张暖忻

Nuanxing Zhang
有片源
1994年
导赏：《南中国1994》改编自作家黄世英的同名电影剧本，是中国著名女导演张暖忻生前最后一部电影作品。电影从工人们涌进工厂大门的清晨开场，并在剧情的行进过程中一一展现诸如换工作服、打卡、上岗、直到下班洗澡等情节，不仅试图完整地呈现公司的一天”,同时还希望观众能够看到主人公们“八小时以外”的生活。当影片情节在这些人物关系的推动下，逐步发展至戏剧高潮——罢工，也就不可避免地上演了；在这里，罢工既是戏剧冲突的顶点，更是由飞龙公司经营管理方式所造成的劳资矛盾的总爆发。张暖忻对影片结尾的处理同样意味深长，电影结束于又一个清晨，工人们仍如潮水般涌进工厂，只不过这时在门口迎接他们的，除了徐董事长之外，还有刚刚提拔上任的总经理袁方。如果暂时抛开电影《南中国1994》里没有成功实现的间离效果和没有顺利转化的视觉素材等问题不论，那么可以认为，张暖忻在这部电影里的叙事实验，是值得我们肯定的。
1993年
导赏：《云南故事》是一部反映中日历史纠葛的影片，张暖忻导演以独特的视角，探讨了日本战争遗孤的问题。该片是对当时国际政治背景下中日外交关系的一种人文关怀与反思。《云南故事》以日本女性加藤树子为核心人物，描述她在二战后因战乱滞留中国云南的曲折故事。树子的故事，是个人命运与国家历史交织的缩影，她身处一个复杂而微妙的社会环境中：一边是饱受日本侵略战争之苦的中国民众与作为中国军人妻子的她，另一边则是作为侵略者后代的她，这种身份的双重性，让她的生存境遇充满了挑战与矛盾。张暖忻导演通过树子的视角，展现了一个异国他乡女性如何在陌生土地上寻求身份认同的过程。影片不仅关注树子作为个体的命运起伏，更通过她的经历，探讨了跨文化背景下的人性共通之处，以及不同民族间理解和宽容的可能性。树子的故事，是对一个异国女性在中国土地上寻找归属感、渴望被接纳的深情呼唤，也是对战争造成的伤痕与隔阂的一种温柔抚平。影片中也表现了对女性情感世界的细腻关怀。树子，不仅是这段历史的见证者，也是一个情感丰富的女性，她的树子的孤独、寂寞、无奈、无助以及在逆境中的坚强与韧劲都被生动的呈现了出来，映照着战争对个体心理的残酷影响，以及人在极端环境下的生存困境。此外，影片中对云南特有奇特民俗与医学相对落后状况的呈现。如神秘的庆祝、惩罚仪式、独特的服饰装扮、以及世代相传的夫妻观念。这些元素为树子的故事提供了一个充满云南独特风情的文化背景，然而，与这些的民俗文化形成鲜明对比的是当时中国偏远地区匮乏的医疗资源。（编辑：婧怡）
1990年
导赏：《北京，你早》是由张暖忻导演的一部反映北京市民生活状态的电影。该片以北京公共交通行业的基层劳动者为背景，通过细腻的笔触勾勒出几位年轻人在时代浪潮中的职业选择与命运起伏，展现了个体在社会转型期的困惑与追求，以及对传统伦理的依归。影片的叙事结构并不复杂，它没有强烈的戏剧冲突，而是通过一系列日常生活的琐事，展现了人物之间的微妙关系和内心世界。这种贴近现实生活的叙事方式，使得影片具有了一种生活流的风格，它轻松、流畅、平和、潇洒，超脱，给观众以会心的感受。张暖忻导演在影片中追求的是一种纪实风格的散文式影片，其中带有幽默感和轻喜剧色彩，使得影片在展现生活的真实性的同时，也不失娱乐性。在视觉风格上，影片力求真实和自然。全部采用实景拍摄，并运用自然光效处理照明，使得影片的色调淡雅和谐，总体产生一种灰色调的感觉。这种风格不仅增强了影片的真实感，也反映了改革开放时代北京市民生活的平淡与朴素。影片的造型语言和镜头处理具有潜在的象征和隐喻，使得影片在形式上既精心设计又不露痕迹，给人以天然浑成之感。声音构成上，影片同样追求接近生活、自然的声音效果，多选用生活音响，使得观众能够更加沉浸在影片所营造的氛围中。片头和片尾使用的音乐平和超脱，轻松，包容着潜在的深情，与影片的整体风格相得益彰。影片的人物塑造是其最大的亮点。邹永强、王朗、克克和艾红这四个角色各具特色，他们代表了北京当代小青年的共性，同时又有各自的个性。这些角色的命运和选择，反映了改革开放时代北京市民的生活状态和心理变化。他们的故事，是那个时代无数普通人的缩影，他们的苦恼、向往和追求，也是那个时代的大主题。影片通过这些人物的生活际遇，展现了北京市民的生活图画，同时也体现了导演对这些普通人的赞美、慰藉和颂扬。《北京，你早》不仅是一部反映时代变革的电影，更是一部深刻探讨人性和社会价值的作品。它以其真实、细腻的叙事，朴素、自然的视觉效果，以及深刻、多维的人物塑造，成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）
1987年
剧情： 童年时代的小勤丽幸福而快乐，在父亲惠义办的小学里学习。父亲惠义正直善良，一次因搭救抗日志士，被日军炸毁了学校。为了家庭的生计，惠义只好在家中开的钱庄做生意。勤丽也进了一所教会学校。在一次音乐会上，勤丽聆听了一场美妙的钢琴演奏，从此，迷上了如魔幻般的钢琴。光阴流逝，小勤丽长成了亭亭玉立的少女，并在钢琴比赛中获得了好成绩。可是金叔和爷爷祖鸿，母亲对她非常钟爱，想把她嫁给大资本家陈叔宜的儿子陈有煌。开始，父亲坚决反对，但在祖鸿，金叔的压力下，考虑到家中不景气的生意，他妥协了。从此，勤丽对父亲产生了很深的隔阂。随着时间的推移，勤丽和有煌渐渐产生了感情，并有了儿子保儿，多少年过去了，客居巴黎的勤丽终于实现了自己多年的梦想，成为一名女钢琴家。但她的心中仍旧惦念远在上海的父亲，希望能早日与父亲消除隔阂，在法国巴黎，身穿白色礼服的周丽端坐在钢琴前，乐队和指挥准备就绪，可勤丽却忍不住回头向后台的通道口望去。当勤丽在沙蕾剧院的大舞台上弹奏起优美缠绵的“梁祝”协奏曲时，父亲惠义终于出现在剧院后台的过道上，父女终于见面了。
1985年
剧情：版本一： 　　生离死别，此一去不再相见。青葱岁月，如花情怀，犹如拢不住的水，从指间遁入泥中化作无形，永无收回之可能。面临这样的时刻，总是痛楚难抑，情不自禁地要痛哭失声。在张暖忻的拍于80年代的知青片《青春祭》中，北京知青李纯下放到云南插队，在那里她第一次意识到什么是女人的美，什么是青春的心悸，而在体会到所有的美好后，她终于要面临的是：一个疼爱自己老人的离去，初恋爱人的死亡，和无法挽回的青春逝却。在被泥石流洗蚀过的村庄的土地上，李纯捂着脸，发出了持久的呜咽。这是青春的祭曲，久久地，久久地，萦绕在天空和大地之间。我有一位三十多岁的朋友，平常是极爱与人玩笑、笑话不断的乐天派，一次出去旅游，在风景美妙的山间，他说起大学时代的往事，不经意间，竟然哭泣不止，他哽咽着说：那样好的时候，就那么没有了。似水流年，最令人感到伤感的是无数春天的一去不返。但又如罗大佑歌所咏“等到青春终于也见了白发／倘若能摸抚你的双手面颊／此生终也不算虚假”。纵然青春只剩下祭台上的仪式，若有钟爱依然相随，那便也无悔。 版本二： 　女知识青年李纯，在傣族人民中间度过了自己的青春时光。若干年后，她上了大学，但在傣乡的这段生活和傣家人对她的情谊，使她永远难忘。李纯初到傣寨，对周围的一切都感到陌生、新奇。傣乡的风俗和傣家人的生活观念与她完全不同。她不会干傣家活，衣着也很破旧，与大家格格不入。寨子里美丽又傲慢的姑娘依波为此经常嘲弄她。渐渐地，依波的筒裙，姑娘小伙的对歌，傣家生活的每一部分都强烈地撞击着她的心灵，她也学会了像傣家人一样地生活。她用床单裁成筒裙，又戴上漂亮的耳环，她好像变成了傣族姑娘。乡亲们都把她当成了自己的亲人，房东大爹细致入微地关怀她，依波也同她结成了好友。几年后，李纯和邻寨插队的男知青任佳相识并逐渐成为最要好的朋友。一次，在举寨欢庆丰收的晚宴上，李纯落户那家的大哥喝醉了酒，和任佳打了起来。李纯这才发觉大哥深深地爱着自己，而她毕竟不是真正的傣家人，不可能接受大哥的爱。最后，她只得离开这些忠厚善良的傣族乡亲，到一个山区小学去当教师。她走后，大哥90多岁的老奶奶因为思念她而去世了，她怀着无限思念和充满内疚的心情，参加了老奶奶的葬礼。又过了一些年，李纯要回城上学了。行前，房东大哥真诚邀请李纯的男朋友来家里做客，以表达他的歉意。然而，李纯的男朋友已经不可能来了，他被一次突发的泥石流卷走，永远地留在了那里。李纯告别傣乡，告别了傣家亲人。她永远也不会忘记那片土地，那个使她恢复了爱美的本性，萌生了初恋的感情，树立起新的生活信念的地方。 版本三： 　　“文革”期间，女知青李纯到傣寨插队落户。她初到那里不会干傣家活，衣着破旧，被寨子里美丽傲慢的傣家族姑娘依波嘲弄。但李纯渐渐学会了像傣家人一样生活，并把自己打扮成傣族姑娘，与乡亲们打成一片。几年后，李纯和邻寨男知青任佳相识相恋，但在一次庆丰收的晚宴上，李纯发觉落户那家的大哥爱着自己，但自己毕竟不是真正的傣家人，不可能接受这份爱。李纯离开了忠厚善良的傣族乡亲们，到山区小学当教师。大哥90多岁的老奶奶在她走后因思念她而去世，李纯怀着思念和愧疚之情回来参加了老奶奶的葬礼。又过了几年，李纯要回城上学，临行前房东大哥真诚邀请李纯的男朋友做客，但任佳却已经死于一场突发的泥石流。李纯告别了傣乡和傣家亲人，但她永远也不会忘记这个美丽的地方。
1981年
导赏：《沙鸥》是第四代导演张暖忻的代表作之一，故事围绕女排运动员沙鸥展开，着重刻画了她与排球运动紧密纠缠的大半生。获得冠军、为国争光，是沙鸥排球生涯的目标，也是她全部人生的追求，为了这个目标她顽强拼搏，甚至愿意牺牲健康。影片专注刻画体育运动与家国情怀的联系，在国际赛场上，运动员代表国家出战，赢回奖牌不仅是个人荣誉，更是属于国家的荣光。这意味着本片在主题上弱化了竞技体育自身的趣味性与价值，而注意电影外延对主流意识形态的弘扬。将体育、个人与国家相结合的影片创作思路可追溯至《女篮五号》，并一直延续到新主流电影《夺冠》之中。在表现形式上，影片遵循了张暖忻在1979年发表文章中指出的创作方向，探索“生活流”影像的拍摄技巧：“世界电影艺术在现代发展的一个趋势，是电影语言的叙述方式（或者说是电影的结构方式）上，越来越摆脱戏剧化的影响，而从各种途径走向更加电影化”。《沙鸥》的故事本身蕴含着极大的戏剧张力，沙鸥宿命式的悲剧使影片具有构建多种剧烈矛盾冲突的可能性。但张暖忻反而在台词与镜头语言上刻意消解了戏剧式的结构和叙述痕迹，力图使影片保持生活的本来面目与质感。在呈现忠于生活的纪录式影像风格的同时，影片也对意识流风格的镜头加以尝试，放大人物的内心视象与心理情感。当沙鸥得知沈大威去世时，耳边传来雪崩的声音，画面闪回她与未婚夫过往的恩爱瞬间，并反复跳回现在时，逼近沙鸥震惊、悲痛的双眼。语言描述往往陷于苍白，张暖忻开始真正调动影像的力量，用视觉形象呈现人的思索、回忆、幻觉。（编辑：铠兰）
1979年
导赏：电影《李四光》以我国著名地质学家李四光为原型，通过传记故事的真实性与故事情节的曲折性、生动性的巧妙融会，全面的体现了李四光的优秀品格与科学成就。李四光是我国地质工作奠基人，以科学家享誉全球，他是现代中国进步爱国知识分子的典范。孙道临在片中担任主演，他的出色演绎为观众呈现了李四光的形象。影片的时长为120分钟，足够观众深入了解李四光的生活和科学探索。《李四光》着意表现主人公的敬业爱国和坚持真理的精神，赋予李四光注定孤独、不为世人理解的个性，把他塑造成一个年轻时醉心于学术，常常冷落家人的书生；中年时被反动派利用和迫害的学者；晚年时满怀爱国激情为共和国再立新功的功臣。影片虽获得文化部最佳影片奖，却是凌子风很不满意的一部作品。他认为这是在“急切工作的心情加之准备不足造成的遗憾”，“沉浸在过于熟悉熟练的那种拍摄影片的‘行动’中”，演员没有选好，“剧本也不够好”，“导演失败了”，“拍得太粗糙”。这部影片的遗憾不能归咎于凌子风，人物传记片要求尊重事实，虚构和演绎的空间很有限，造成了很多关键问题的不可言说。简言之，题材和环境是矛盾的。凌子风身上融合了知识精英与劳动人民的双重特质。他成为新中国最早的故事片导演之一、最早获得国际电影奖的导演之一不是偶然的。虽然没有任何仪式化的命名，他的阅历和素质已经决定了他就是“人民”艺术家的代表。凌子风天生的叛逆性格和豪爽气质也无形中有助于他成为一个旧文艺的终结者和新时代文艺形态的开创者。《李四光》这部影片在1979年上映，是中国电影史上的一部重要作品，它不仅展现了李四光的科学精神，也成为了那个时代的一个文化记忆。这部电影由中国著名的北京电影制片厂制作，体现了中国电影工业的实力和对历史人物的尊重。（编辑：赵敏）