尹治
有片源
2005年
导赏：《一轮明月》以中国近代文化艺术先驱，一代大德高僧弘一大师的生涯为轨迹，衍射出他的超俗灵魂和高尚情操。电影剧本改编自武华所著的同名长篇电影散文，不仅保留了原散文的精髓于情节构建之中，更在人物塑造上采用了散文化的独特手法。主角之外，影片并未设置贯穿全片的次要人物，这种处理方式使得角色群像展现了“形散而神不散”的叙事气质。搭配如诗的视觉画面，在整体风格上更是呈现出一种淡然而悠远的散文质感。影片不仅仅聚焦于李叔同的人格、修行与智慧，更将爱国主义情感作为一条鲜明的主线，自始至终贯穿。片中弘一法师虽已遁入空门，但心系家国，以高僧之姿，行爱国之举。不仅慷慨解囊为抗战捐款，还创作歌曲以鼓舞人心，更亲自组织担架队，亲赴前线救护伤员，身体力行地践行“念佛不忘救国”的崇高理念。著名演员濮存昕精准把握了角色的情感与行为尺度，甚至从佛家学问中汲取的深刻表演心得：生和灭、有和无的道理使他“体会到大师级的知识分子神情气质的特征，小处的不为所动，招之而来，挥之而去，不在乎的平和，大处的整理积累的过程，潜在的能量的聚积，进而达到分寸恰当的显现或者爆发激情，即刻又有自如的调整变化。”他将这种平和超然的精神境界融入表演中，“形神皆似”地塑造了一个经典的李叔同银幕形象。作为一部传记片，沪上求学、济世之途、东渡日本、辛亥革命、北洋军阀、遁入空门，李叔同生命中这些重要事件在片中得到了准确呈现，同时虚构的生活场景与细腻的情感故事非但未削弱其主题的深刻性，反而以生动鲜活的笔触，构建了一个有血有肉的人物传奇。这表明在尊重史实的基础上，赋予历史人物适度的创作自由与想象空间，不仅是艺术创作的应有之义，也是电影作为文化产品，在保持其商业属性的同时，深化内涵、触动人心的关键所在。（编辑：明慧）
2004年
春花开
春花开

演员(饰 Mr. Wang)/

导演：刘冰鉴/
主演：刘晓庆/闵西丁/尹治/
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剧情： 刘晓庆在戏里叫谢春花，是一位俗气的乡镇老板娘，经营塑料花厂。由她扮演的女人40多岁，寡居多年，她的侄女因为要找工作，带来了两位年轻人明月和秋生，“春花”与这两位年轻人各自产生了一种暧昧的关系。
1995年
中国妈妈
中国妈妈

演员/

导演：黄健中/
主演：李克纯/马明威/尹治/
类型：家庭/励志/剧情/
剧情：版本一 在我国东北的一座重工业城市中，有一普通的机车女工王秀琴，她的儿子叫耿辉，是她眼里的一颗希望之星。9岁的那年，他的作文“我的妈妈”在区里比赛得了一等奖，可在颁奖主席台上直呼他的名字他却听不见，自己发言的声音亦听不见，他发现自己听觉发生了问题。妈妈带他去医院就诊，医生为他采用了放射性治疗后，病情反而加重了，以致完全失去了听觉能力，身心受到了严重摧残。妈妈只得借款、请假带他去北京就医。在一家权威性医院里。专家会诊确认，耿辉的耳病原本是良性的，但由于庸医误诊误治，现在听觉已无法挽回，而且可能丧失说话能力。妈妈听到这个消息，急得发疯。医院的一位老教授为了帮助她认识儿子的病情，送她三本这方面的专业书，并告诉她如何教儿子通过观察别人的口型学说话。在学校里，耿辉学会了看老师口型来理解讲课的内容。 一晃六年过去了，只有初中文化水平的妈妈，竟然“啃”通了那三本医学书。当年庸医铸成耿辉双耳失聪，妈妈告状，幸得医院的上级单位帮助，她拿出当年的病史记录。摆事实讲道理，讨回了公道。 耿辉高中毕业后，没能考取大学，心灰意冷，酗酒抽烟。妈妈震怒了，用尺子打了他，他苦苦哀求，妈妈心里非常痛苦。在痛苦中母子互慰。面对巨大的灾难，王秀琴擦干眼泪，勇敢地接受现实，她凭着比血还浓的慈母情与命运较量，以母亲博大的胸怀去温暖和帮助儿子选择积极的人生态度。她受儿子看口型猜话的启发，总结出独特的一套“教学方法”，凭着顽强的毅力陪着儿子一直完成了夜大学的学业，最终将爱子培养成一名成功的记者。 版本二 　　王秀琴和丈夫都是厂里的先进劳动模范，儿子耿辉更是学校里品学兼优的三好学生，在邻居和亲戚眼中，他们是令人羡慕的幸福家庭，然而这一切却在耿辉9岁那年随着一起医疗事故全部消失了。面对耿辉的双耳失聪，医院却拒不承认这是医疗事故。 　　王秀琴带上全部的积蓄和借来的钱带着儿子走遍了北京的各大医院，但科学的诊断是无情的：耿辉的双耳已经没有拯救的可能，如果再不张口讲话，他就会变成聋哑人。 　　在这突如其来的灾难面前，王秀琴表现出了惊人的坚强，她没有放弃对儿子的治疗，身上的钱花光了，她就不分昼夜地替人打零工，在一位好心的教授的帮助下，她开始自学医书。转眼间7年过去了，她不但摸索出了一套独特的治疗方法，教儿子练习发音和讲话，使他和正常的孩子一起完成了高中的学业，还成功地打赢了医疗事故的官司，当在座的所有医学专家面对她有理有据、滔滔不绝的陈述时，纷纷低下了高昂的头。可有谁知道，只有初中文化的她用了足足7年的时间才弄懂那几本医书。替儿子讨回公道的那一刻，王秀琴留下了热泪。最终，在母亲的鼓励和帮助下，耿辉出乎所有人意料地成为了一名优秀的记者。　　
1993年
导赏：《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作，它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片，也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵，展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云，以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开，他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬，充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演，他的表演既展现了角色对艺术的执着追求，也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限，体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素，将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景，更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧，陈凯歌探讨了艺术与生活的界限，以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示，也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧，它通过程蝶衣和段小楼的视角，展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织，使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作，创造出了一种既有中国传统美学特色，又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准，为观众提供了一场视觉盛宴。然而，影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影，它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置，他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺，也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬，也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事，我们不仅看到了中国社会的变迁，也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典，它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。（编辑：赵敏）