贾樟柯

Zhangke Jia
有片源
2025年
在清朝
在清朝

导演/编剧/

导演：贾樟柯/
主演：赵涛/
类型：喜剧/武侠/古装/
导赏：清末发生的故事
2024年
剧情：在怒江的边境小镇，昔日赫赫有名的剽牛手胡登杰（王砚辉 饰）因为独生女意外身亡返回家乡，为了解女儿去世的真相，千里追寻女儿的挚友季红（邓恩熙 饰），也因此卷入了一起边境的秘密交易。胡登杰在带领季红逃亡回家的路上，季红慢慢滋生出对救命恩人的依赖，胡登杰也得知了女儿不为自己所知的另一面。
剧情：《风流一代》以本世纪前21年为故事背景，讲述了一位中国女性如何沉默着经历了喧嚣的生活。
导赏：《窗前明月，咣！》改编自英国喜剧，通过一场酒店幽会引发的连环闹剧，将现代人际关系的脆弱性、谎言的连锁效应以及社会身份的重构问题，置于一场“尸体复活”的荒诞狂欢中展开。影片以黑色幽默为基调，既是一场笑料密集的跨年娱乐盛宴，也是一次对当代社会的深刻叩问。影片的核心场景是一家豪华酒店，金牌律师胡恭平与情人佘小漫的幽会被一具“尸体”打断，随后前男友熊大力、助理朱士奇等角色相继卷入，谎言如滚雪球般失控。导演通过密闭空间的多线叙事，将角色间的身份错位与权力博弈推向极致：律师的精英外壳被剥落，壮汉的武力沦为笑柄，“尸体”的复活更是对真相与谎言的戏谑解构。这种“舞台剧化”的叙事虽被批评为逻辑牵强，却恰好凸显了现实与荒诞的模糊界限——正如现代社会中的个体往往在身份扮演中迷失自我。影片的角色设计也充满符号化特征。费翔饰演的胡恭平，集精英阶层的虚伪与脆弱于一身，其西装革履下的仓皇逃窜，隐喻了法律与道德在私欲面前的溃败；马东锡的熊大力以“力量型憨直”形象登场，却在暴力与温情间反复横跳，暗喻着男性气质的消解与重构。而宋小宝的“尸体”则是全片的荒诞核心——一个被窗户砸晕的私家侦探，其失忆与复活不仅制造笑料，更成为戳破谎言泡沫的“真相探测器”。作为一部喜剧，影片的笑点密集且具有层次感：从“粥而复屎”、“非洲粉丝”等谐音梗与身份反差，到谎言叠加引发的多米诺效应，均通过快速剪辑的方式与夸张的表演强化了喜剧张力。值得注意的是，导演并未止步于浅层搞笑，而是借荒诞情节映射现实困境。例如，角色们为掩盖偷情而编织的谎言网络，恰似社交媒体时代精心维护的人设；而“尸体”的复活则暗喻真相的不可控性——即便暂时被掩埋，终将以更荒诞的方式反噬。（编辑：婧怡）
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
剧情：影片讲述了吴优（黄晓明 饰）虽已到不惑之年，但智商认知水平仍停留在孩童时期。他人如其名，像孩子那般无忧无虑，对世界抱有好奇。至今单身的吴优平日里与乐观开朗的母亲沈丽萍（陆小芬 饰）生活在一起。他在加入了一个叫“阳光俱乐部”的成功学组织后成为了高级合伙人，这时母亲却突患重病。哥哥吴迪（祖峰 饰）作为医生想尽办法为母亲治病，但吴优却选择了截然不同的救母之路。他坚信只要让阳光照进内心，生命总会有奇迹。
导赏：影片脱胎于“一骑红尘妃子笑”的经典诗句，却并未沉溺于对宫廷奇观或帝王逸事的渲染，而是毅然将镜头下移，聚焦于那位在史册中无名无姓的“荔枝使”。在叙事的社会维度上，电影使一场千年前的快递工程，映照出古今相通的职场困境。李善德，这位精通算术与物流的底层技术官僚，其遭遇精准地刻画了“系统”与“个人”的永恒矛盾。他面临的挑战远非简单的自然险阻，更多的是盘根错节的衙门程序、相互推诿的部门壁垒、以及“流程”本身所构成的无形迷宫。同时，为满足最高权力者一时口腹之欲而举国动员、穷竭民力的行为，更是对资源错配与权力任性的尖锐隐喻。将“距离贵妃诞辰余XX日”的字幕以倒计时形式置于银幕，形创造了强烈的游戏化代入感与目标驱动叙事。 观众跟随李善德往返于岭南与长安，不仅是一次地理空间的穿越，更是一次对封建帝国治理体系的深刻体检。他的旅程，因而拓展为一幅动态的“大唐社会运行图谱”，揭示了繁华盛世表象下，基层执行者所承受的巨大压力与民生所付出的隐蔽成本。《长安的荔枝》以其完整的艺术构架与丰沛的情感力量，成就了一部兼具历史质感与现代精神的优秀作品。“一骑红花妻子笑”最终取代了“一骑红尘妃子笑”，成功地将一个关于朱门腐败的讽刺诗典，改编为一曲歌颂责任、智慧与忠贞的人性礼赞。影片中，木棉花不仅是爱情的象征，更升华为一种不屈不挠、充满生命热情的精神意象，与荔枝易腐的本质形成鲜明对比，寓意着真正能够跨越时空、留存不朽的，正是人类的情感与尊严。它让我们看到，在历史的滚滚红尘中，能够真正打动人心、留下印记的，从来不是帝王的功业或妃子的笑靥，而是那些如木棉般炽热、如承诺般坚韧的寻常人的光辉。（编辑：明慧）
2023年
导赏：第77届威尼斯国际电影节“地平线”单元最佳影片（提名）第45届多伦多国际电影节“发现”单元最佳影片（提名）第36届华沙国际电影节新导演竞赛单元（提名）第4届平遥国际电影展“藏龙”单元费穆荣誉·最佳导演王晶（获奖）第42届开罗国际电影节“国际影评人周”最佳影片（获奖）
剧情：影片根据虹影同名长篇小说改编，以重庆“山城”为地理背景，讲述了在1976年，12 岁少年窦小明因受伤进了医院，认识了对他照顾和关爱有加的护士佳惠。佳惠生得美貌，却嫁给当地混社会的青年钢哥，常常遭受家暴。窦小明得知此事后站出来打抱不平，从此改变了他们三人的命运。
导赏：《艺术学院1994》入围柏林电影节主竞赛单元，成为一匹令人惊喜的黑马。描绘了一群青年在时代浪潮中寻找自我、追逐艺术梦想的故事。通过对时代背景的细腻描摹，展现了大时代与小人物的碰撞。属于1994年的文青，也属于今天每一个在社会中奋斗的人。没有传统意义上的主角，而是通过群像式叙事，展现了每个角色从迷茫到笃定的心路历程。配音阵容堪称豪华，一众明星和文艺圈大咖的加盟，为角色注入了鲜活的生命力。动画风格同样值得关注，每一帧都如同一幅精致的画作，充满了怀旧与写实的质感。导演刘健本身是画家出身，他的电影带有强烈的绘画属性。影片的音乐也为情感渲染增色不少，克制而内敛。《艺术学院1994》不仅是一部动画电影，更是一部关于艺术、青春与时代的艺术品。