蔡继渭
有片源
1992年
导赏：《大决战之平津战役》是一部波澜壮阔的史诗巨片，延续了系列前作《辽沈战役》《淮海战役》大事件、大场面、大制作的特点，宏观的磅礴气势与局部的精细描画相得宜彰，具有强烈的艺术感染力。平津战役是解放战争中战略决战三大战役的最后一场战役，此役共歼灭、改编国民党军52.1万人，人民解放军伤亡3.9万余人。这一伟大胜利是军事打击和政治争取相结合的结果，使悠久的文化古都北平和工商业大城市天津回到人民手中，并从此写就新的历史篇章。本片巨细靡遗地真实再现了平津战役的战况进程，其中，为了完成毛泽东对于傅作义“隔而不围，围而不打”的战略，华北野战军将士在隆冬时节横渡冰河的“下饺子”一段尤其令人印象深刻。影片对傅作义这一角色的塑造也颇具新意，他不再是简单的敌方反派，而是一个有着复杂心理和决策过程的军事领袖，此般观念创新，使得影片更具深度和观赏性。剧情中“进京赶考”一段“创业难，守业更难”的感慨，体现了平津战役不仅是一场军事上的胜利，更是建立新政权的伟大开篇。《大决战之平津战役》是中国共产党诞生七十周年纪念作品，凭借其精湛的导演技巧和深刻的思想内涵，赢得了广大观众和评委的一致好评，斩获第12届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多项荣誉，是我国战争文献故事片中的精品佳作。（编辑：曾奕琦）
1991年
导赏：电影《大决战之淮海战役》是大决战三部曲中的二部，这部震撼人心的战争史诗片以精细的叙事和磅礴的气势生动再现了中国人民解放军在淮海战役中的英勇奋战和智勇双全。这部电影作为历史巨片，在声音方面做了有益的探索。影片对于声音的运用在特定环境下比语言更丰富、更含蓄、更符合生活本身的逻辑，因此也更能打动人心。声音作为情绪元素参与影片的创作，履行着一种艺术形态，表达深广意蕴的根本职能，理应值得称道叫好的。在表现战争冲突性时，精巧设计与处理了声音，从听觉上增强观者的震撼感。影片采用实景拍摄，以大量全景镜头展现令人震撼的战争场面，追求对战争场面的还原度。无论是我军战士勇敢冲锋的场面，还是人民群众无私支援的感人场景，都展现出了战争的残酷和人性的光辉，也让我们思考着战争背后的意义。导演对于选角也颇为用心，相比于明星效应，导演更追求贴合历史人物气质的演员，《大决战之淮海战役》呈现给观众的不仅是一部电影，更是一段历史的感怀和对英雄的追思。
1988年
导赏：女英雄许越男的故事。
1986年
导赏：电影《通天塔》以某基地周司令一家作为切入点，讲述了一家几代人为了通信卫星发射事业而付出的努力和牺牲，情节感人至深，极具教育意义。影片的镜头语言流畅、简洁，以一场中国女排的电视转播比赛拉开序幕，通过描述家庭成员对周司令谈话的内容和子女们对他的态度，将复杂的家庭关系展示给了观众，女排比赛因“租用卫星时间已到”突然中断，更是成为了这场戏的点睛之笔，揭示出我国对自主研制发射卫星的迫切需求。在人物关系设置上，周总司令的子女都在与通信卫星发射事业相关的单位中工作，涵盖了计算机计算、气象预报、海上数据收集等不同岗位，面对子女的请求和老上级的说情，周司令不为所动，始终不在工作岗位调动等问题上“松口”，坚持让孩子们在基层经受锻炼，展现出了老一辈革命家高尚的品质和崇高的精神境界。编剧们在故事中多次提到了人物选择的重要性。由老艺术家田华饰演的母亲郑瑛一角，年轻时在文工团工作，参加过接待外宾等重大外事活动，但她甘愿随着丈夫走进位于小山沟的发射基地，就连家中来访的老战友也在谈话中问起她为何不从“相貌、职务”等角度考虑伴侣人选，反而选择了现在的丈夫，放弃了在繁华城市中生活的机会，通过翻看相册，导演展示了角色矛盾的心理，将对过去生活的怀念一展无余。为了通信卫星发射工作，周司令的大儿子顾不得陪伴妻子和身体不适，终日与计算机打交道，他的女婿则因测量船遇上台风不幸牺牲，践行了父辈传承下来的高尚品质，也使得观众们了解了科研人员的艰辛。影片特意设置了过年的一场戏，几个子女都没有回家，老两口对着一桌子菜回忆起在极为艰苦的朝鲜战场上结婚的一幕，摒弃了同时期同类题材作品中“说教气”过多的问题，用充满诗意的方式传承了革命乐观主义精神。（编辑：方舟）
1985年
剧情： 大型音乐舞蹈史诗影片《中国革命之歌》共有29段歌舞，场面宏伟壮观，由全国68个文艺单位的优秀演员参加演出。早晨的霞光驱散层层薄雾，万里山河唱起了庄严的晨曲，古老的编钟回荡着历史的回声，这是影片的“序幕——祖国晨曲”。影片的中心段落是以1840年鸦片战争以后的重大历史事件顺序来衔接的。影片记述了从鸦片战争、五四运动、共产党诞生、南昌起义、中华人民共和国成立、十年动乱、粉碎“四人帮”到十一届三中全会后的新的历史时期到来的过程。
1983年
导赏：《四渡赤水》是一部以红军长征途中的关键战役为创作蓝本，通过艺术的手法再现那段艰苦卓绝历史的影片。成功地融合了历史真实与艺术创新，使得观众在享受视觉盛宴的同时，也能深刻感受到那段峥嵘岁月的艰难与伟大。影片以红军四渡赤水的史实为创作基点，准确地把握了历史事件的主要脉络和关键节点，通过曲折婉转的剧情，将红军在长征途中的艰难困苦、英勇善战以及灵活机动的战略战术展现得淋漓尽致。宏大的战争场面、激烈的战斗画面，以及逼真的爆炸、枪战等特效，都让观众仿佛置身于那个硝烟弥漫的年代。《四渡赤水》在人物塑造上也下足了功夫。通过细腻的表演和生动的刻画，影片成功地塑造了一系列鲜活的人物，尤其是通过一场场战役所塑造出来的毛泽东形象，给人留下了深刻的印象，表现了他的深谋远虑、运筹帷幄，并且团结同志、关怀生命，深刻地描绘了他无产阶级革命家的光辉形象。《四渡赤水》不仅是一场视觉上的盛宴，更是一次深刻的精神体验。它展现了红军不屈不挠、敢于斗争的革命精神和乐观向上的民族气质，体现了中国共产党领导人民军队在逆境中坚持真理、勇于自我革新的优良传统。
1981年
导赏：《路漫漫》是由八一电影制片厂1981年在邵阳取景拍摄的一部“主题影片”，影片坚持以写人为主，刻画了一个独特经历、独特性格的青年农民将军形象，其原型正是彭德怀元帅，影片故事也是根据彭德怀青年时期的事迹编编纂而成，讲述了他从一个青年农民到湘军士兵，在北伐战争中接触共产党并找到光明，最后率部起义、奔向井冈山的故事。影片的演员表演也非常出色。金鑫饰演的朱华将角色的性格和情感刻画得入木三分，让观众能够深入地感受到时代的气息和人物的成长。唐国强饰演的程康则是一个沉稳、睿智的地下党员形象，他的表演让人印象深刻。赵秀丽饰演的细妹子形象生动、情感真挚动人，她的转变体现在细节里，在给朱华绣的钱包上，从“少管闲事”到“多管闲事”，儿女情长转向了情义和大爱。《路漫漫》的导演兼摄影是蔡继渭，以擅长拍摄雄壮场面、艺术处理细腻以及人物形象刻画生动为主要特点。在本片中，蔡继渭通过精心构图和画面调度，运用了大量的深焦镜头，为观众提供更多的视觉信息，将场景和氛围营造得十分真实、生动，影片也反映了当时社会的复杂局势和人民的苦难生活。本片获得第二届“金鸡奖”最佳摄影提名。片名来自屈原的《离骚》：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。影片结尾点题，主人公朱华率领将士们走上了一条为理想为人民的漫漫征途，不仅是对朱华个人成长的完美诠释，也寓意着中国革命在历经曲折后，终将走向胜利的光明前景。（编辑：路明慧）
1980年
导赏：本片是一部温情并独具诗意的散文诗式的革命战争题材电影，一部革命与青春的赞歌。讲述了一位走投无路的姑娘意图寻短见之时被解放军战士救下，在革命的大家庭中成长，亲历了淮海战役，受到战士们革命精神的鼓舞，最终变为一名革命战士投入解放斗争的故事。影片体现了谢铁骊导演抒情浪漫、细腻含蓄的诗意风格，娓娓道来，真实自然，温情感人，流入心灵。本片伊始运用闪回与交叉剪辑，将杨玉香的过去与现在并置于银幕上，使得影片具有独特的节奏。影片细节刻画细致，如玉香为战士们分发馒头时战士们兜里倒出的土，哄抢粮食的场面，连长钟表的两次流转，象征希望、自由与新生的蓝色小鸟，以及对玉香与战士小于互生爱意的含蓄表达，细腻生动，无比动人。影片以独特的诗意，将革命现实主义与革命浪漫主义、乐观主义相融合，刻画了一组18岁战士的人物群像，他们为民族解放斗争而奋力拼搏，英勇无畏，甚至流血牺牲。最终化为夜空中的灿烂星光，照亮后人。吴玉香也在与逝去的四位同志隔空对话与影像并置后，跑入这星辰里，投入最后的斗争中。（编辑：麦）
1974年
导赏：该片利用电影手段，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。影片有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重。片中插曲格调昂扬向上，节奏鲜明，有力地烘托了影片主题。（中国网）