Patricia Whitcher

有片源
2017年
2016年
2009年
剧情: 《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹(小罗伯特·唐尼饰)最近有些流年不利,离婚不久的他在报社里他一直负责着一个专栏,常年来也积累了不少的读者,不过最近,他一直在写的专栏灵感枯竭,斯蒂夫找不到更好的题材来让他发挥,但主编给他的压力也越来越大,几次让斯蒂夫萌生转行的念头,转头骑着自行车早锻炼的时候,又因为要避让一只正在公路上悠闲遛弯的小狗而摔了个头破血流,在医院缝了十来针,伤口还没好的他,为了寻找新的新闻素材,不得不带伤上阵,四处奔波。   某一天,斯蒂夫在街上偶遇了一个拣垃圾的拾荒者(杰米·福克斯饰),坐在街边的这位黑人青年自顾自的拉着小提琴,而他身边则是拿着手推车装满的整整一车垃圾。这位黑人拉出的旋律极其动听,吸引了斯蒂夫的注意,等着他走过去之后才发现,小提琴上竟然只有两根弦!靠这两根弦他也能拉得这么好,这让斯蒂夫有了强烈的好奇心,交谈下才得知,这名黑人青年叫纳撒尼尔·埃尔斯,而且他还自称去过城里最好的音乐学院进行学习。可为什么这么有天分的音乐人,会沦落到如今到街上拣垃圾的地步呢?   抱着这个疑惑,斯蒂夫打电话到了纳撒尼尔曾经就读的音乐学院,校长解开了他的疑惑。原来纳撒尼尔患有精神分裂,虽然他很有音乐天分,但却无法像正常人一样生活、学习,最终只能退学,靠着拾荒来解决温饱问题。斯蒂夫对纳撒尼尔产生了深深的同情,他给纳撒尼尔买了新的小提琴,并且和他结下了友谊,帮助他走出精神疾病的困扰,而且让纳撒尼尔重新站到了演奏的舞台上。同时,斯蒂夫也在纳撒尼尔的身上找到了新专栏的创作灵感,这个夜晚露宿街头,白天四处拾荒的独奏者让斯蒂夫的心灵受到了深深的触动……
2006年
2005年
剧情:    根据美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编。故事以第一人称展开,时代背景从1929年开始延续到二战结束,女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。         在日本的一个小小的渔村里,千代子出生在一个很清贫的家庭中,她和她的姐姐左津在贫穷中却也过着很快乐的童年生活。然而,继承了母亲的美丽和独特的灰色眼睛的千代子注定拥有不同的人生。9岁那年,父亲把她卖到了京都一家知名的艺伎馆做学徒,从此,千代子不再存在,这个拥有水一般灰色眼睛的小女孩被改名为小百合(章子怡饰)。   要成为一名艺伎并不容易,舞蹈、茶艺等等必须无所不会,而只是学徒的小百合更要打扫、做杂务、以及受到置屋中最受欢迎的艺伎初桃(巩俐饰)无穷尽的嘲讽和刁难。时间过得很快,15岁时的千代已经成为有名的美人,京都最有名的艺伎豆叶(杨紫琼饰)看到了她的未来,开始对她进行了严苛的训练和栽培,在豆叶的教导下,小百合逐渐长成了让人着迷的女人和出色的艺伎。   初桃敏锐地感觉到了小百合对她的地位构成的威胁,充满怨恨的她发下誓言要毁掉小百合。很快,二次大战爆发,艺伎行业没落,小百合和暗恋多年的会长相逢,命运走向了她未曾预料的方向…… 幕后制作:   这是一个很难用语言讲出来的故事,尽管它的底蕴似乎包含着灰姑娘的色彩。也许正因为如此,改编自阿瑟·高登1997年全美最畅销同名小说的《艺伎回忆录》,拍成电影的过程费了不少周折。一直准备导演的斯蒂文·斯皮尔伯格在5年的剧本改动中,终于退居二线改任监制。带有后殖民情节的观众们很容易对这部片子嗤之以鼻,因为不论是演员(让中国人来出演日本艺伎),台词(用带日语口音的英语对白表演),还是细节(艺伎的生活细节的出入),都说明了《艺伎回忆录》不过是好莱坞的东方想象。尤其是影片情节的安排,传统东方女子小百合的命运实际一直由受过西风熏陶的男主角的操纵,光这一点就能让女权主义者和东方主义者写出一篇长长的檄文来。 [了解艺伎]   穷其一生,每个艺伎都要在艺术修养付出大量的时间。也正是因为这样,艺伎才成为日本文化的标志之一。在小百合的时代,每个学徒都要接受舞蹈和弹奏三味线(日式三弦)的训练,一旦她成为够资格成为一个合格的艺伎,那么她就要接受更为严格的礼仪训练,如伏地、挺身、用碎步走路以及为客人倒酒等。   为了让演员们更快了解艺伎的生活,导演马歇尔特意请来了一些专家,于拍摄前在洛杉矶开始了为时六个星期的“艺伎训练营”。在那里我们可以看到穿着传统和服的女演员们试图用身体语言来诠释一个完美的艺伎。   影片技术顾问丽莎是原著作者高登创作时的首席顾问,也是唯一一位曾经在日本与艺伎一起生活过的西方女性。她负责向演员们介绍一些艺伎举止行为上的细节。“就像穿上和服后应该如何走路一类特别复杂的问题,就是我要向演员们详细讲解的。”再有就是如何弹奏三味线。“至少我要让她们看上去像是会演奏这种乐器,不过杨紫琼真的学会了如何去演奏,她耳朵的辨音能力让我惊叹。”   帮演员穿上正式的和服的确是个体力活儿,饰演艺伎着装师的演员托马斯与来自日本和服顾问学习如何缠绕,下垂,打结和其他一些复杂的着装工序。托马斯半开玩笑的说:“罗伯有一次告诉我,我所饰演的角色很有可能是一个艺伎的儿子。” [营造艺伎区]   如何将《艺伎回忆录》原汁原味的搬上大银幕对导演来说是个挑战,而布景的重要性就不言而喻了。片中那浓郁的东瀛风情迷惑了很多观众,甚至连日本观众都认为本片的取景地一定是日本本土。但事实上,本片大部分的场景都是在加利福尼亚拍摄的,只在日本的京都和东京取了少许外景。导演马歇尔认为,片中所要再现的是二十世纪二三十年代的日本风貌,这样的场景即使在日本也已经很难寻觅了。唯一的办法就是在摄影棚中重新搭建一个新的“艺伎区”,这样才能找到感觉。   最后,搭建摄影棚的地址选在了距洛杉矶一小时路程的文特拉马场,仅仅14周,这个曾经绿意盎然的牧场就变成了日本味儿十足的艺伎区。 “这是我所建造的最大的城镇,”建筑协调人约翰•郝斯林说,“刚来的时候,这里全是起伏的山丘和野草。我们用沉重的设备在这里加了一块400X400英尺的垫子,然后在上面挖了一条流经全镇的河流。”河流长约二百五十英尺,宽约二十二英尺,深约八英尺——这条河流是《艺伎回忆录》的重要视觉象征,河上安装了一个循环系统,创造出流水潺潺的视觉效果。 [关于配乐]   虽然《艺伎回忆录》影片本身褒贬不一,但是其配乐却尽显大师风范。荣获五座奥斯卡奖座的当代电影音乐大家约翰•威廉斯与大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同携手演出,展示完美的电影音乐美学表现。   约翰·威廉斯在《艺伎回忆录》的电影配乐中,以极限主义与东方的五声音阶概念,融入大编制的管弦乐谱曲,并穿插三味线、日本十三弦古筝、尺八和太鼓等传统日本乐器,作为本片的主轴乐器。这四样乐器在或沉,或扬的音乐拉奏乐声之中,让人感受浓烈的情感张力,充分表现出悲欣交集、爱恨嗔痴、丰富神秘的艺伎人生。小到人物细微的内心世界,大到20世纪中叶日本社会的风貌,都在大师的音乐中得到体现。威廉斯这次独一无二的嫁接和创新,为整部影片增色不少。 花絮: ·《艺伎回忆录》原著作者高登一向以日本服饰专家自居,但到剧组探班时却被服装设计师说的晕头转向,后来他自我解嘲:“早知道服装设计如此繁复,我应该让艺伎们都穿上牛仔裤。” ·章子怡的一段雪中独舞让人惊艳,那双高跷般的木屐高十二寸,但是用导演马歇尔的话来说,章子怡可以穿着那双鞋去赛跑。 ·巩俐为拍摄《艺伎回忆录》练就了拿手好戏,可以轻松的玩转三把折扇。为了这手绝活,巩俐练了五个月。 ·《艺伎回忆录》演员的造型和服装与正宗的艺伎有很大不同。这是因为在17位担任影片服装和化妆的工作人员当中,只有3个日本人。
2004年
2003年
2002年
剧情: 1973年的马萨诸塞州,乔·那斯特徘徊在一个名为凯普安的小镇里,这是他已故的未婚妻黛安娜·佛罗斯的家乡……  在小镇的咖啡馆里,一个丧失理智的男人冲自己的妻子开了枪,却误射中了女服务生黛安娜。乔一下子陷入了无限的悲痛之中,他的生活乱了计划,不知如何是好。葬礼后,乔留在了未婚妻家中,与她的父母本和周周(生活在一起。失去了女儿的本莫名地希望乔能像儿子一样一直与他们保持这种关系,他和周周把乔当成了他们与女儿接触的另一种方式。本邀请乔合伙开发小镇的房地产生意,乔于是拼命工作,想借助事业的成功来摆脱佛罗斯一家而又不伤他们的心。   乔认识了境遇相同的女孩儿伯蒂。伯蒂同样失去了自己最爱的人,她的男朋友在越战中失踪,可她却一直不肯承认这一事实。两个看似同样命运的人仿佛都找到了自己倾诉的对象。乔发现自己不由自主地爱上了伯蒂,而周周则对乔的心事有所察觉,这使得乔的生活陷入进退两难的境况。    乔未婚女婿的不定身份,乔的新恋情,本不切实际的商业冒险,周周的猜疑和伯蒂的否定一切……所有这些看起来好像混乱不堪,但这些就是剧中人物的生活。他们每个人都不得不去学习如何真诚地面对所发生的一切,不再伪装。虽然每个人都经历了失去的痛苦,但生活还是要继续……