麦丽丝

Lisi Mai
有片源
2015年
导赏：《告别》不仅是一部关于死亡与告别的电影，更是一部探讨家庭关系与亲情和解的自传体电影。本片以德格娜的父亲为原型，讲述了其父蒙古族著名导演塞夫在罹患癌症后，在生命的最后时刻所发生的故事。濒临死亡的父亲有着辉煌的过去，虽英雄迟暮但内心依然狂放不羁，以异于常人、不近情理的倔强态度抗拒着死亡的召唤；国外回来的女儿仍然处在叛逆期，完全无法融入父辈的生活，蹂躏着自己的情感和身体；母亲亦与父亲、女儿拥有完全不同的生活观、价值观，已在世俗红尘生活中游刃有余，招人烦又令人怜悯；还有琐碎、世俗的姑姑，慈悲的奶奶。一家人在父亲即将告别人世的短暂时间里，彼此交织、碰撞又互相隔膜，怀着许多人生解不开的愁绪，夹杂着种种酸涩滋味及各种复杂情绪，但最终送走死亡，告别过去，迎来新生，尤其是随着女儿山山的结婚生子，意味着她亦有了真正的心灵归宿。影片没有渲染父亲的伟大与坚强，而是直面了他作为一个人，在面对死亡时的脆弱和无助。导演冷静、真诚地面对、剖析真实的带有爱痛交织的个人生活，也特别意味深长地表达片中的父亲和母亲的扮演者：艾丽娅和涂们经常出现在塞夫的影片中。但在德格娜的电影里，他们成为都市的普通居民，各自面临着无法沟通的孤独处境，在生活的琐事里挣扎，与这个时代有更多的观照与对话。《告别》中的涂们更加内敛深沉，他不再仅仅是一个塑造历史人物的演员，而是一个能够深入角色内心、传递复杂情感的艺术家。女儿一角由导演德格娜亲自饰演，她呈现出了一种去掉表演痕迹的现实感，也使得这部自传体电影与她本人所经历过的现实之间的关系更加微妙复杂。片中的女儿与父亲之间尴尬的关系归根到底是两代人的隔阂，可以看到围绕着电影的一切在塞夫的电影和她的电影之间弥漫渗透，尤其是片中出现的《悲情布鲁克》影像，将两代人的关系缝合，将父女的情感升华，让人感受到传承的力量，深思生命的价值与意义。（编辑：路明慧）
2010年
导赏：额济纳是个水草丰美，人畜兴旺的地方，勤劳的额济纳人放养着成千上万峰双峰驼，过着平静安祥的日子。但在上个世纪五十年代，为了中国卫星基地的建立，额济纳人强忍着割舍生存家园的苦痛，开始了西迁。影片再现了那个时刻的神圣，他们在遭遇无水（饮用水），牲畜死亡，基至在野地里生育的数不尽的困难时依然默默地西迁，导演采用了大写意的笔法，在洪荒大漠，广阔的草原的映衬下充分显示了额济纳人的民族大义。
2006年
剧情：刘立和杨卉是一对从小的玩伴，两人一起长大，几乎形影不离。两人的爱好更是惊人的相同，虽然是女孩子，但她们却都痴迷于武术，最终两人一起如愿进入了跆拳道国家队。 在国家队里，因为不俗的实力，刘立和杨卉都被列为主力队员，寄予厚望。尤其是刘立，因为在进入国家队之前，她已经拿过全国第一的荣誉。但两人并没有因此而放松对自己的要求，训练场上她们从来都是满腔热情、一丝不苟，业余时间也常常相互监督着进行体能锻炼。 国际大赛在即，队里来了一个新教练——寒冰，新教练的为人和他的名字如出一辙，第一次见面就给所有队员留下了深刻而冰冷的印象，在滂沱的大雨中，他把每个队员都批评得体无完肤，对刘立这个曾经的冠军更是毫不留情，把她所有的骄傲都贬得一文不值，刘立对寒冰的厌恶就此埋下了火种。 然而这仅仅是个开始，在接下来的训练中，寒冰用他几乎残忍的方式一次次挑战着姑娘们的极限，在刘立看来，寒冰就是一个降临在她身边的冷酷无情的恶魔。可杨卉却觉得这个教练有值得尊敬的一面。因此，好几次刘立都想要放弃了，但骨子里那股不服输的劲儿又屡屡让她重新振作了起来。加上好朋友杨卉的鼓励，两人暗下决心要比出成绩给寒冰看。于是，两人偷偷加大了各自的训练强度，一个偶然的机会，刘立发现杨卉的腿上有伤，经过队医的观察治疗，很快又投入了训练。 大赛如期开幕，刘立和杨卉都出现在了参赛名单中，前几场的比赛出奇地顺利，终于到了决赛时，杨卉的腿上却突然恶化，医生命令她必须退出比赛，否则后果不堪想象。这对于视跆拳道如生命的杨卉来说，无异于晴天霹雳，但更令她意外的是，决赛中她的对手竟然是刘立。杨卉执意要上场比赛，就算这之后她再也无缘跆拳道，也要给自己一个完美的谢幕，刘立忍痛上场对战自己最好的朋友，最终取得了冠军，而杨卉在那场比赛后，永远地留在了轮椅上。 刘立无法接受这样的事实，她也不顾寒冰的反对，绝望地退出了国家队。很快，刘立的大幅照片就出现在了广告牌、时尚杂志的封面，她步入娱乐圈，做了一名模特。然而聚光灯下的辉煌和金钱并不能填满她内心的空虚，因为她的心还在跆拳道赛场上。 在杨卉和寒冰的激励之下，刘立重新回到了国家队，这一次，轮椅上的杨卉成了她的专职教练，刘立的训练更加刻苦勤奋，因为她的目标是即将到来的奥运会。 带着朋友的期望和对“跆拳道”运动的无比热忱，刘立站到了奥运会的赛场上。在决赛中，面对强劲的对手刘立一次次被踢倒，又一次次地站起来，直到对手将她的左臂踢断，她竟然将断臂往自己的护胸里一掖站起来再打。她的行为使对手折服，使全场观众震惊。最终，刘立赢得了这场比赛，也实现了战胜自我，超越自我的过程。　　
1997年
导赏：该片是一部极具民族特色的剧情片，编导以历史人物成吉思汗为蓝本，精心打造了一部传奇人物故事。影片不仅生动细致地再现了成吉思汗自出生至统一蒙古草原的成长历程，更在情感细腻、场面恢弘的叙事中，将一个有血有肉的蒙古族英雄形象活生生地呈现于观众面前。影片的主题深刻而宏大，它不仅仅是一部关于英雄成长的史诗，更是一部关于人性、情感和价值的深刻探讨。成吉思汗的成长历程，是克服内心狭隘、残忍，逐渐成长为坚毅、豁达、有胆识的军事型人才的过程。这个过程充满了挑战和磨砺，也充满了对生命、对价值、对爱的深刻思考。导演通过这一主题的深入挖掘，让观众在感受英雄气概的同时，也感受到了人性的复杂和深刻。影片从铁木真母亲被父亲也速该抢亲讲起，一直到铁木真统一蒙古草原，被人们尊称为“成吉思汗”为止。这个过程中，影片阶段性地选取了几个有代表的重要情节，如部落之间的争战、抢亲习俗、葬礼场面以及神话崇拜长生天等具有民族奇观性的文化礼仪。这些情节的选取和展现，不仅丰富了影片的内容，也能更加深入地了解了蒙古族的历史和文化。运用了大量的运动镜头来表现规模宏大、壮观激越的战争场面，这些镜头的运用使人感受到了战争的残酷和英勇，并深入地了解了蒙古族人民的英勇和坚韧。同时，影片的音效也极为出色，它巧妙地运用了音乐、声效等元素来营造氛围、推动情节发展，让观众更加沉浸于影片的世界中。影片采用“成长——英雄”的叙事模式，着重描述了铁木真在母亲的影响下，从年少稚嫩到成熟威武，从天真幼稚到勇敢深沉，从残酷无知到心胸开阔的成长及变化。导演通过细腻的镜头语言和丰富的视觉元素，将这一成长过程展现得淋漓尽致。巧用历史文本和影片拍摄的关系，既不完全抛弃历史，也不被历史文本所禁锢。而是将蒙古族人民对英雄铁木真的理解融入到影片中，更多地贯注了人情和人性的意义。成吉思汗这一角色被塑造得立体而生动，他不仅仅是一个英勇的战士，更是一个有血有肉、有情有义的人。通过细腻的情感描绘，使人看到了成吉思汗内心的挣扎和成长，也看到了他身上的宽容、博爱和坚韧不拔。这种角色塑造的方式，让观众更加容易地产生共鸣和情感投射，也更加深入地理解了成吉思汗这一历史人物。（编辑：张昕一）
1995年
导赏：《悲情布鲁克》是蒙古族导演塞夫、麦丽丝夫妇共同执导的作品，以九·一八事变为历史背景，通过讲述蒙古族人民在遭受日本侵略者压迫与掠夺时的英勇抵抗故事，展现了草原人民作为中华民族大家庭不可或缺的一员，在极端恶劣的环境下坚守民族尊严、秉持正义，并最终汇入全民族抗日救亡的洪流，表现了在国难当头之际，各民族打破地域与文化差异，共同维护国家主权和领土完整的决心。本片由两条线索交汇而成，一条是以草原英雄车凌为首的蒙古族牧民们反抗日本侵略者和封建王爷的斗争经历，一条是王府卫队长之妻卓拉与车凌等四个男人的情感纠葛，情节曲折动人，场面恢弘壮观，具有史诗质感。导演运用一系列寓意丰富的民俗物象，呈现出豪迈、优美、隽永的审美风格。形形色色的蒙古族文化符号既点缀了草原风光，又使电影充满了诗意的情怀。在《悲情布鲁克》中，蒙古马文化、酒文化、歌文化为剧情增光添彩，使得这部浪漫悲壮的抗日故事片具有很强的观赏效果和市场效应。无边无际的奔马铺天盖地，充溢着整个画面。地震般的马蹄轰鸣加强着空间的感觉，震撼着观众的心灵。通过将动作片的类型形式与内蒙地区马背文化相结合，导演创造了出具有浓厚民族特色的马上动作，让人目不暇接、大开眼界。悠扬深情的长调《酒歌》表现出英雄们的凯旋而归和豪情万丈，烘托出豪饮不止的浓厚氛围。电影《悲情布鲁克》以既有地方特色又能引发普遍共鸣的民族叙事，加深了观众对蒙古族历史苦难和民族抗争的认知，用精彩的视听盛宴加深了我国各民族间的情感纽带和文化认同感，荣获第16届金鸡奖集体表演奖。（编辑：曾奕琦）
1993年
导赏：在《东归英雄传》中，赛夫和麦丽丝这对影坛著名夫妻档再现了蒙古土尔扈特部离开俄国东归的壮举，塑造了以“千户长”、“德力克”等人为代表的，忠诚、坚毅的蒙古人的形象，以悲壮沉重的基调将民族史诗成功的搬上银幕。壮美的自然外景和惊险的打斗场面共同构建出这部充满了阳刚之气的银幕奇观。在峡谷、草原和荒漠中，肩负有向渥巴锡献上东归图重任的“千户长”一行人，被几倍于己的哥萨克追赶，上演了一场殊死搏杀，最终以惨重代价消灭了敌人。骑兵对战是这部影片最大的看点，导演将打斗场景演义化，用特写等方式营造了紧张的气氛，一些臆想中的兵器的使用迎合了当时观众的观影需求。在片尾部分，著名武术指导于承惠亲自上阵，一招一式展现出极高的武术素养。围绕着东归图，诱惑和阴谋也逐渐显露出来，茨冈女人的盗取和桑格尔的反叛为“千户长”最终献上后背上纹出的地图做了铺垫。从整体来看，《东归英雄传》避免了全景描绘东归的场面，以悲壮的“献东归图”为切入点，加入了神秘色彩和传奇性，弥补了相关题材银幕影像的不足。
1990年
导赏：《骑士风云》是一部深情描绘蒙古族骑士精神与爱国情怀的壮丽史诗。蒙古族导演塞夫、麦丽丝将自身对草原的情感与皈依融入到了影片当中，不仅展现了蒙古族独特的民族气质和魄力，更通过跌宕起伏的故事情节，向观众传达了维护祖国统一和民族团结的时代精神，也表达了对古老文化中所蕴藏的富有强烈生命意识的博大精神的敬仰之情。影片的每一个角落，都可以感受到导演对构建鲜明风格化类型环境的精心筹划。遥不可及的雪山、险峻的峡谷、大漠日落的余晖、无垠的草原，共同勾画出了“马背动作史诗片”特有的地理与文化背景，将中国西部这片土地仪式化和神话化，使得蒙古族的历史与文化在银幕上得以永恒定格。影片中的转经筒、蒙古袍、蒙古包、敖包祭拜仪式、雪白的羊群、悠扬的马头琴声，以及奔腾的骏马，这些元素并非现代文明所能替代，而是蒙古族电影创作者无法轻易忽视和否定的象征。它们深深植根于蒙古电影的精髓中，承载着蒙古族的文化底蕴。影片通过阿斯尔等四位骑侠的形象，生动地展现了蒙古族骑士的勇猛与智慧。他们不仅技艺高超，更有着坚定的信念和无畏的勇气。在关键时刻，他们放弃个人恩怨，为民族的利益挺身而出，与国民党反动派展开殊死搏斗。它讲述的不仅是一个英雄救美的传奇故事，更是一个关于民族解放和国家统一的壮丽史诗。这种为了民族解放和国家统一而奋斗的精神，是影片所要传达的核心价值观。影片中，人与马、与自然土地之间的依存关系也是一大亮点。马又是游牧民族最为亲近和敬畏的动物，也是游牧民族特有的文化品格。为了将这个生活在马背上的民族与马融为一体，导演调度了一万多匹马，将摄影机架在平地上，并利用升降机俯拍万马奔腾的画面。在动作上，影片当中选择了蒙古民族所擅长而在国产影片中又极少表现的马上动作，设计和表现了包括骑马、夺马、醉马、跌马、马上枪战，马上搏杀等一系列动作，从而使马背民族的风彩得以充分的表现。在镜头语言方面，影片也表现得十分灵活和生动。导演运用了多种拍摄手法和技巧，如大远景、暖色调等，展现了草原的辽阔与壮美，以及蒙古族骑士的英勇与豪迈。如阿斯尔兄弟驰骋在草原上万马奔腾的大远景镜头，在蒙古长调的背景音乐烘托下，浪漫、奔放、激动人心。这个场景既是英雄出场的前奏，又是一首唱给草原骏马的赞歌，更将蒙古族的马文化以视觉形象展示出来。总之，《骑士风云》是一部具有深刻内涵和高度艺术价值的电影。它通过讲述一个悲壮的战争故事，展现了蒙古族骑士的勇猛与智慧、爱国主义情怀以及人与马、与自然土地之间的紧密联系。同时，影片还通过灵活的镜头语言和丰富的视觉元素，为观众呈现了一幅幅壮丽的草原画卷。这部影片不仅是对蒙古族文化的一次深情致敬，也是对所有热爱和平、追求自由的人们的一次鼓舞和激励。（编辑：王斯笳）
1989年
导赏：三点式健美服的风波。
1986年
导赏：谢飞导演始终把镜头焦点凝聚到畸形婚配给萧萧带来的悲剧遭遇上，既由此突出人物命运的故事性，又在情节因果关系的渐次变化中诱发观众进行理性思索，巧妙地将当代电影特有的现代美学追求与传统的叙事方法和谐地融合起来。影片借湘西山水风光来突出大自然的生机勃勃和自然天性的美。而当表现萧萧居体的院落时，则又模拟自然光效来渲染环境气氛，给人以幽暗、压抑和沉重感。通过视觉形象上的不协调的对比，隐喻了在那个社会里自然天性定被扼杀的必然性。