智一桐

Yitong Zhi
有片源
2013年
导赏：曹保平导演的《狗十三》是一部深刻反映中国青少年成长痛点的电影。影片通过一个13岁女孩李玩的故事，展现了青春期的反叛、妥协以及成长过程中的阵痛。《狗十三》的叙事方式非常直接和真实，它没有采用复杂的叙事技巧，而是通过平铺直叙的方式讲述了一个女孩的成长故事。影片中的两次丢狗事件，不仅结构了整部电影，也将李玩的妥协以逐层递进的方式彻底地显露出来，让观众对这种人物心理状态转变有了很直观的感受。电影中的叙事充满了对比和互文，如爷爷、父亲、李玩、弟弟之间的角色设计与叙事体式上的互文性，展现了一代又一代人的轮回与重复，蕴藏着导演对成长这一议题的精神叩问与深刻哲思。在镜头语言方面，《狗十三》采用了精巧的封闭式构图，如被铁丝网框住的窗户，李玩多次出现在这样的“网格”之中，这种构图不断暗示着观众主人公正处在一个受限的环境中无法逃脱，还有对李玩特写镜头的大量使用，让观众能够清晰地感受到她内心的波澜，从而产生共情。此外，影片中布景、灯光、声音的运用以及场面调度的安排，都精准地抓住了新一代青少年共同的成长“印记”和“痛点”，给观众以强烈的情感冲击，能够在观众心中唤起真切的认同感。《狗十三》带有强烈的社会批判色彩，它不仅揭示了青春期的反抗叛逆，更影射出深层次的社会与文化的症候。李玩在家庭和社会的双重压力下，最终选择了妥协，这种妥协和归顺成人社会的过程，可能是每个中国孩子成长过程中都必经的自我意识的重构和再认知所伴随的阵痛。影片通过李玩的故事，让观众得以深入地反思这种教育方式和家庭关系，以及这些因素对个体成长带来的复杂影响。（编辑：许雨婵）
2000年
挂冠归来
挂冠归来

演员/

导演：张夷飞/
主演：智一桐/杜君/
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剧情：前市委书记李赞离休后的第一天就感到非常不适应，早上刚睁开眼就叫嚷着要去开常委会，恍然大悟后才倍感失落。更让他难受的是儿子、儿媳对他不同以往的态度，只有小保姆金鹿细致入微地关照他。 在金鹿的鼓励下，李赞渐渐认识到自己和其他离休人员一样，需要过普普通通的生活，但是似乎有一堵人为筑起的墙将他们隔开。在抗洪前线的那天晚上，那堵墙终于不存在了，他又回到了人们中间。
1997年
导赏：影片《相爱在西双版纳》和影片《阿诗玛》有着类似的剧作结构，讲述的是彝族姑娘和小伙之间的爱恋故事，两部影片均脱胎于阿诗玛的传奇爱情神话故事，塑造了勤劳勇敢、温柔善良、对爱情坚贞不渝的阿诗玛形象。影片《阿诗玛》在特定的时代背景创作环境中，对主题和人物形象进行了新的提炼，倾注了十七年时期颂扬美好理想的创作旨趣，为影片融入了社会主义文艺的思想，展现的是少数民族热爱自由、敢于反抗黑暗势力的精神。而《相爱在西双版纳》也可谓是在改革开放新时代背景下的新创作，影片讲述的是归国后的阿多寻找儿时青梅竹马月妹的故事，影片将美丽温柔的阿月设定为当代阿诗玛，她能歌善舞，性格温情纯良，是云南形象和少数民族形象的明信片，在改革开放经济发展过程中成为国际文化传播的使者。阿诗玛对于西双版纳和彝族人民而言是智慧和力量的象征，同时也是云南文化的重要组成部分，影片《相爱在西双版纳》对阿月这一阿诗玛形象的当代演绎延续了创作者和群众对传说人物阿诗玛的真挚爱意。影片《相爱在西双版纳》融入了富有云南地域特色和民族特色的风土人情，通过视听画面展现了云南西双版纳地区的美丽风光。视觉层面上，影片开场就展现了热带雨林、山峦叠嶂、溪流潺潺等壮丽的自然景观，呈现该地区原生态的自然之美，在影片后半部分，导演又展现了阿月家的原始寨落和阁楼建筑，表现少数民族的日常生活习性，同时大象、孔雀等动物与人类的相处情境构建了人类与自然和谐共生的图景，表现彝族人民自然淳朴的美好品性。在听觉层面，影片展现了彝族人民载歌载舞的传统，穿插了多首山歌、情歌、小调，用舞蹈和歌声传达情意，男女以对唱的方式传达心心相印的感受和爱慕之情，男声声调浑厚高亢，女生声调细腻柔和，两人一唱一和，颇有趣味。影片是以现代思想的注入为切口来找寻民族文化，贝贝是现代西方思想的化身，从未了解过少数民族文化的她逐渐在民族艺术团体之中认识到了自然美、民族美、人性美，体悟到了少数民族丰富而又独特的文化内涵，真挚的爱恋、爱情的小诗和温柔的画在美丽的西双版纳上演，这些共同构成了民族文化的独特魅力和价值所在。（编辑：张苏慧）
1993年
导赏：《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作，它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片，也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵，展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云，以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开，他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬，充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演，他的表演既展现了角色对艺术的执着追求，也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限，体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素，将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景，更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧，陈凯歌探讨了艺术与生活的界限，以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示，也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧，它通过程蝶衣和段小楼的视角，展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织，使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作，创造出了一种既有中国传统美学特色，又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准，为观众提供了一场视觉盛宴。然而，影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影，它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置，他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺，也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬，也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事，我们不仅看到了中国社会的变迁，也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典，它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。（编辑：赵敏）
1992年
导赏：西安电影制片厂摄制的《隐身博士》是导演张子恩构想的“神药”系列电影之一，影片故事情节紧凑且充满悬念。开篇便以博士多年潜心研究隐形药为引子，迅速将观众带入了一个充满科幻色彩的世界。随着隐形药的研制成功，博士的生活和周围的世界都发生了翻天覆地的变化。他本意是希望通过这一科技突破为人类带来福祉，然而，事情的发展却远远超出了他的预料。影片通过一系列精心设计的情节，如博士的助手在隐形后遭遇的各种尴尬和危险，以及隐形药被犯罪分子偷去后引发的社会混乱等，逐步展开了对科技进步与人性、伦理之间冲突的探讨。这些情节不仅扣人心弦，还巧妙地推动了影片的叙事进程，使得整个故事在紧张刺激的氛围中不断推进。博士作为影片的核心人物，不仅拥有高超的科技才能，还具备着深厚的人文关怀。他研制隐形药的初衷是为了造福人类，它能够让人类摆脱肉体的束缚，实现前所未有的自由和可能性。然而，当这种力量被滥用时，却可能引发社会混乱和个体危机。影片中的犯罪分子利用隐形药进行盗窃、抢劫等犯罪活动，不仅破坏了社会的正常秩序，还让个体在追求自由和可能性的过程中陷入了困境和危险。博士意识到其被滥用的后果，他深感自责和无奈，他选择了销毁隐形药并承担由此带来的后果。这一选择不仅体现了博士的人文关怀和道德担当，也让观众思考了科技进步应该如何为人类带来真正的福祉和进步。影片还融合了多种商业片元素，如科幻、喜剧、动作、犯罪、爱情等。这些元素的加入不仅丰富了影片的内容，也使得影片更加具有观赏性和娱乐性。此外，各种视效、音效也被巧妙运用，让观众在跟随影片的节奏时，能够感受到视听冲击力，从而更加深入地融入到影片的奇幻情节中。（编辑：明慧）
她来自台北
她来自台北

演员/

导演：朱岩/施扬平/
主演：张弘/徐向东/智一桐/
类型：剧情/
剧情： 出身于台湾富裕家庭的陈宁从小热爱武术，但由于父亲绍宏始终认为武术就是街头卖艺，因此每次陈宁练习都要背着家里人。眼看亚运会就要在北京举行，陈宁希望能够代表台北队参加比赛为国争光。于是陈宁骗父亲说要到外婆家过暑假，带着钱独自来到北京准备拜全国武术冠军李立军为师。 大陆的生活与陈宁想象中的相去甚远，改革开放的春风让北京呈现出国际大都市的风采。陈宁带着新鲜与兴奋来到体育馆找李立军，却被误认为是李立军的粉丝想要与他恋爱，遭到李立军本人和教练的拒绝。无奈下陈宁只得暂时在体委郑大妈安排的宿舍中住了下来，并报名参加了国际武术班。但很快陈宁发现武术班的进度太慢，完全无法满足她参加亚运会的愿望。于是陈宁请李立军的队友做中间人，在北京最高档的饭店摆了一桌拜师宴。 然而陈宁因过于兴奋将钱包落在了出租车上，用餐结束后令人乍舌的餐费让李立军和队友都认为是陈宁在故意搞鬼，大家不欢而散。陈宁没有钱便不能在宿舍继续居住，多亏郑大妈将她带回了自己的家，才让陈宁免于露宿街头。此刻陈宁感到十分绝望，她甚至考虑放弃学习武术返回台湾。但天无绝人之路，李立军刚好是郑大妈的干儿子，在郑大妈的引荐和“逼迫”下，李立军同意教陈宁学习武术。 绍宏从陈宁发给妹妹的电报中得知女儿已经去了北京，气急败坏的他决定到北京将陈宁带回来。北京是绍宏的故乡，当年他也练得一身好武艺，与自己心仪的姑娘婉霞一同卖艺为生。然而就是由于婉霞的父亲看不起绍宏卖艺的身份，令绍宏一气之下远走他乡。绍宏发誓要出人头地给婉霞的父亲看看，但由于时局的变化他来到了台湾，一晃便是几十年。如今绍宏到北京一方面是接女儿，另一方面也是想看看能不能遇到自己的初恋婉霞，向她说声对不起。 经过一段时间的接触，陈宁与李立军之间产生了微妙的情感。在得知父亲即将到来的消息后，陈宁决定将李立军介绍给父亲认识。或许是上天的安排，到了北京的绍宏不费吹灰之力便找到了婉霞，而婉霞正是一直照顾陈宁的郑大妈。绍宏和婉霞如今都已是风烛残年的老人，彼此相见回忆起往事感慨颇多。绍宏决定留在北京与婉霞好好叙旧，顺便观看亚运会为陈宁加油。陈宁虽然习武时间不长，但在比赛中却超长发挥，取得了不错的成绩。李立军则不负众望，一举拿下了亚运会金牌，为祖国争光，同时也赢得了陈宁的心，抱得美人归。
1991年
导赏：《决战之后》是导演伉俪李前宽、肖桂云继《开国大典》后又一历史革命题材力作，生动描绘了解放战争中被我军俘获的一大批国民党高级战犯在新中国监狱中的改造生活。无产阶级政党在夺取政权之后，对成为阶下囚的失败的敌对者，并非实施肉体消灭，而是着力于灵魂改造——将此具有中国社会主义特色的伟大工程、人类战争史上的奇观搬上银幕具有深刻意义。本片将镜头对准“功德林”监狱灰墙内身穿黑色囚服的战犯，但编导选取合乎人物心理活动的契机切进闪回段落，打破了时空局限，调剂了整部作品的视觉节奏和观赏性。剧情上并不简单化地图解政策，而是描绘了以杜聿明为主，一批统帅千军万马的将军一夜之间成为阶下囚徒的急剧、强制的命运逆转。通过深入描绘人物精神世界在这种逆转中心态的失调和艰难的转化，如尊严的倒置、感受的错位、特殊思考中产生的特殊喜怒哀乐，揭示这批“党国精英”如何改过自新，脱胎换骨，从阶下囚转为共和国公民的人生历程，体现出共产党人的博大胸怀，和教育人、改造人的政策威力及实绩。正如片中李所长对杜聿明所言:“历史缺少哪一部分都不完整。”这句话亦可以视作导演在艺术把握上的基本态度：不把战犯的个人品德与政治立场混为一谈，不以先天的胜利者的姿态去随意丑化敌手。关注失败者的命运，同样可以挖掘出深刻的意义，起到“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的鞭策作用。（编辑：曾奕琦）
1989年
导赏：《开国大典》是中国影坛著名的“银幕伉俪”李前宽、肖桂云共同执导的作品，也是两人的代表作之一。电影用纪实的手法展现了从中国共产党取得“三大战役”的胜利开始，直至1949年10月1日在北京举行“开国大典”的历史过程。在创作的过程中，李前宽、肖桂云积极探索纪实性和表现性相结合的艺术手法，将真实的纪录片和拍摄时假定性营造的空间巧妙地结合起来，把历史中人物的真实情绪和演员的情感体验相结合，形成新的一种风格。两者的结合在美学上产生巨大魅力，从而对影片产生了一种升华。北京电影学院文学系教授钟大丰认为，“电影《开国大典》对纪录片和故事片进行了很巧妙的结合，通过加入声音等元素，给珍贵的历史影像赋予了新的意义。”《开国大典》中人物众多，事件纷繁，主创们一改同类题材的处理方法，利用场景造型勾画出历史背景和历史框架，在人物刻画上，摒弃了过去对领袖人物概念化的描写，增加了大量的生活细节和性格特点，从多角度、多侧面描绘出领袖人物更为贴近普通人的一面。古月、孙飞虎等特型演员正是在这种创作思路中创作出令人难忘的银幕形象。影片上映后收获了大量好评，并荣获第10届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖和第13届大众电影百花奖最佳故事片奖等多项殊荣。李前宽、肖桂云更是从这部作品中获得了更多的创作动力，相继执导了《决战之后》《重庆谈判》《金戈铁马》等众多革命历史题材影片，为后辈了解历史提供了重要的影像参考。（编辑：方舟）
1988年
导赏：电影《彭大将军》以彭德怀元帅在“庐山会议”后的人生经历作为叙述主体，用插叙等方式，在有限的篇幅中表现了彭德怀富有传奇色彩的人生经历。作为一部人物传记片，影片主创在表现手法上比较新颖，打破了时空限制，设置女作家张老师四次上门拜访彭总讨论关于解放大西北书稿的情节，由此再引入战争场景的画面。此外，在展现他在战场上的卓越军事指挥才能之外，也通过一些待人接物的小细节丰富人物形象，对同类题材的创作有借鉴意义。在电影中，通过实景拍摄和军事地图动画演示的方式展现了彭德怀率领西北军民在不到三年时间里解放祖国三分之一的土地的军事功绩。延安保卫战、第二次打榆林、宜川围点打援、兰州战役等战争场面规模宏大，调动大量人员和武器装备，烟火特效更增添了真实感，将几次战争的面貌全景式呈现在观众面前。正如片名，电影《彭大将军》在刻画彭德怀的军事才能外，也歌颂了他直来直往，勇于直面问题的性格特点，彭德怀生活中的另一面也是主创着力表现的对象。分别设置了亲手为陈广汉烈士穿上女儿陈兰兰做的鞋；妥善安置敌军阵亡指挥官的尸体；走访红军时期帮过自己渡河的老船工，拿出钱补贴对方生活等情节，使角色更加立体，让后代人以更多维度了解这位伟大的无产阶级革命家。（编辑：方舟）
1985年
导赏：吴贻弓导演的《流亡大学》以其独特的艺术魅力和深刻的历史内涵，照亮了抗战时期知识分子的精神风貌。这部电影不仅是对那个动荡时代的记录，更是对民族精神的深刻探讨和艺术表达的大胆尝试。影片讲述了1937年国立钱江大学师生在校长江炜成的带领下，进行西迁的故事。在那个战火纷飞的年代，一群知识分子以国家前景为忧，以民族教育为职，拖着疲惫的身躯穿插于崇山峻岭之间，即使在逆境中，他们依然保持着对知识的渴望和对教育的执着。这种坚韧不拔的精神，正是影片所要传达的核心价值。《流亡大学》采用了散文化的叙事方式，弱化了整体戏剧冲突，而保留了局部戏剧效果。这种叙事方式使得影片在纪实的同时，能够充分抒发故事人物的阔达胸襟。吴贻弓导演在分镜头时全面权衡各方面因素，在总体安排上作出高低起伏、舒缓快慢以及动静结合的节奏对比，使得全片节奏起起伏伏，富有变化。这种处理方式，既保持了电影的纪实性，又赋予了影片以超越时代的民族韧性。在音乐和音响效果的使用上，《流亡大学》同样展现了吴贻弓导演的匠心独运。影片中音乐的段落不多，许多通常似乎该有音乐的地方，这一次都没有用。这种无声的处理方案，一方面想与插入的汽车镜头的车声在音响上造成强烈对比的信息冲击力，另一方面也考虑到在这种段落中不要让无声源音乐冲淡形象本身的感染力量。这种对音乐和音响的巧妙运用，使得影片在表达情感时更加直接和强烈。《流亡大学》的影像风格，也体现了吴贻弓导演对散文化电影的探索。影片中青山绿水的诗意画面，流露出隽永浓郁的史诗意味。这种风格化的影像语言，不仅美化了电影的视觉表现，也加深了影片的情感深度和历史厚重感。此外，影片的人物塑造同样成功。性格稳健的江炜成，以校为命，以师为命，以学为命，虽妻死子亡仍抵抗各方压力为钱大生存发展而耗尽心力。这种对人物深刻的刻画，使得影片的人物形象更加立体，也更加真实。他们不仅是抗战时期的知识分子，更是民族精神的传承者和实践者。《流亡大学》的成功，不仅在于其对抗战时期知识分子精神的深刻描绘，更在于其对电影艺术表现形式的大胆探索。吴贻弓导演在创作中始终坚持个人的艺术追求，即使在面临票房和市场的压力下，也未曾放弃对电影艺术的探索和实践。这种坚持，使得《流亡大学》成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）