许还山

Huanshan Xu

有片源
2024年
2023年
导赏:乌尔善导演带领数千人创作团队,十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星,并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员,将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观,口碑长线发酵,评分持续走高。《封神第一部:朝歌风云》作为系列开篇,以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题,演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧,用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事,与观众精神情感产生深度链接,取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式,立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新,开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同,《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标,选取姬发的少年成长为主线,使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅,在延续传统亲情伦理的同时,用父子关系解构君臣关系,从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君,而是复现为《史记》中“智足以拒谏,言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美,筋力超劲”英武形象;其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑,而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目,为我国电影工业化的探索发展树立了标杆,美术、特效工作者贡献出群智群策,将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合,形成独具一格的美学系统,实现了传统文化的现代化表达,让当下个体与古老史诗同频共振。(编辑:曾奕琦)
2022年
导赏:《海的尽头是草原》是由三千孤儿入内蒙的真实历史事件改编,尔冬升以流畅细腻的镜头,呈现了内蒙古自治区广袤壮美的自然空间,讲述了杜思珩与草原上萨仁娜、那木汗一家人的感人故事,表达了对草原上人与人之间质朴真诚情感的崇敬,对人性至善的热烈赞许和民族团结的深情歌颂,是感人至深的经典之作。影片以倒叙展开,母亲弥留之际的执念敦促杜思瀚踏上追寻之旅;伴随插叙,靠众人口中的描述和对妹妹的回忆拼凑起完整的故事,双线并行,故事脉络渐渐清晰,同时悬而未决的问题亦为观众留下悬念和想象空间。杜思瀚对妹妹的追寻,既是对母亲遗愿的一种完成,也是对自己即将走到终点的生命的一种交代。老人临终之前难以摆脱执念,悔恨不已,身为哥哥的他何尝不是多年来难逃良心的谴责和内心的牵挂。人到暮年,生命即将走到尽头,草原上的重遇和坦白让杜思瀚终于实现了自我救赎,儿孙满堂的妹妹也早已释怀,亲情终于达成和解。影片以自然清新的镜头语言描绘了草原上民族生活的画卷,与细腻的情感呈现交相辉映。杜思珩追赶伊德尔却遭遇沙尘暴,瘫倒在地陷入无助,儿时父亲的离去和此时伊德尔的归来以并列蒙太奇的方式呈现父爱以别样的方式回归;马背上的追逐戏以优秀的移动摄影呈现寻找的紧迫感,使观众一同为之牵动心弦;那木汗为救马正元和杜思珩而身陷流沙后,鸿格尔独坐坡上奏乐的场景使两个家庭失子的悲怆再次重叠,亦是对“人和动物都有自己的命,这些都是天意”的哀叹。《海的尽头是草原》的镜头之下不仅是草原辽阔壮美的自然空间,令人心驰神往;更真诚呈现了内蒙古自治区牧民淳朴善良的性格和真实而祥和生存状态,是对民族之间互融互通、团结友爱的赞颂。导演以平实的手法记录蒙古族传统结婚场面,伴着悠长的民歌,长辈的祝福使人潸然泪下;那木汗和巴图、那日苏、鸿格尔兄弟四人骑马快意驰骋尽显草原男儿的蓬勃向上的精神状态。同时,恶劣的生存环境和大自然的残酷性并没有折损蒙古族人民乐观坚韧的天性,萨仁娜对杜思珩无私的付出与包容甚至是亲生之子的牺牲,体现了超越血脉的亲情之爱。百岁的萨仁娜得知兄妹俩的母亲在前一天去世的消息后老泪纵横,在辽阔的草原上为她祈福祭奠。远望天边,日落下杜思珩的哼唱与萨仁娜深沉的独白在此时达成艺术的共鸣,“终有一天我们会见面的”这一句代表的不仅是超越生死的爱,更是生命的延续和一曲轮回。命运的捉弄之下,两位母亲养育了同一个女儿,既是对萨仁娜博爱和悲悯之心的崇高敬意,也是对人性至善和大爱无疆的深情歌颂,对始终奋发向上的民族生命力的无限景仰。(编辑:刘若能)
2021年
2019年
导赏:影片《一切如你》可谓”千岁大片“,十六位阅历丰富的表演艺术家虽然年龄加起来已有一千多岁,但个个表演生动、情感细腻,是华语电影“寿星云集、千载难逢”的历史见证,亦是为演艺界的后生晚辈们身体力行展现了一堂生动无比的艺术巨作。记得我们小时候每次不小心摔倒,母亲都会急忙跑过来生怕我们会受伤;大雨中,父亲为孩子撑着伞而自己却湿透了肩头;月夜下,爷爷奶奶为我们讲述着熟悉的故事……这些都是成长中最珍贵回忆。而如今,给予我们最多陪伴的父母和爷爷奶奶,往往连见上我们一面都成为奢侈。电影《一切如你》正是以家庭几代成员的生活现状为创作背景,将镜头对准亲情,以老年人居家生活的真实场景为基础,有喜有忧,笑泪相伴,情节温情又感人。“如果你忘记时间,我会为你讲述从前”,无论是晚辈与长辈间的孝与爱,还是老两口之间的温暖相伴、一生守候,都是中华民族、炎黄子孙、共盼团圆的最美诠释。影片《一切如你》由黄宏担任总导演,黄兆函、傅邵杰、张楠、李譞四位年轻导演用镜头还原真实生活,讲述了十个温馨感人的亲情故事。由于蓝、秦怡、田华、刘江、于洋、杨静、谢芳、管宗祥、牛犇、李明启、许还山、张勇手、彭玉、雷恪生、吕中、郑毓芝等十六位著名表演艺术家,与奚美娟、刘佩琦、侯勇、聂远、张艺兴、马苏、颜丙燕、刘琳、吴军、王志飞、徐囡楠、王今心、曹磊、王毅凡等十六位中青年演员联袂出演,在影片中诠释了全新的角色定位。老中青三代超强阵容,既充分展现了孝亲敬老的可贵,也饱含着演艺事业薪火相传的深刻寓意。影片从现实出发,以老年人居家生活的真实场景为创作基础,有喜有悲、有笑有泪,点滴细节感同身受,戳心情节加之老戏骨们精湛的演技,让整个故事温情又催泪,是首部人口老龄化国情教育推荐影片,适合全家老少三代人集体观看。(编辑:明慧)
2017年
2016年
2013年
轩辕黄帝
轩辕黄帝

演员/

导演:李晓君/
主演:于波/许还山/
类型:剧情/历史/
导赏:在中国电影的长河中,吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》以其独特的艺术魅力和深刻的文化意蕴,成为了一部不可多得的电影佳作。这部影片不仅是对传统唢呐艺术的深情致敬,更是对匠人精神的一曲颂歌。在这部电影中,不仅能够感受到中国传统文化的厚重,还能体会到在现代社会变迁中,传统与现代、坚守与放弃之间的冲突与融合。影片的故事背景设定在陕西的黄土高原上,这里曾是中国农耕文明的发源地,也是唢呐艺术传承的沃土。吴天明导演以其特有的艺术视角,将这片土地上的风土人情、民俗文化和唢呐艺术的传承,通过焦三爷与游天鸣两代唢呐艺人的生活和抉择,展现得淋漓尽致。影片中的唢呐,不仅仅是一种乐器,它更是匠人精神的象征,是传统文化的载体。《百鸟朝凤》这部电影,首先以其精湛的视听语言,将观众带入了一个充满传统韵味的世界。影片中的原生态影像,如广阔的秦川、古朴的村落、辛勤的农耕,以及焦三爷手里的旱烟、师娘的纺线机等,都深刻地展现了传统生活的质朴。而影片中的背景音乐,更是与情节、人物形象和心理发展紧密相连,为电影起到了推动剧情发展的作用。特别是焦三爷在生命最后时刻,为窦村长泣血演奏《百鸟朝凤》的场景,那悲怆的音乐,将人物性格的倔强和对传统技艺的坚守形象地展现出来。影片中的唢呐,尤其是《百鸟朝凤》这首曲子,成为了影片的核心象征。它不仅是对逝者的一种人生评价,更是对匠人精神的最高赞誉。在影片中,焦三爷对唢呐的热爱超越了一切,他将唢呐视为生命的一部分,对徒弟看似严苛却心怀暖意。他坚持“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的”,这种对唢呐艺术的执着和热爱,正是匠人精神的体现。而游天鸣作为传承人,虽然在时代的变迁中显得犹豫和彷徨,但他最终还是承担起了传承唢呐文化的责任,这种坚守同样令人动容。《百鸟朝凤》这部电影,还深刻地反映了传统文化在现代社会中的困境。随着西洋文化的冲击和市场经济的发展,传统的唢呐艺术逐渐被边缘化,唢呐艺人的生存空间也越来越小。影片中的焦三爷和游天鸣,面对着传统与现代的冲突,坚守与放弃的选择,他们的困惑和无奈,正是许多传统艺人在现代社会中的真实写照。影片通过这些人物的命运,引发了我们对于传统文化保护和传承的深刻思考。在这部电影中,我们可以看到,尽管面临着时代的挑战和文化的冲击,但匠人精神依然在一些人心中生生不息。这种精神不仅仅是对技艺的精益求精,更是对传统文化的坚守和传承。在现代社会,这种精神显得尤为珍贵和必要。它提醒我们,在追求物质文明的同时,不应忽视精神文明的建设,要尊重和保护那些承载着历史和文化的传统艺术。吴天明始终坚持不断探索、不断深化中国特色现实主义创作风格,朴实无华地为观众讲述了这样一个地道的中国乡村故事,深沉、精准地传达出中国优秀传统文化的精神。吴天明为何在晚年创作中钟情于焦三爷形象的塑造?风格即人。可以说,焦三爷形象上熔铸着吴天明对人生、对艺术、对电影的深切感悟,熔铸着他对中华民族优秀传统文化的认识和传承,熔铸着他与底层农民的血肉真情。(编辑:赵敏)