René Wheeler
有片源
2004年
剧情： 世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫\"水池底部\"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
1980年
1970年
1962年
1959年
剧情：本片荣获戛纳电影节最佳导演奖，法国影评协会最佳影片奖，纽约影评人协会特别奖。 托尼对他的女孩的不忠行为感到愤怒，在雄心勃勃的犯罪心理刺激下，他参加了朋友乔和马里奥的团伙。由于意大利安全专家西泽的加入，他们建立了周密的珠宝盗窃计划。当计划开始实施时，一帆风顺，但随后事件便开始向其它不可预知的方向发展... 《男人的争斗》：黑色中，泛出了一点光  -摘自环球电影论坛 《男人的争斗》是一部标榜影史的“黑色电影”经典，但它的法国血统是很值得怀疑的。作为一部电影的灵魂，此片是美国大导演朱尔斯·达辛在1954年拍摄于法国巴黎的、使用法语对白的黑色电影。但地道的欧陆风情、标准的欧洲电影印记（无论演员、工作人员还是出品地点都是法国的），还是可以将之归结到法国电影的行列当中。  　　  黑色电影说起来就复杂了，只能点到为止。就我的理解，应该是20世纪40年代，特别是二战后在美国兴起并延续到欧洲的一种以揭示边缘生命沦丧为主旨的反传统电影类型。黑色电影中的人物多为社会边缘人，小偷、盗贼、杀手、强盗，一般先是事无巨细的表现他们的另类生活，然后再揭示他们必然走向灭亡的悲剧命运，以此表现犯罪与堕落的主题。  　　  黑色电影到了朱尔斯·达辛的时代已经进入了最光彩的时期，但同时也伴随着它的陨落。他本人的作品《血溅虎头门》《不夜城》《盗贼公路》《四海本色》《通天大盗》都是这种类型的典范。但我觉得，黑色电影虽然深刻揭示了人的命运的悲剧性，却因其过于黑色和灰色而让观众很难长期容忍。因为人们虽然愿意看到堕落和破坏，却也期待着救赎和转机，然而黑色电影不提供救赎，冷酷到灭亡就是结论。  还是回到《男人的争斗》。这部电影能够在黑色电影中突围而出（个人认为），实在是因为沾了法国的光。朱尔斯·达辛因思想激进成为麦卡锡主义的牺牲品，只能转战法国继续拍片。对法国电影传统的融入，使这部原本应该一黑到底的电影，印上了一层隐隐的亮色。  　　  有人戏言黑色电影有两个明显的标签，一是边缘硬汉的悲剧性命运，一是女人都是恶毒的夺命佳人。《男人的争斗》中，四位被着力表现的盗贼虽然都毫无例外地走向了死亡，但托尼最后救出了乔的儿子，却可以看作是绝望中的一点希望所在，虽然导演在表现这个小家伙的获救时，强化了一个孩子的无知与愚蠢，但毕竟，他活了下来。而女人，虽然一如既往的自私、背叛，但玛杜最后的情感回归，还是让我们看出了难得的温情。然而导演还是无法摆脱黑色电影的宿命论，在结尾，乔的妻子抱回了儿子，对死去的托尼一脸漠然。  　　  这些有着法国传统人文特质的全新处理，让《男人的争斗》超越了通常的黑色电影，在乌黑的现实中撒下了一点光亮。由此，朱尔斯·达辛获得了戛纳电影节的最佳导演，在他的导演履历上写下最光彩的一笔。  　　  回到老生常谈。那段将近30分钟的无声无息的盗窃戏。没有声音，只有眼神和光，却能看得我们全情投入，孜孜有味，好似上瘾。其中的表演自不必说，但就导演的场面调度而言，真的是到达了极致，每一帧画面的衔接都恰如其分地展现了盗窃中的紧张、冷静和心照不宣。后来梅尔维尔在《红圈》中向此段落致敬，以及大量的盗匪片不同程度地借鉴，可见这段戏的深入人心。  　　  《男人的争斗》在标准的黑色和创新之余，依然有动人的所在。薇薇安曼妙的舞姿配上一曲韵味流转的《RIFIFI》，法国电影的慵懒情调便立刻锁住了观者的眼睛，这一刻我们原谅了她们的不完美，只愿沉醉在对光影的流连之中。 
1957年
1956年