哈考特·威廉姆斯

Harcourt Williams
有片源
1957年
1956年
剧情： 1872年的伦敦，一名叫福格的绅士和朋友们在俱乐部里闲聊时，扬言自己“能够在八十天内周游世界”，并以两万镑打赌。 　　福格匆匆带着随从巴斯帕图，乘坐一艘气球船来到法国南方，原想搭上火车，后来看到火车挤得无法开出，又乘气球船赶到西班牙。凑巧碰上斗牛表演，两人宁可耽误，也要大饱眼福。 　　正当他们去瑞士时，不料被伦敦警察厅的密探盯上。原来福格离开伦敦不久，那里发生了一宗抢劫银行案，两人被涉嫌，密探们一路跟踪过来。福格他们只好逃到印度，搭救了准备殉情而死的奥达公主，三人成了旅伴。他们横渡大西洋，千里迢迢来到旧金山，穿过北美大陆，终于抵达纽约。哪料去英国的定期班次的轮船刚刚驶出港口，三人晚了一步。离开期限只有几天了，福格倾囊买了一艘飞艇，越过波涛汹涌的大西洋，降落在英国本土上。然而迎接他们的却是一场空欢喜：等候已九的警察将三人锒铛入狱。 　　打赌的80天快要到了，福格花了很大劲，费了许多口舌，向警方证明自己无罪，才获准回家。奥达公主倾心于他的勇敢和机智，两人准备结婚。就在举行婚礼前一天，也就在80天的最后一天，福格来到了俱乐部，众友大吃一惊，福格打赌赢了，又娶了个漂亮老婆。但他的旅费正好是两万镑，赢的钱等于没拿……
1955年
1953年
导赏：本片是奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，她以芭蕾舞者的轻盈体态与孩童般的纯真眼神，精准诠释了公主的优雅与叛逆。赫本不但凭借此片当选奥斯卡最佳女主角，一举奠定“银幕精灵”地位，并且在20世纪50年代掀起了全球性的“赫本热”。例如，理发后甩动短发的瞬间，既有少女的俏皮，又隐含身份解放的象征意义。格利高里·派克则以沉稳幽默的表演平衡了角色的市侩与深情，其即兴创作（如“石像咬手”）为影片注入真实的生活气息。二人化学反应超越爱情，更像灵魂的相互救赎：公主借乔窥见平凡世界的鲜活，乔因公主重拾新闻人的良知。表面是以一日冒险为主线的爱情喜剧，内核却是对个体自由与社会责任的深刻探讨。公主的“假日”实为对制度化生活的短暂反叛，而乔从追逐八卦新闻到选择守护秘密的转变，则映射了人性中理想主义与功利主义的博弈。亨利·阿勒康的摄影将罗马塑造为“第三主角”。高调打光下，斗兽场的沧桑与西班牙台阶的明媚形成对比，暗喻自由与束缚的冲突。手持摄影与长镜头的运用（如摩托车穿梭街巷）强化了临场感，而特写镜头（如赫本凝视许愿池的侧脸）则赋予影片油画般的古典美。威廉·惠勒的三机位拍摄虽挑战剪辑逻辑，却成就了流畅的叙事节奏，如舞会场景中，全景展现人群喧闹，中景捕捉公主舞蹈的欢愉，特写定格乔逐渐沉沦的目光。作为好莱坞黄金时代的代表作，《罗马假日》重新定义了浪漫喜剧的范式，将爱情、自由与牺牲的永恒命题浓缩为一场“不可能”的邂逅。其“一日爱情”模式被后世《诺丁山》《爱在黎明破晓前》等片反复致敬。影片更将罗马推向全球视野，特莱维喷泉、真理之口等景点因之成为文化符号，至今吸引影迷朝圣。赫本的时装造型掀起时尚革命，“安妮公主风”至今仍是优雅代名词。此外，影片以小成本斩获票房与口碑双赢，证明“故事为王”的永恒定律，其人文关怀亦超越时代，成为跨文化共鸣的典范。唤醒观众对自由、爱与责任的永恒思索。（编辑：明慧）
1952年
1951年