修宗迪

Zongdi Xiu
有片源
2012年
剧情： 祖孙三代演绎荒诞闹剧，其实我只想和你们在一起。 王老爷子独居平房小院，每日无所事事，唯一的乐趣就是和老邻居文老爷子下棋解闷。暑假到了，为了享受‘三代同堂’，王老爷子透露惊天秘密，原来后院有宝，老祖解放前埋下无数古钱，其实后院古钱全是王老爷子特意买来并埋下的赝品。 随着接连几枚‘价值连城’的古钱出土，女儿女婿们一致决定凑钱租用专业设备，来个速战速决。王老爷子向文老爷子透露真相，并请其帮忙解释，没想到根本没人相信，因为探测器显示，后院地下就是有宝，终于，后院彻底成了施工现场。 大女婿受伤住院，王老爷子幡然悔悟，女儿女婿们决定克服一切困难，搬回来和老父亲一起居住，王老爷子的晚年幸福生活开始了。
2009年
导赏：《建国大业》不仅写出了历史，还写出了历史生活中的活生生的人，他给予历史中的人应有的尊重、理解，甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物，都体现出对末路英雄的一种悲悯，一种\"大江东去，浪淘尽\"的气概，呈现出健康明朗，阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式，更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验，在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作，使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结，与高品质的电影创作、制作相结合，加上“众星闪耀”的明星效应，激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时，这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象，所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟，引发了影迷们的强烈关注，最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时，很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技，参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望，《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路，进一步扩大了主旋律电影受众，尤其是年轻观众群体。（编辑：大陆）                                                      
2008年
剧情：   梁晨被父母安排到桑岛体验学习，以便将来接管公司。梁晨一大早就开车前往桑岛，刚到港口码头就被妈妈派来的人抢走了自己的车和钱包。   孟叔叔是梁晨父母的朋友，负责照顾梁晨在岛上的生活。   梁晨和小虾米的第一次见面似乎不是很愉快，从此，一对冤家的故事开始了。梁晨被安排在小虾米手下工作，就是在度假村打杂。通过接触了解，两人成为了好朋友，都被彼此身上的与众不同所深深地吸引着。 当和小虾米一模一样，只是性格穿着不同的小鱼出现时，小鱼与海沅的亲密举动总会给梁晨带来不安。尽管他知道小鱼是小虾米的孪生姐姐。   海沅每天都好像在期待什么？总是在小虾米出现时流露出失望的表情。   这一切让梁晨产生了怀疑，通过一次次的误会和冲突，终于知道了小虾米的秘原来小虾米的父母和姐姐一年前就在一次海难中去世了。而当时贪玩的她为了一场电影，自己扣下了本来是海沅给小鱼的电影票。没想到，这一别却是生离死别。接受不了打击的小虾米崩溃了，意识出现分裂。她一直活在过去，认为爸妈和姐姐都还活着，只是去了一个无人岛。所以她一会儿是自己，一会儿又变成了姐姐。善良的村民为了保护这个可怜的孩子，一起用心呵护着这个只有小虾米自己不知道的善意的骗局，希望她永远快乐地活在自己的世界中。 梁晨毅然决定陪在她身边，继续爱她，呵护她。然而爱都是自私的，看着小虾米病态的反应以及以小鱼身份出现时和海沅的亲密画面，梁晨决定帮助小虾米面对现实的生活。   可是事情并不像想像中的那样顺利，梁晨给小虾米放出事那天看的那场电影的DVD，希望能刺激到她，可是小虾米却没有任何反应。   当听到海沅遇难的消息后，刺激到了小虾米，被遗忘的记忆重新回到了脑海里。
导赏：《民警王法金》是由中央新闻纪录电影制片厂摄制出品的电影。影片根据全国劳动模范、全国“五一”劳动奖章获得者王法金的个人先进事迹改编，讲述了在平凡岗位上默默奉献，做出不平凡成绩的民警的故事。电影孟卫兵坚持现实主义的创作手法，用真人、真事、实景拍摄的方法讲述了这位社区民警扎根平凡岗位、破解治安难点、打造平安社区的故事。在介绍王法金解决辖区居民矛盾的问题上，摒弃了很多英模影片常见的说教模式，用更为接地气的方式、更日常的语言加上幽默的智慧解决问题。例如马师傅丢自行车的一幕中，多次丢自行车的马师傅恼羞成怒，直接推走了治保主任的车。在几个人争执的过程中，王法金首先缓和了气氛，用了解当事人为妻子抓药的理由允许当事人将车推走。在同行过程中，向对方普法，并笑称自己“头上也有个王字”，取得了对方的信任，最终将自行车还回。《民警王法金》中最为人所称道的，是对古镇生活的还原。不仅几位主演对方都极为贴近生活，大量使用的长镜头也将一砖一瓦收入画面，让大家在了解王法金事迹的同时也领略了古镇的美景。为孤寡老人准备的求助黄手帕解决了老人们记电话号码不方便的情况，通过摇动黄色手帕邻里间也能互相提醒，解决问题。这些治安方面的小发明、小举措也体现了主人公从小事着手，解决居民之所急的聪明智慧。从创作角度来看，《民警王法金》较好的处理了拍摄场景单一、主人公事件琐碎等问题。以喜剧见长的演员范明继《派出所的故事》后再次出演警察，将角色刻画的活灵活现，展现了驾驭不同职业角色的能力。（编辑：方舟）
2005年
导赏：《风起云涌》由著名导演陈国星执导，陈凯歌导演担任艺术总监，为纪念陈云同志诞辰100周年而拍摄。该片告别符号式表情、动作，展现领袖人物更为真实、人性的一面，“用真诚的视角去探寻陈云以及老一辈革命家的内心深处，用浪漫主义的笔触去描写他们作为普通人身上的东西”。作为第一部以陈云同志为主人公的历史片，《风起云涌》讲述了陈云在解放初期推行人民币、发行公债、与资本家的投机行为“较量”，稳定新生的红色政权金融形势等一系列惊心动魄的历史事件和传奇故事，充分饱满、生动形象地展现人物真实、感人的一面。导演陈国星采取“迂回”策略，将经济的内容引退为影片的历史背景，着力凸现经济活动中的各种人物性格以及博弈行为，既表现陈云同志与旧资本家之间的斗智斗勇，也展示他作为国家经济工作的领导者，虚心地团结、求教于包括马寅初、张元济等优秀经济学者的至诚一面，刻画出陈云在这场维护新中国权益过程中所展现出来的睿智稳重与鞠躬尽瘁。影片严肃而真诚，力求还原逼真的历史年代感，并在追求历史真实与正确叙事的同时，也细腻描绘了领袖们的信仰、意志与情怀，使其拥有一种浪漫主义的史诗气质。导演大胆运用了现代感十足的视听方案，脱离了人物传记片的窠臼，让镜头间的推、拉、摇、移更富有当下流行的怀旧审美的质感。人物的服装、化妆到道具的选用都颇费苦心，影片中出现的主要道具如钢笔、手表等，均是原件或是按原件严格制作的复制品。演员谢钢第一次学用“南腔北调”的方言塑造了陈云的声音形象，其“形神结合”的表演渐臻佳境。片中讲述陈云同志严于律己、清正廉洁，关怀教育身边工作人员的经典一幕，在今天更有它深刻的现实意义。（编辑：明慧）
2004年
剧情： 十年前，刚刚出任湘西自治州州委书记的郑培民，在全州最贫困的乡村火龙坪村村民期盼的目光中郑重许下承诺，一定要帮助火龙坪村修建一条连通山外世界的公路，让山里的世界和山外的世界息息相通。从此郑培民的生命就和这条山路、这块土地联系在了一起。 山路难修，资金、环境样样令人棘手，郑培民披星戴月、身体力行的为山路奔波。而更难、更难料的还是人事的变化。路还没修好郑培民就要调走了，这未完成的使命只有寄托在刚刚提拔上来的县委书记陈方平的身上。身份变化后的陈方平为搞政绩工程，他私自挪用修路款，使得好不容易修了一半的山路被迫停工，郑培民知道后大发雷霆，建议州委撤掉了陈方平的职，而山民知道后却冒着大雨来为陈方平求情。陈方平终于明白了手中的权利是从何而来，亲自出任公路总指挥，和群众战斗在修路第一线。公路快竣工时，人们想起了郑培民，他们热切的希望郑培民能来参加公路的竣工仪式，而这个时候郑培民已经远赴北京参加十六大的筹备工作。
1999年
导赏：《我的1919》不仅是在叙述历史中的一页，而且重新点燃了1919年熊熊燃烧的那股烈火。片名即说明了影片独特的叙事角度，它不是在历史的洪流中表现扭转乾坤的人物，而是在追溯个人的经历时回顾历史。银幕上第一次以北洋政府的一名外交官──驻美国公使、签订巴黎和约的全权代表顾维钧作为第一主人公，通过他拒绝在出卖中国领土和主权的1919年的巴黎和约上签字，表现了中华民族的民族尊严，讴歌了以弱抗强、威武不屈的中国人的扬眉吐气的精神。电影表现了1919年巴黎和会上，外交才子顾维钧作为中国政府全权代表与列强抗争的过程和爱国志士肖克俭为国请命最终在凡尔赛宫广场自焚的悲壮之举，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。素来以沉稳、儒雅风格著称中国大陆实力派演员陈道明在片中扮演的顾维钧非常引人注目，将顾维钧身为炎黄子孙的尊严气节和外交家的睿智潇洒等都表现得入木三分。电影表现的是1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，它毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。作为一部历史题材影片，本片不是一部展现历史的某个时期或重大事件的历史巨片，而是叙述历史中的一页或某个片断。它不是表现在历史的激流中起决定作用的伟大人物，而是追溯参加“巴黎和会”的外交官在历史瞬间的个人经历。所以说这部影片不是一幅“历史的画卷”，而是一幅历史的“写生油画”。影片的摄影造型大部分也运用了这一绘画手段，贴切地表现了影片的主题。这是一部造型语言和影片风格样式完美统一的比较成功的作品。（编辑：王晶）
1996年
导赏：“在幼稚与成熟、困惑与醒悟之间，从来没有一道明显的界限。”《男孩女孩》是一部生动反映中国第一代独生子女青春期生活状态的故事片，由第五代导演何群执导，国家话剧院首任院长赵有亮主演。本片于1996年获中国电影华表奖优秀儿童片奖，并入围了第17届中国电影金鸡奖最佳儿童片评选。《男孩女孩》没有跌宕起伏的情节，没有贯穿始终的线索，而是展现了几个学生和老师以及他们各自不同的家庭。孩子们各有习性，但独立意识的增强，以及对大人的管束和说教不再顺从是这个年龄段孩子的共同特点。他们遇到的问题是带有时代色彩的“成长的烦恼”，如青春的萌动，对英雄的崇拜效仿，爱美之心，矛盾乃至肢体冲突，选择人生道路等等。孩子们的性格在来自学校和社会的各种矛盾中得以展现，构成的生活图景像水彩画一样，近看笔触纷繁无序，站得远些会看出亮丽的轮廓。导演认为，越贴近学校的生活，越感到那种朴实自然的生活流程和有趣的生活细节，恰恰能留下深刻的印象，也最能打动人。因此，剧组曾多次进入高中校园考察、座谈，以还原最真实的高中生状态。借由对经典老电影《烈火中永生》的探讨，《男孩女孩》意味深长地描摹了巨变年代复杂的群体精神面貌。片中的孩子们都生于改革开放之初，是第一代独生子女，他们知识面广，了解电脑、英语、艺术；而他们的父母有大款、个体户、知识分子和工人，且大部分都当过知识青年。尽管思想上有着不可弥补的代沟，但父母和子女都认识到了不同时代下自身所承担的重任。片中的赵老师有着强烈的理想主义色彩，他善良而有爱心，因材施教地统领着学生迈上人生的下一个台阶。（编辑：曾奕琦）
1995年
导赏：《混在北京》不仅是一部反映上世纪八九十年代北京青年知识分子生活的现实主义作品，更是一部深刻触及当代中国知识分子精神生活与物质生活关系的佳作。导演何群，作为第五代电影人的杰出代表，从此前构筑的经典导演环境“农村”中折回，敏锐地捕捉到“都市里的村庄”——这一现代都市中的特殊存在，以及那些“混在北京”者的生存状态。他读罢黑马小说，对其中“辛辣犀利、直击要害”地展现的种种社会现象虽有愤慨，却未在电影中简单施以批判。相反，他以更加宽容与深刻的视角，展现了这群小知识分子在纷扰红尘中，既坚守本真却感“落伍”之痛。更触及了在金钱与情感的双重考验下，人性的脆弱与挣扎，有人不幸沦为金钱的俘虏，让珍贵的情感贬值成廉价的交易。何群的镜头，直面人生、关注现实、发人深省。对于许多曾经或正在北京漂泊的人们来说，混在北京是他们非常熟悉的一种生活状态。尤其是上世纪八十到九十年代的许多青年知识分子，筒子楼的生活环境他们都不会陌生，片中人物所面临的问题、困惑、无奈，都令一批人能产生强烈的共鸣。该片既可以说是一部充满着怀旧气息的影片，也具有强烈的时代感，筒子楼虽然正逐渐淡出北京的历史，但是青年人的烦恼并不因此而彻底结束。“人在北京，混在北京”，这不仅仅是一句简单的表述，它蕴含了无数北漂者对于人生、对于生活、对于这座城市的复杂情感与不懈奋斗。跨越二十余载的光阴，当我们再次审视这部影片，它不仅是对20世纪90年代北京城市风貌与市民生活面貌的珍贵记录，更是对时代变迁中北漂青年生存状态的深刻洞察。（编辑：明慧）
1994年
导赏：影片根据刘醒龙同名小说改编，通过高考落榜农村青年张英子到界岭小学当代课老师的经历，真实地反映了以余校长为代表的民办教师在恶劣条件下坚持教学的感人事迹刻画出他们平凡朴实的形象和为山里学生奉献终身的情操。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴也依然奏着动人音乐，共同构筑了一代观众的银幕记忆。影片中的画面以乡村小学为背景，展现了中国乡村的美丽风光和乡土文化，给人一种亲切而真实的感觉。同时，影片中的音乐也极具特色，以中国传统乐器为媒介，将音乐与文化、历史与现实有机地融合在一起。影片歌颂了乡村教师热爱祖国、对教育事业无私奉献的伟大精神，该片获第十七届百花奖最佳故事片、最佳男演员奖，华表奖最佳男演员，第十四届金鸡奖最佳故事片、最佳编剧奖，第一届珠海电影节评委会特别奖。