张一凡

Yifan Zhang

有片源
2024年
黎明时分见
黎明时分见

导演/

导演:张一凡/
类型:剧情/悬疑/犯罪/
2023年
导赏:《草木人间》是导演顾晓刚“山水图”三部曲的第二部,影片取材于真实事件,以“目连救母”为蓝本,借助这一寓言故事,以草木喻人,讲述了刚毕业的大学生何目莲(吴磊饰)在发现母亲吴苔花(蒋勤勤饰)深陷传销泥潭时舍身救母的故事。在这部作品中,顾晓刚将现实热点议题和山水诗意统一纳入到创作中,在《草木人间》中构建起“人与自然”、“人与贪念”、“人与人”三组主题,对“目连救母”的故事进行了现代解构,展现出对现实问题的观照与社会责任意识。作为影片的重头戏,顾晓刚通过何目莲与吴苔花的受害者视角揭秘传销背后的情感操控术,还原真实传销现场,展现金字塔式洗脑陷阱的危害。由蒋勤勤饰演的吴苔花从质朴的采茶女到误入传销后陷入癫狂状态的角色变化,让观众印象深刻。出演她儿子何目莲的吴磊也通过“唤醒”深陷传销组织母亲的过程,勾勒出当代东亚家庭关系的一种可能性,在展现令人惊悚的传销骗局的同时,以真挚的母子亲情打动人心。《草木人间》是顾晓刚在中国山水画视觉美学转为电影语言的探索之路上,迈出新的一步。突破性的用慈孝之道消解古今传说与现实的距离,将传统文化融入影片之中。遗憾的是,片中构建起的三组主题调性差异较大,尤其是在展现“人与贪念”时的扭曲风格过于夸张,与之前的写实表现差异较大,使得影片整体呈现出现一定程度的割裂,对上映后的口碑产生了不利的影响。在票房表现和获奖方面,影片在上映期间得了1.21亿元票房成绩,并成功入围第36届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名。(编辑:刘方舟)
2022年
导赏:电影《脐带》是青年导演乔思雪执导的首部长片。影片主人公阿鲁斯是一位音乐人,为陪伴患阿兹海默症的母亲,二人返回草原,寻找记忆深处真正的“家”。表面看来,影片讲述了阿尔茨海默症患者故事,但其本质则在于寻找生命本源,而这种回返是通过“脐带”完成的。在影片的三次回返中,观众跟随阿鲁斯重新发现了母亲、故乡、草原、音乐的意义,获得了精神上的重生。影片的美学特点体现在其独特的色彩美学和诗意化的叙事风格上。导演乔思雪和摄影指导曹郁通过数字调色技术,创造出一种“魔幻的真实”视觉体验,使影片呈现出大片质感。草原的冷蓝绿色调,借鉴了20世纪50年代好莱坞胶片电影的调色手法,通过后期数字软件处理完成,这种色彩美学不仅显现了电影中的场景与物体,而且超越真实的“魔幻”色彩也使观众接收到了创作者想要传递的情感。此外,《脐带》在摄影和光线处理上也展现了极高的艺术水准。影片中的光源几乎全部来自真实光源,如灯泡、手电筒和火光,这种真实感的打光方式,符合视觉经验的真实,为影片增添了自然而华丽的感觉。同时,影片在布光上追求诗意,通过光的闪烁或运动,营造出一种灵魂的感觉,使影片的光影效果既有层次又富有情节,创造了独有的空间美学。影片的意义则在于其对生命轮回和亲情传承的深刻表达。通过阿鲁斯和母亲的旅程,影片传递了对家乡深深的思念和对生命轮回的深刻理解。影片中的“脐带”不仅是母子之间物理上的连接,更是情感和精神上的纽带,象征着生命的起点和终点,以及生与死的循环。影片通过良好的节奏、美妙的场景,给人一种平静看待生命的体验,是一部文艺电影中的诚意之作!(编辑:赵敏)
2021年
导赏:《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于,没有局限于医生和患者之间的关系,将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉,所有的地名、场景都是真实存在的,人物、故事也有迹可循,体现出纪录片般的纪实色彩,所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力,无论是抗疫成功,还是整个武汉表现出来英雄城市的力量,它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生,还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹,是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上,电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”,许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别,以及贾玲和朱一龙,他们的搭配产生出奇妙的化学反应,玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师,因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相,也生动诠释角色的温暖与热忱,贾玲的表演坦率又可爱,在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实,其人物真挚细腻的情感,在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人,每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。(编辑:王晶)
导赏:《歌声的翅膀》运用音乐剧片、公路片、爱情片、风光片等相结合的形式,是一次成功的审美、政治的建构,为共和国成立70周年献了厚的礼。片中年轻人的追梦之旅以公路形式呈现了多个地点的新疆风情,主体架构于对新疆民族文化价值的追寻,探寻了新疆民族文化在现代社会的崭新表达方式。随着路线的逐渐推进,影片中展现的塔城手风琴表演、维吾尔族老人独奏、塔吉克族人的婚礼都统一形成和谐和喜悦的氛围,表现出当今新疆民众的真实生活。电影另辟蹊径,以三个主人公为引线牵扯出群体的形象展示。迪力夏提的叔叔克里木在餐厅招徕客人的风趣片段、手艺人为了去跳舞来不及刮眉毛的幽默表达都让影片脱离高大形象叙事的手法,而转型于亲切、自然、贴近的表达方式,从而使影片富有叙事张力,细节生动有趣。 通过展现主演采撷新疆各民族音乐舞蹈元素这一过程,电影向受众展示了一幅缤纷多彩、美美与共的新疆民族艺术画卷。在影片中,涉及新疆的地域从塔城地区到喀什地区,从伊犁草原到帕米尔高原,从低矮湖泊到慕士塔格冰峰。高原牧场、沙漠戈壁、草甸湖泊等新疆美景都将在影片中具体呈现。通过17个大场景,将新疆民族生活现状进行缩影式表达,讲述了独特的新疆多民族故事,传播出别具一格的新疆多民族生活场景。在一幕幕场景的混合中,感受到新疆各民族同胞建设共有精神家园的内生动力和对国家的高度认同,展现出新时代的新疆风貌。
2019年
导赏:“好风凭借力,送我上青云”,这句话是在《红楼梦》中,曹雪芹借薛宝钗之笔写下的,意在当世俗种种摆在眼前,她依旧相信,能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作,成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌,需要进行手术,但家庭给不了她可能的支持,她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里,哪有“容易”二字?这是每个成年人必须面对的一课,同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法,在影片略带文艺的影像风格上,增加了商业喜剧的元素,形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达,在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示:“影片中的喜剧效果并不是刻意为之,它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺,也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性,姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来,引发观众对生与死、情与欲,乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的,他以文艺青年的身份出现,身上带着一种独特的不得志的气质,更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉,片中她突破以往固有的银幕形象,完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软,深度诠释了人物内心的局限性,对人物内心细微之处的把握沉稳、精准,为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定,打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象,女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步,同样具有非凡的社会意义。(编辑:路明慧)
2018年
导赏:《远去的牧歌》通过纪录电影的方式,以春夏秋冬四季牧民们的转场为视角,真实还原了哈萨克牧民由“逐水草而居”走向定居兴牧的完整过程,展现了改革开放40年来哈萨克族群众生活变迁的生动画卷。作为新疆首部巨幕片,影片中运用了大量的航拍与长镜头展现哈萨克牧民质朴的人文特色和大美新疆景色也是一大亮点。巧妙的运用推拉摇移等运动镜头,呈现孩子们质朴的面庞、碧蓝的天空、一望无际的草原、策马奔腾的牧民,把新疆之美展现的淋漓尽致,富有诗情画意,颇具东方古典之美。同时给观众带来深刻的视觉冲击和情感共鸣。导演在人物生活细节刻画上精雕细琢,如小牛的出生过程,挤羊奶,放牧,修筑雀巢来塑造出胡玛尔、哈迪夏、博兰古丽、羊皮别克等具有时代意义的人物形象。传统与现代的碰撞在胡玛尔身上体现的最为显著,他一生奉献给草原,延续传承游牧民族的传统,从反抗收猎枪到放生跟随一生的马和鹰,预示着游牧时代的变迁,博兰古丽是游牧转场生活到定居的见证者和经历者,羊皮别克最早在游牧人民中找到了传统方式与新时代发展的联结。从他们生活的变革说反映出在乡村振兴政策的指导下新疆少数民族生活日益美好和欣欣向荣的面貌。在情感的表达上,影片运用哲学化的表达,没有将传统与现代割裂,而是遵循矛盾对立统一的核心,找到传统与现代的共通性达到顺应自然社会发展的规律。影片中还运用了具有民族特色的音乐来奠定影片的情感基调,无论是在游牧民族转场时万马奔腾,生机勃勃的宏大场面,还是博兰古丽婚礼时人们载歌载舞的喜悦,当民族音乐响起时,都能迅速使观众置身于实景之中,感受来自草原的辽阔和牧民们质朴的情感与共鸣。影片是深入民族历史文化,展现民族发展风采的成果展示,展既回望历史又面向未来、既观照现实又诗性书写的民族心灵史。它以高远的创作立意、独特的文化底蕴、深刻的美学追求、真诚的艺术态度,在继承优良传统的基础上,在精神高度、文化内涵、艺术价值上展现了新疆题材电影、少数民族题材电影、重大题材电影的新可能、新空间、新境界。
2017年
2014年
导赏:《一步之遥》打造了一场悬疑、奇幻与情爱于一体的华丽视听盛宴,姜文导演将上世纪二三十年代的国际都市上海重建为一个充满雄性元素的“冒险家乐园”。他和葛优继《让子弹飞》后再度联手,重聚北洋时期的东方魔都,上演一场惊心动魄斗智斗勇的大战,金钱、权力、欲望与命运相互交织。姜文马走日虽然机灵强悍,但过于自信,最终陷入了自己设计的陷阱之中。而葛优饰演的项飞田则是一个典型的投机者,他利用自己的职务之便,为了一己私利不惜出卖朋友。王志文扮演的王天王是一个“心狠手辣”的狠角色,不动声色地害惨了马走日,为金钱不择手段没有底线。舒淇饰演的完颜英作为一个美貌与智慧并存的女子,其命运却充满了悲剧色彩——在追求爱情和事业的不懈追求中落得个身死名裂的下场。而周韵饰演的武六则是家世背景过人,却为爱豪迈、果敢、自强的时代女性……通过一系列错综复杂的人物关系和事件,姜文揭示了权力与欲望如何左右人的命运,以及人性在物欲、美色、舆论等等面前的种种表现。影片的后半部分,马走日拒绝自己的历史任人打扮,同时,他也无力去书写自己的历史。他不仅仅是拒绝整个世界,或某个尚算清晰的时代,也是拒绝那个曾手眼身法步运转自如,且满堂生风的自己。许多观众认为,《一步之遥》其实是姜文一部极其自我的电影。该片看似充斥着爱情、喜剧、歌舞、冒险、悬疑等诸多元素,但绝不是任何一种类型片,因而作为商业类型的娱乐效应,亦随之被消解粉碎。然而,片中繁华大上海的史诗,璀璨华丽的舞台,金黄色的麦田,青绿色草原上一架架大红色的风车,夕阳晚霞的浓烈鲜艳都洋溢着浓厚的浪漫主义色彩,如此手笔,恐怕也只能出自姜文导演。(编辑:路明慧)