江约诚

Johnnie Kong Yeuk-Sing
有片源
2020年
剧情：西行路上，唐僧手里的九环锡杖吸收妖魂无数，成为妖族存亡的关键。锡杖争夺战中，孙悟空意外被六耳重伤离队，丢掉了自己的身份。为了自证清白，他不得不上天入地，求神拜佛，最终却发现陷入了一个关乎三界存亡的阴谋，亲手杀死了自己用命换来的人……他该何去何从？
2012年
剧情： 2012，你幸福吗？梦想在抉择和诱惑间伸展为欲望，亲情在融合与得失之间彷徨，爱情在唯爱与现实间迷途。作为中国版的《欲望都市》，本片通过描写都市金领、时尚丽人、大牌明星、创业青年、职场菜鸟、退休老人等人物的故事，多角色全景方式勾勒了几对都市男女在物欲横流的现实中不同的迷失与困惑。他们无一例外地在通往幸福的路上遭遇了风雨、坎坷：婚姻出轨，朋友背叛，生意失败，亲人疏远……
2010年
剧情： 现代与古代往复穿越的故事，其实一切都是大话西游惹的祸… 玫瑰仙子很向往当年紫霞仙子的故事，仿效紫霞偷了天上的宝剑，下凡间寻找自己的心上人。 一次，玫瑰在芦苇河被山贼清一色设陷阱打劫，玫瑰溺水。清一色在玫瑰身上找到宝剑，打算卖掉，拔出宝剑，玫瑰立马认定清一色就是她等待的人。清一色看形势不妙赶紧溜，玫瑰穷追，二人你追我赶。 有人报官，二人遇上官兵，三方展开大战。混乱间，清一色拾获月光宝盒，趁机跳入逃命，谁知去了三国时代。玫瑰想方设法跟去。 清一色莫名其妙的奇逢连连，不辨方向，去了曹营，曹操以为是计，把他遣返。刘备大喜设宴庆祝，顺道庆祝与西域结盟。汉胡融和，席上歌舞交流。宴上清一色遇一西域女子，互有好感，但总觉样子一时一样，似曾相识，以为有缘。 清一色偷看西域女子，被西域女子发现，二人互诉心曲。西域女子心仪将军，清一色庆幸自己是「将军」，能得此缘份。两军交战，西域女子在战事中为救清一色受伤，清往探望。在房外惊见西域女子竟是玫瑰易容，清一色大惊逃命。 曹营决定火烧敌船，一火船失控飘离，清一色知道玫瑰就在船上，冒死相救。玫瑰要清一色承认爱自己，清一色坚拒，玫瑰遂决意求死。 清一色与玫瑰这段情缘最终如何收场…。
2004年
导赏：王家卫的《2046》不仅是一部影片，它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中，王家卫以其标志性的后现代叙事技巧，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色，更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实，通过富有内涵的表现性色彩，构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯，以及角色服装的色彩变化，共同营造出一种忧伤而压抑的氛围，使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中，《Kokuhaku》不仅出现在《2046》，在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档，从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作，2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂，梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性，在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年，王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，而是与影像紧密相连，共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉，音乐的变化与角色的情感变化同步，引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事，故意打乱时间顺序，使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式，不仅增加了观众的感知难度，更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒，使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外，《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色，通过与其他女性角色的互动，展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白，反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合，而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色，从《阿飞正传》到《2046》，这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系，实则暗示着香港——“借来的时间，借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试，它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想，为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。（编辑：赵敏）
2000年
导赏：《花样年华》是由王家卫执导的一部反经典叙事电影，讲述了上世纪六十年代香港两个普通人的情感纠葛与道德困境。通过周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）的故事，影片探讨了背叛与孤独之间的微妙情感。影片的叙事结构颠覆了传统电影的线性进程。周慕云和苏丽珍在发现各自配偶的不忠后，选择了不直接对抗，而是通过互相安慰来探索彼此的情感。这种反叙事的方式使得观众更专注于角色内心的挣扎，而非事件的表面冲突，从而能够加深对情感复杂性的理解。服装设计尤其出色。苏丽珍的旗袍是她个人魅力的展现，但也是她传统性格的写照。设计师张叔平为她精心打造了多款旗袍，每一件都蕴含着深意。旗袍的不同款式与色彩，生动地映射了她情感的变化，既是她个性的一部分，也是她内心矛盾的体现。开始的暗色竖条纹的旗袍象征低调与隐忍，而在与周慕云关系升温时，旗袍变成了鲜艳的色彩，从而能够看出她的喜悦挣扎。王家卫更是巧妙运用镜头语言来增强情感的传递。特写镜头频繁出现，对戒指的特写，暗示角色对婚姻的思考与挣扎。在得知伴侣的不忠后，周慕云和苏丽珍选择摘下戒指，这一细节恰如其分地表现了他们试图摆脱过去的尝试。同时，影片中大量的空镜头和拉镜头的运用，为观众提供了情感共鸣的空间，也增强了故事的抒情性。影片的结尾，周慕云在吴哥窟对着树洞倾诉往事，成为整个故事的升华。他将内心的复杂情感化为低语，追忆过去与无法触及的遗憾。观众在此为角色的命运感到唏嘘，情感共鸣进一步加强，同时开始反思道德与爱欲的界限。这是一部在叙事、视觉和音乐等方面都极具艺术价值的作品。通过细腻的角色刻画和独特的视听语言，影片成功地传达了情感的复杂性和人性的脆弱、道德的枷锁。这不仅是一段关于爱情的故事，更是对人生、道德和记忆的深刻反思，值得观众细细品味与思考。（编辑：颜诗雨）
1997年
导赏：《黑金》是一部反映台湾政治与黑道的电影，导演麦当杰巧妙地将黑道与选举、贿选、政治腐败结合，以生动的方式再现了90年代台湾政坛的纷争与权力斗争。既反映了台湾当时的政治现状，也呈现出港片式的打斗与枪战场面，给观众带来一种港式风格的紧张感。《黑金》的叙事风格非常台湾化，政治斗争、商业利益交织成网，影片中的人物几乎都可以找到现实生活中的影子。梁家辉饰演的周朝先是一个涉足电玩与赌博产业的黑社会头目，他的原型即是台湾著名的电玩天王周人参。周朝先不仅在黑道中拥有强大势力，最终还借助贿选当选立法委员，反映了90年代台湾黑金政治的典型现象。此外，电影中的“选举暴力”场面——计程车司机暴动等，也取材自现实事件，真实反映了台湾社会政治斗争的极端方式。但影片不仅仅是对台湾黑金政治的批判，更通过角色的冲突展现了政党、黑道、企业之间复杂的利益关系。电影中涉及的“一清专案”，反映了台湾政府对黑道势力的严打措施。而影片的高强度动作场面和复杂的人物塑造，使得它不仅仅是一部政治片。飞车枪战、高速公路上的大战等场面，充满了港片风格的张力，而这些元素也使得影片能够跨越地域的限制，成为一部具有普遍性吸引力的电影。影片虽然以黑金政治为背景，但通过扣人心弦的故事、复杂的人物关系和富有张力的动作场面，将这一敏感话题处理得既深刻又具娱乐性，堪称90年代港片的经典之作。（编辑：颜诗雨）
1996年
剧情： 时为1934年间，溥仪于东三省称满州国皇帝，日本野心家有意染指中国领土，心亦已经昭然若揭，同年，“冒险王”（李连杰饰）与助手阿城（金城武饰）于四川考古之际，见到日本考古学家发掘出高逾三十呎之“木牛流马”，“木牛流马”乃三国时代诸葛孔明所设计之大型运输工具，可惜在拖动“木牛流马”的过程中，有人误触机关，“木牛流马”成了杀人武器，大批工人遇难，“冒险王”及后虽成功制止悲剧之加剧，但一代古兵器亦因而败塌崩离，烟消云散。 　　 与此同时，“冒险王”之好友龙将军突然派人前来相邀，有要事洽淡，原来失传已久的无字真经及藏经宝盒再度重现，龙将军希望“冒险王”能往上海追寻真经及宝盒的下落，原因是日本野心家也觊觎该等宝物。 　　 无字真经及藏经宝盒原本藏于紫禁城内藏经阁中，于慈禧干政之后，在藏经阁中神秘失踪，及后无字真经不知所踪，而藏经宝盒则辗转流落于关东第一大帮会盐帮之手，成为镇帮之宝，其后由于盐帮逐渐息微，镇帮之宝也随即不知所踪。“冒险王”得悉提及宝盒下落之书函藏在日本领事馆内，便于助手阿城乔装女性，混入在日本领事馆内举行之晚宴，趁机偷取书函，其间与假扮侍婢之日本女特务头子加美子（关芝琳饰）邂逅，种下一段情愫。 　 　 “冒险王”从书函中得悉上海正义日报内有人会知道宝盒的下落，于是与助手考入报馆工作，伺机追查，原来日报编辑校长（罗家英饰）及排字女工（杨采妮饰）是盐帮后人，将藏经宝盒藏于报馆之内，同时间，另一盐帮后人洪洪星星（倪星饰）也出现，与日本特务勾结，一场涉及三批人之明察暗访勾心斗角由此展开，究竟无字真经及藏经宝盒有何威力，促使各方人马争夺，而现实中的周时杰及漫画中的“冒险王”能否倚靠自己的智能和勇气，安然渡过难关呢？
1995年
导赏：《大话西游之月光宝盒》是一部由刘镇伟执导、周星驰主演的经典港式无厘头喜剧电影。它是《大话西游》系列的第一部，影片讲述了取经之前的孙悟空因欲杀唐僧而被观音菩萨惩罚，转世投胎成至尊宝后与蜘蛛精、白骨精相遇的传奇故事。影片的情节充满荒诞和幽默感，尤其是在至尊宝与各种角色之间的互动中，展现出周星驰的独特喜剧风格。无厘头的情节发展、天马行空的幻想元素与深情的爱情主题相结合，使得影片成为一部极具观赏性的奇幻喜剧。无厘头影片的特征诠释是多方面的，首先是打破常规的叙述模式，影片通过“月光宝盒”将一维的线性时间拓展成多维空间，通过时空的转换来作为表达内容的载体。借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。从角色特征来说，电影对孙悟空留下的典型印象做了重塑，孙悟空从爱憎分明、勇于斗争变成了嬉笑打闹无厘头搞怪。甚至也对孙悟空进行了爱情的诠释。这种陌生化的处理让人物的开放性更强，给予了人物以“当代思维”与“人性”，将传统观念所赋予的东西一并抛除，还原成了一个真真实实的人。孙悟空的角色从对师傅的忠诚对师弟的爱护，也拥有了爱情观念，是一种超脱世俗的自我回归。除此之外，对爱情与宿命的刻画是深刻的，影片通过至尊宝的时间旅行和爱情纠葛，表达了人们对命运的抗争和对真爱的执着。无论至尊宝如何尝试改变自己的命运，最终他依然逃不出宿命的安排。这种对命运的无奈感，以及在爱情中不得不做出的牺牲，成为影片打动人心的重要元素。至尊宝与紫霞的爱情故事，既是美好的又是悲剧的。两人虽然彼此相爱，但因为命运的捉弄，最终只能错过。这种爱情故事充满了宿命感，让人既感到遗憾又无奈，是当时的电影中BE美学的天花板。在角色塑造方面，周星驰塑造的至尊宝角色充满了幽默、狡猾和不羁的个性，同时也具备深刻的情感层次。他将角色的内心转变，从一个只顾自己利益的无赖，到逐渐意识到自己的责任与宿命，表演得非常自然且有层次感。朱茵饰演的紫霞仙子，也成为了华语电影中的经典形象之一，眉眼之间的一颦一笑，既有仙女般的纯真和灵动，又充满了执着与痴情的魅力。朱茵将紫霞对爱情的执念与无畏表现得非常动人，尤其是她在影片中的台词：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七彩祥云来娶我。”成为了无数观众心中的经典瞬间。影片中的配角如罗家英饰演的唐僧、吴孟达饰演的二当家等，也为影片增添了不少亮点。这些角色为影片的喜剧效果和故事深度增色不少。影片的节奏张弛有度，既有笑点十足的无厘头段落，又有感人至深的情感瞬间。导演在荒诞的外衣下，深埋了一层关于命运、爱情和自我选择的哲学思考。尤其是影片的时间循环和宿命论设定，体现了对命运的无奈和人类在时间面前的渺小感。这些思考虽然隐藏在喜剧和幻想的外壳之下，却成为了影片留给观众深刻印象的关键。（编辑：王晶）
导赏：《大话西游之大圣娶亲》是刘镇伟导演的“大话西游”系列第二部，影片接续讲述了至尊宝被月光宝盒带回500年前的故事，以后现代戏仿的手段对传统经典《西游记》加以改写，创作出了一个全新的话语世界。与原文本的修行禁欲式苦旅不同，本片在对《西游记》的人物原型进行全面模仿的基础上将其转变为了搞笑爱情话本，孙悟空大战牛魔王却痛失所爱，修行的主线任务不敌爱情带来的虚无。所有人物在影片中都不复原作的光环，他们用滑稽、怪诞、假正经的台词自主走下神坛，影片“消解了西游题材在价值取向上的崇高，颠覆了其原本神圣、反叛权威的创作观念”，神、魔、人不再有本质上的分别，高雅与粗俗的界限也变得模糊不清。在后现代的理念下，混沌的世界中满是恍惚的人，哪怕至尊宝戴上金箍化身为孙悟空，他依然受过去的记忆与情感牵绊，而对清晰的确证自我充满了犹疑。“大话西游”系列引领起创作者们看待传统文化的新视角，在勇于反叛、消解传统形式的过程中窥见圣僧人性闪烁的时刻。本片上映后票房反响平平，却在新旧世纪交替之际于互联网爆红，经典台词段落“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”至今仍被广为流传。影片以后现代原则改写的文本与充斥着戏仿、拼贴的互联网文化不谋而合，用户通过网络平台分享着多元的解读，不断地对影片内容进行解码与编码。新世纪后，本片更以一种怀旧姿态在互联网上再次掀起流行浪潮，现代人通过缅怀至尊宝与紫霞仙子的爱情，在这个“爱无能”的时代抒发着对忠贞爱情的向往与执念。（编辑：海边淡鼠）