胡伟立

Wai Lap Wu
有片源
2018年
导赏：由小沈阳自导自演的《猛虫过江》讲述了两个来自东北农村的青年勇闯南湾，历经一系列冒险和挑战后回归故里的故事。影片是一部典型的东北式喜剧，以其独特的地域文化和幽默风格赢得了观众的笑声与认可。开篇便展现东北农村的生活场景，一些日常小事引发一连串的搞笑桥段，迅速吸引了观众的注意。角色间的互动，呈现出浓厚的东北风情，充满荒诞但真实的喜剧色彩。大雷的出色表演占据了影片的早期部分，他的无厘头搞笑风格时而甚至压过了主角沈福的锋芒，这种比较却恰到好处地推动了剧情的发展。角色的性格在笑料之外，也带有浓厚的现实色彩。沈福面对家族企业破产选择承担起责任的抉择，展现出人物的成长和情感的多面性。影片的节奏紧凑，从东北碰瓷闹剧再到南湾的复杂局势，笑料不断的同时，又巧妙融入了台湾文化与社会风情。这种文化碰撞让整部影片在喜剧之余也充满了戏剧张力。影片的后半段，故事情节逐渐从单纯的搞笑转向复杂的黑帮斗争和悬疑探案，剧情发展跌宕起伏，给观众带来了不同于传统喜剧的观看体验。影片的音乐也值得一提，伍佰的《世界第一等》和《友情岁月》等歌曲，恰到好处地增强了影片的情感共鸣，将兄弟情义和地域文化进一步融合。而影片结尾处《咱们这个屯》，既升华了主题，也为观众带来了深刻的情感冲击。作为小沈阳的导演处女作，影片表现出他对喜剧的精准把控。影片通过地域文化的诙谐呈现与黑帮故事的融合，创作出一种风格独特的喜剧，脍炙人口。（编辑：颜诗雨）
2014年
导赏：林海雪原，东北斗匪。
1995年
导赏：一出热热闹闹、笑料百出的贺岁喜剧就此鸣锣开场。《喜剧之王》《食神》《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》的导演李力持，聚齐了香港喜剧片的大半“御用配角”：无数人的童年女神张敏饰演十兄弟的妈妈，演活了这个静若女神、动若女神经病的角色；《大话西游》“唐僧”的扮演者罗家英（当时49岁）化身千里眼；软萌可爱的释小龙和郝劭文实力重现《乌龙院》里的“黄金萌搭档”，释小龙饰演人小鬼大超能打的大力三，郝劭文还是那个吃货会飞的小机灵鬼儿飞天五。从另一个角度看，这部电影中展现的各式超能力者也是中国超级英雄电影的一个雏形。
1994年
导赏：这部由香港内地共同合拍，于1994年元旦期间上映的剧情片《股疯》，将作为中国经济新现象的股票当作成为真正的电影主角，用轻喜剧的形式充满善意地描绘了90年代全民炒股的疯狂热潮。通过讲述公共汽车售票员范莉决心靠炒股改变生活，结果令自己和周围的人都陷入股市涨跌浪潮的故事，深刻揭示了商业大潮和经济利益对普通民众的冲击，从侧面流露出中国民众对于经济观念的转化。潘虹在《股疯》中的表演与以往相比有着显著的不同，从“悲剧皇后”变身为一个精打细算、锱铢必较的上海市井女人。家里的废纸、玻璃瓶全部积攒起来卖钱，烧饭时还偷偷在公用厨房里拧开一点点水龙头积水；香港商人叫她蹲守买认购券，她转手分包给邻居，自己既赚到了佣金也不必排队辛苦。潘虹深入理解了这个“小”角色、用富有层次的表演技巧以及与其他演员的默契配合，成功地塑造了完整的从对股市一无所知到走火入魔，再到最后自我反思和回归家庭的范莉成长史，立体生动、真实可信，赢得了观众的广泛赞誉。影片制作了沪语、普通话和粤语三个版本，这在中国电影史上是比较少见的。特别是沪语版本的制作，让影片更加贴近上海的地域文化和市井生活，增强了影片的代入感。从经济学的角度来看，电影《股疯》生动地记录下炒股1.0时代的股民故事，片中在股市大屏幕面前人头攒动大呼小叫的众生相，盯着大户小心翼霓地买进卖出，早期的股评分析课堂……俨然如部股市人门指南！同时，导演李国立以一种温馨的情怀予以嘲讽和调侃，拍得流畅风趣，甚至有些自由洒脱。这部极具时代气息和市井风情的影片当年公映时也是备受欢迎，与当时全民炒股的大环境背景相契合，场面热烈，盛况空前。主演潘虹凭借本片一举夺得第十四届中国电影金鸡奖和第十七届《大众电影》百花奖最佳女主角奖。影片荣获中华人民共和国广播电影电视部最佳合拍片奖、最佳女演员奖。直至今日，依然常看常新。（编辑：路明慧）
1993年
导赏：《太极张三丰》的制作和上映时间虽然在功夫片的数量和热度都有所降低的时期，但仍算是一部好作品。长久以来，该片一直是功夫片影迷们津津乐道的话题。（时光网评）
导赏：黄飞鸿与苏乞儿联手禁毒。
导赏：《黄飞鸿之四：王者之风》制作认真，导演元彬是武术指导出身，所以该片的动作场面被设计的很热闹，活力十足。虽然赵文卓彼时非常年轻，却也俨然自有一番气度。该片故事也算流畅紧凑，黄飞鸿卷入历史时局的故事也足够能吸引观众，维持了前几部黄飞鸿电影的一贯水准和风格。导演兼编剧，后来做监制是徐克（《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》等）香港电影新浪潮的顶尖儿高手，他的胸中涌动的是融会中西方文化，并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影，时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添（《卧虎藏龙》获奥斯卡奖）、奚仲文，摄影师刘伟强（《风云》《无间道》的导演），金牌监制崔宝珠，武打设计先有刘家班（《醉拳》系列），后有袁和平（《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》）、袁祥仁通力合作，出品人的名字里还有邹文怀（先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司）、香港电影金像奖主席导演吴思远。不知是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起，还是因为有了电影的历练，这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 
导赏：作为香港影坛的重要人物，徐克在90年代执导、监制了一系列“黄飞鸿”影片，主要有《黄飞鸿》（1991）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《黄飞鸿之王者之风》（1993）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994），无论从艺术价值还是市场表现来说，前三部都非常优秀。黄飞鸿系列电影主要采用通俗化的叙事策略，除了足以吸引观众的功夫表演，其基本情节总是以黄飞鸿为代表的正义方战胜其他非正义的势力。尤其徐克版的黄飞鸿电影更明显地融武打、言情、喜剧的风格于一体，主角的银幕造型趋于年轻俊朗，旁边总有美丽的女子、爱耍小聪明的徒弟等众“绿叶”相伴：如硕大体胖的“猪肉荣”、暴牙的“牙擦苏”、大眼的“阿宽”等，“十三姨”作为留学归来的女子，身着洋服、举止洋化，也成为新版的一个亮点。这些元素都在一定程度上淡化了主题的沉重感、调节了电影的紧张节奏，并增添不少生活情趣。一定程度上，《狮王争霸》呈现出了一种欢乐英雄式的故事模型·，但同时民族主义情怀也得到了恰如其分的表达。片中徐克借十三姨和俄国人的对话表达了忧国之情。十三姨驳斥俄国人说两百年后汉人的事由汉人自己决定，用不着俄国人指手画脚，并指出俄国人对历史的虚无看法是错误的。徐克版的黄飞鸿电影，虽以混乱时势为叙述背景，但影像中着力渲染大范围的红黄色彩，视觉上绚丽夺目，群体武术场面更是气势磅礴，极具感召力。中华民族的浩然正气，在如日出时的“海边练武”等群像镜头中得到张扬，令观者振奋。影片采用大写意风格的造型元素，使用广角镜头低角度仰拍人物和环境，塑造出威武英雄形象的效果。黄飞鸿系列电影的经典场景之一就是舞狮，而狮头是“狮舞”的灵魂，电影从开始就反复强调狮头绝不能落地，每到危急时刻，黄飞鸿总是抢先保护狮头，其父也是宁愿被人踢伤，绝不让狮头坠地，这既是舞狮这种民俗仪式的重要规则，也象征着长久以来的中国形象，无论曾遭受怎样的磨难，中国人都不会退缩放弃，始终具有顽强不屈的民族意志。以舞狮方式进行的比武，是一种审美化的武术表演，既消解了暴力所可能带来的残酷感，又在集体性的动作中融入和谐统一的精神。在《狮王争霸》中，美术指导叶锦添通过设计各派狮子的造型，将舞狮变成华丽的舞蹈场景，将其所呈现出的影像美学推到了高峰，舞狮不仅多次成为群体性的盛况，也是展示民族精神和反抗恶势力的重要方式。（编辑：明慧）
1985年
导赏：《相思女子客店》通过典型环境中的典型人物的生动塑造，深刻揭示了改革开放初期社会变革的复杂性和艰巨性。张观音和乔三腊作为影片中的典型人物，分别代表了改革力量和保守势力，他们的命运和斗争不仅反映了那个时代的社会矛盾和人物命运，也具有重要的历史意义和现实意义。张观音是一位明快直爽、勇于担当的女性改革者形象，她既不是“具有非凡能力的英雄”，更不是“纯洁无瑕的观音大佛”。她对待改革事业充满执着与创造性，不畏艰难险阻，敢于挑战旧有的制度和观念。在工农兵宿食店的改革中，她不仅以科学的态度按经济规律办事，提升服务质量，还懂得照顾人心，对同事和顾客都展现出温婉诚挚的一面，赢得了周围人的尊敬与爱戴。而乔三腊是影片中的反角，她依仗自己是县委书记的女儿、公社书记的老婆，横行霸道，唯利是图，恶毒刻薄。利用自己的权力和关系网，对张观音进行打压和排挤，甚至不惜造谣诽谤。她代表了那些阻碍改革、维护旧有制度和观念的旧势力和保守思想，其存在和行为不仅阻碍了社会的进步和发展，也损害了人民的利益。影片中的典型环境与典型人物之间形成了紧密的互动关系。背景环境设定在南方某偏远山区的工农兵宿食店，经济相对落后，思想观念保守，而工农兵宿食店则是这一地区的重要服务设施，承载着过往旅客的食宿需求。这一环境为影片的冲突和变革提供了天然的舞台。在乔三腊管理下的工农兵宿食店脏乱不堪，管理松散，服务态度恶劣。张观音敢于挑战旧有的制度和观念，通过考试聘用年轻服务员，辞退混饭吃的干部家属，整顿内部管理，提升服务质量，使客店焕然一新。这些变化不仅赢得了旅客、店员的好评，也触动了乔三腊所代表的旧势力。由此，电影以小见大地揭示了社会改革中客观存在的矛盾与冲突，具有普遍的现实意义。（编辑：明慧）