演，遭到妻子抛弃的他，为了忘却悲伤，专心投入一部探戈电影的拍摄。在一次选角时，他认识了海莲娜，一位年轻貌美的优秀舞者，同时也是影片出资老板安杰罗的情妇。两人在排演过程中日久生情，卷进了一场大胆激情的恋爱游戏，在一场全体演员参与的重要排演中，一名安杰罗手下的杀手，从舞者群中慢慢走向海莲娜，究竟是戏里的情节，还是戏外的危机？     【评论】     　　　　　　 创作之剧中剧　　　　　　　　　　　　　    　「谁是马利欧？故事主角吗？那不重要，比起他的际遇，还有他做的事…」导演一开始便这样与观众直接对话，并以舞台剧般深度介入的背影歌曲强化马利欧的现状，他深陷在女友走后，才发现自己深爱她的懊悔中。    　 透过剧中那位音乐剧导演马利欧，导演表达了他的创作意念与坚持，以及对中年人生的叨叨絮絮。 音乐剧剧名与原文片名皆为「Tango」，也同样将tango舞蹈溶入两者间看似南辕北辙，一是马利欧的爱情，一是对历史伤痛的剥视，但实际上有着相近内涵的主题中。    　马利欧在编导舞台剧时，利用色彩穿越时空，藉由灯光表现主角的变迁，并尝试加入幻灯片、风扇、新舞等元素，让表演复杂化。而在排练音乐剧之外的电影场景中，也能看得到曼妙的tango舞姿及丰富变化的灯光，其中昏黄色调及浪漫粉红，最让人印象深刻。    　 在这部很创作者观点的影片中，有着创作者如何创作及如何坚持。     　「……女人离开,男人崩溃，但别的女人出现了，年轻女舞者，男人恋爱了，恋爱？是恋爱或抓住救生圈……」，一连串的自言自语，几乎要让人以为是马利欧在反省着自身境遇，但最后会发现，其实是马利欧用放大镜来看自己的生活，并扩大伤痛，将之转化成创作灵感，将感情受创后的心情转折延伸到创作之中。     　因为坚持，便不免批评时下俗化的观众品味，而有了这类的对白。「别搞得太复杂，时下的观众要简单的事物，他们习惯看电视，他们要纯粹的娱乐，……愈简单愈快乐。」「不需要那场戏，观众看不懂，给他们优美的舞蹈，美女，动听的探戈，而不是只有恐惧和焦虑，那不属于音乐剧。」 而马利欧不为所动，在投资者的压力之下，他还是说：「那是我的演出概念。」    　此外，还有对中年男人的感慨。马利欧在与青春美丽的艾莲娜共餐时，叨叨絮絮地自我剖析，说了一堆男人对权力的迷恋、年少不再等等的「心得报告」。     　整部电影手法多元复杂且富娱乐性，故事线以马利欧的爱情与音乐剧编导为主，然而这不只是部充满爱情与创作理想的片子。     　马利欧横刀夺爱，抢了安杰罗的女人艾莲娜。在具黑手党背景的安杰罗对艾莲娜恐吓：「你在犯错，没人可以玩我！」之后，便紧接着排演艾莲娜被刺杀的那场戏。在众人的惊呼声中，虽然此次安然无羔，却在看完电影之后，有着不知下次是否依然无羔的焦虑……
1997年
1996年
1995年
剧情：　　在阿根廷，许多人不明原因地染病身亡，从尸体解剖分析的结果，马萨博士发现了锥体虫和死者肿大的心脏。疾病仍然在蔓延，医生的责任感驱使他辞去大学的工作和优厚的待遇，组建自己的考察团，深入发病区。他告诉极力挽留他的校长说：这里需要的不是将军而是上前线的士兵。 　　在偏僻的山区，他的研究室聚集了一批有志献身医学的年轻人，从当地的孩子身上提取的血样中他们发现了许多有价值的资料。在富人的赞助下，他们获得了交通工具，可以到全国各地去巡查。臭虫是他们发现的致病源和传染媒介，而真正的滋生源恰恰是遍布各地的茅屋。一直以来这种茅屋被作为阿根廷传统生活方式的代表，当地人们津津乐道。 　　由于马萨号召穷人们改善生存条件而引起富人们和政府的不满。他面临资金的匮乏和没有专业的承认。但是他并不打算放弃研究，因为他们离成功已经不远了。他的助手中有人死于这种被他命名为查加斯氏病，他和他的妻子最终也因为罹患此疫而死，但是他的成就终于举世瞩目。
1992年