袁锦麟

Alan Yuen
有片源
2019年
剧情：电影《素人特工》讲述的是极限运动达人赵风（王大陆 饰），误打误撞闯入了一场国际犯罪交易，不得不跟随国际特工（米拉·乔沃维奇饰）一起前往布达佩斯。在这里他与废柴刑警淼淼（张榕容 饰）、民间科学家丁山（许魏洲 饰）与待业医生LV（刘美彤 饰）组成了一支素人特工小组。这四个特工小白和高级国际特工米拉一起，与恐怖分子开启了一场又惊又喜的斗争。
2015年
导赏：《捉妖记》不仅是一部视觉与心灵的盛宴，更是一部深刻探讨人与妖共存、相互理解主题的奇幻电影。在这部电影中，导演许诚毅巧妙地将奇幻元素与情感共鸣相结合，呈现出一个充满奇幻色彩却又不失现实意义的世界。影片的主题之一是对共存的探讨。在人与妖共存的世界里，双方之间的冲突和矛盾在所难免。然而，《捉妖记》并没有简单地将妖怪描绘为邪恶的存在，而是通过细腻的剧情和角色塑造，展现了妖怪们丰富的内心世界和独特的情感。与此同时，影片也呈现了人类对于妖怪从恐惧、排斥到理解、接纳的心路历程。这种对于共存的探索，不仅仅是对人与妖之间关系的思考，更是对于现实社会中不同文化、不同种族、不同信仰之间和谐共处的隐喻。另一个重要的主题是理解。在电影中，捉妖师和妖怪之间的对立和冲突，往往源于双方之间的误解和偏见。然而，随着剧情的发展，角色们开始逐渐放下成见，尝试从对方的角度去理解问题。捉妖师们开始认识到妖怪并非都是邪恶的，它们也有自己的情感和愿望；而妖怪们也开始理解人类的善良和正义，并愿意与人类和平共处。这种相互理解的过程，不仅促进了角色之间的情感交流，也推动了剧情的发展，让影片的主题更加深入人心。通过对共存和理解的探讨，《捉妖记》传递了一种积极向上的价值观。它告诉我们，在一个充满差异和冲突的世界里，只有通过相互理解、包容和尊重，才能实现真正的和谐共处。这种价值观不仅仅适用于人与妖之间的关系，也同样适用于现实社会中的各种问题。总之，《捉妖记》是一部充满奇幻色彩和深刻内涵的电影。它以其独特的主题和精湛的制作，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。同时，它也让我们思考如何在一个充满差异和冲突的世界中，实现真正的和谐共处。
2013年
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2011年
导赏：由刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰等群星演绎，《新少林寺》所展现的“止戈为武，以武修禅”精神内核，不仅是一次对经典的怀旧与传承，更是一次全新的创新与突破。在熟悉的少林背景下，本片重述了过往同类电影中尘世之人经过少林寺洗礼后的大彻大悟，而民国混战的故事背景和特技动作手段，让少林救世的惨烈与义愤更加震撼人心。少林功夫不再是简单的武打场面，而是与禅学深度融合，展现了禅武合一的深邃哲学思想。视听语言方面，《新少林寺》堪称一绝。影片中的动作场面宏大而震撼，在香港著名武术指导元奎、李忠志的加盟下，无论是马车追逐、定亲宴还是火烧少林寺，都展示了导演陈木胜对枪战、追逐和爆破场面的精准把握。佛教的悲悯、救赎与杀戮并置，构成了影片的核心叙事线索，跌宕起伏的剧情折射出错综复杂的人性。情节无不体现创作者以人性感化暴力的愿景，如小和尚恳求士兵放下武器的情节以营救方丈，以及众僧人营救自己掩护师兄弟逃走的场面，都蕴含佛教的牺牲精神和慈悲之心。这是一部交织着温情与背叛、拯救与杀戮、功德与罪孽、恩情与仇恨的影片。影片中充斥着对人性的思索和对禅性的参悟，且在人物塑造、画面造型等多方面取得了很大的突破，获得第31届香港电影金像奖多项提名。（编辑：曾奕琦）
2008年
导赏：电影《保持通话》是曾执导过《双雄》《新警察故事》《宝贝计划》《男儿本色》的导演陈木胜对于好莱坞电影《一线声机》进行的本土化改编，大量动作戏份的加入和对人物角色的补充设定令这部作品有了全新的风格。在片中，徐熙媛饰演被绑架的电子工程师，在将被毁坏的电话修好后，无意间接通了由古天乐出演的正在赶往机场的贷款部门职员的电话，绑架事件由此牵扯了更多人进入，发生了戏剧性的变化，在营救被绑架人员过程中，一场较量也由此展开。从《一线声机》到《保持通话》，情节构建基本一致，但人物身份和年龄变化巨大。几位主角分别被改为年轻女设计师、有小孩的父亲和年富力强的中年警察，有小孩的父亲有了更多的牵绊，在与犯罪分子周旋的过程中这份感情也打动了观众。对于反派则有了更大的变化，陈木胜将刘烨角色的外形设计的阴险恐怖，行为和动作语言上也进行了大尺度的修改，刘烨更赋予角色阴险狡诈的气质，超越了原版中的对应角色。在《保持通话》中，极具香港电影特点激烈的打斗场面构成了最大看点，尤其陈木胜对古天乐飞车追逐戏份的处理远超过原版的效果。从翻拍片角度来看，《保持通话》具有了特殊的意义，如同相关研究者的得出的结论，“美国电影《一线声机》和中国电影《保持通话》中性别文化的研究能够唤起人们研究彼此性别文化的异同，促进不同文化间互相借鉴，提取先进的元素，摈弃落后的思想，进而推动人类寻找或形成一种以公平和公正为主要特点的先进性别文化，使之与社会发展相适应，以利于性别的平等与公正、和谐生存与发展。”（编辑：方舟）
2006年
导赏：《宝贝计划》被影迷称赞为是已故导演陈木胜最成熟的作品，也是成龙参与编剧完成度最高的一部电影，是港片喜剧的经典之作。影片在弘扬人性和亲情方面着力颇多，在喜剧情节中融入对观众的教导，展现出成龙受早期默片影响在喜剧创作中的思考和天赋。在片中，成龙尝试小混混的角色，饰演的人字拖是一个不务正业、游戏人生，总想着不劳而获的人，就连父亲也对他失望至极，但这样一个角色却在象征自然纯美的婴儿感召下，演化为善良、真情的捍卫者，成为了成龙银幕形象中一次可贵的尝试。古天乐出演的百达通、许冠文饰演的包租公则与成龙的角色一样以盗窃为生，呈现出现代社会中人性的扭曲和亲情的疏离，印证了人性的贪婪、道德的缺失和金钱的吸引力。陈木胜巧妙的瞄准这类因钱而疯狂的人群，通过人物性格的变化，表现复杂的矛盾冲突，将故事推向一个个的高潮。喜剧元素的出现给《宝贝计划》带来不少亮点，尤其是成龙与古天乐一同抚养婴儿的段落，由于母亲的缺失，两个男人担负起了相应的职责，性别错位导致的笑料包袱通过超市选购各种商品和服务员的“误解”达到高潮，两人面对婴儿迸发出的幽默对话更是一种率性自然的人性流露，通过这种戏谑式的表达也消解了观众们对于小偷的仇恨。擅长动作戏份的成龙更是再次上演在狭小空间里一对多的打戏，各种家具用品也成为了顺手的工具。此外，成龙顺着排水管下楼、在车流穿梭的十字路口救下婴儿车中的婴儿更是令观众们捏了一把汗，从《A计划》等片中“演化”而来的动作招式更是兼具了观赏性和娱乐性。这部电影也是成龙与陈木胜合作的最后一部电影，成为了两个人作品中的永恒经典。（编辑：方舟）
2004年
导赏：陈木胜的《新警察故事》不仅是成龙电影生涯中的一个高峰，也是香港警匪片类型中的一部经典之作。这部电影以其独特的叙事特征、深刻的人物塑造和精湛的电影剪辑技巧，展现了香港警匪片的成熟与深度。《新警察故事》延续了成龙电影中的经典警察形象，但在此基础上进行了大胆的创新。影片中，成龙饰演的陈国荣是一个事业有成的高级督察，但随后他遭遇了职业生涯中的失败，这一转变打破了传统英雄形象的完美性，为角色增添了更多的人性色彩。影片通过这种人物设定，展现了警察在面对挑战时的脆弱和挣扎，使得角色更加立体，更容易引起观众的共鸣。影片的叙事模式采用了二元对立和双序列的叙事结构，这在香港警匪片中十分常见。陈国荣与关祖之间的对抗，构成了影片的主线。这种正义与邪恶的较量，不仅推动了剧情的发展，也体现了影片的核心主题——正义的实现往往伴随着牺牲与挑战。同时，影片还通过陈国荣的个人经历，如他与女友的感情线，展现了主人公的内心世界，使得叙事更加丰富和多元。《新警察故事》展现了剪辑师邱志伟的高超技艺。影片通过精心的剪辑，使得动作场面更加流畅和紧凑，同时也加强了情感的渲染力。剪辑不仅连接了影片的各个场景，更是在叙事中起到了推动剧情发展的作用。例如，影片中陈国荣的失败和之后的自我救赎，都通过剪辑巧妙地展现了出来，使得观众能够更加直观地感受到角色的心理变化。此外，影片在视听风格上也展现了悲情倾向，这是陈木胜电影的一个显著特点。通过俯拍镜头和特写镜头的运用，影片传达了一种悲悯的情感。配乐上，小提琴的旋律和女声的吟唱，进一步强化了影片的悲剧感，使得观众在紧张刺激的动作场面之外，也能感受到角色内心的痛苦和挣扎。《新警察故事》的成功，不仅在于其商业上的成功，更在于其艺术上的探索和创新。陈木胜通过这部电影，展现了香港警匪片在类型上的成熟，同时也表达了对社会和人性的深刻思考。影片不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验，更是引发了观众对于正义、牺牲和人性的反思。（编辑：赵敏）
2003年
导赏：在2003年的《双雄》中，陈木胜再次展示了他独特的导演风格和精妙的叙事技巧，本片不仅继承了陈木胜一贯的火爆枪战和打斗场面，还使催眠等心理元素贯通始终，善与美、正与邪的人性探讨亦愈加深刻，更在动作戏和感情戏之间寻求了平衡，正如他此前所言：“要用柔情的一面来表达强硬的动作片”。《双雄》的动作场面依旧使人目不暇接，郑伊健饰演的警察在片中“以身涉险”，完成了不少惊险镜头，海上大桥的纵身一跃、徒手攀爬外墙、依靠木板弹跳上对面高楼、高空之上在废旧铁梯上的搏斗等待场景令人心惊胆战。追车场景的主观镜头以第一视角还原了现场的紧张刺激；枪战场面迅捷而火爆，警方大战欧阳海的枪战场面给人酣畅淋漓之感，爆破场面更是以多角度多镜头进行展示，最后一场在隧道中的终极爆破火光冲天、气势恢宏，惊心动魄的视觉冲击力之下是暴力与美交织所带来的残酷性。《双雄》的节奏把握得恰到好处、张弛有度，既有紧张刺激的情节推进，又有细腻入微的心理刻画，催眠因素贯穿始终，导演试图还原人被催眠后的主观世界和精神涣散的状态，如李文健被催眠后脑海不断映出女孩在水中溺亡的闪回画面、片尾欧阳海被催眠后眼含泪水，内心的痛苦和孤独如走马灯样映过。片尾黎上正为救妻子拼尽全力，身中数枪后仍在坚持，导演以约等于实际时间的较长镜头记录了这一片段，增强情绪感染力，是片中少有的抒情段落。正如片名，《双雄》通过展示李文健与黎上正的对抗与合作，表达了两个英雄之间的惺惺相惜和无形的默契。李文健作为一个骄傲自负、孤僻暴躁的警员，“浑身竖起刺”而不懂得和身边的人沟通情感，因往事的错误而将自己圈入愧疚的监牢，他起初对黎尚正充满戒心，对他和他的催眠理论并不理解赞同。不得不说的是，影片中对线索的铺排可谓精妙，所有的疑点早已埋设好伏笔，以此实现前后贯通，给观众拨云见日之感。因此李文健意识到自己落入圈套后，亦能根据黎尚正留下的蛛丝马迹，依靠自身的智慧和出色的洞察力帮助黎上正逃离了困局，而黎上正也帮助李文健学会了及时向爱的人表达情感，走出了晦暗的过去。《双雄》在残酷狠戾的警匪对决、玄之又玄的催眠故事之下，依旧回归了“爱”的永恒主题，黎上正对爱的疏忽而导致了自身和妻子的悲剧，欧阳海对爱的匮乏而使报仇催眠了自己，正如导演陈木胜本人所说：每个人都有一个难过的时刻，但一定要克服，才能重见光明。（编辑：刘若能）
2002年
想飞
想飞

导演/编剧/

导演：张艾嘉/袁锦麟/
主演：吴彦祖/陈冠希/李心洁/夏文汐/王亦蓝/
类型：爱情/科幻/
导赏：任职于网络公司的Joker（吴彦祖饰）与孩子气的弟弟Kid（陈冠希饰）及父亲（黄秋生饰）居住在一起。Joker正在为公司设计Cybergirl，却一直没有灵感。
1996年
导赏：情义与爱的取舍。