艾里克·文斯泰

Eric Weinstein
2015年
导赏：明星伙伴，剧迷专供
2008年
剧情：本片根据同名游戏改编而成。马克斯・佩恩原本是一名警探，他的妻子孩子意外被杀，悲痛的马克思就此接下卧底任务，打入纽约黑帮，暗地里调查与家人被杀一案有关的新型毒品的问题。就在调查有了些眉目的时候，马克斯却被敌人陷害，他被诬陷杀害了自己的搭档，随后遭到警方通缉。无路可退的他，一心要查清真相，在复仇之路上越走越远……
剧情：影片简介： 　　一切都发生得很突然，没有预警，没有征兆，散布速度之快更是让人没办法提防，几乎在转瞬间，就遍布了美国主要城市的各个角落，到处弥漫着古怪且可怕的死亡气息，这是一种惊人的破坏力，完全没有任何理由和迹象可循……到底是什么导致这一切发生得如此迅猛？完全摧毁了人类在行为上的自控能力？人类不再具备逃避危险和伤害的本能，也不再能够意识到刀会刺死自己、火会烧死自己、水会淹死自己。没有前因，更没有后果，就这么发生了，有人说这是一场恐怖分子的袭击，有人说是失败的生物实验导致的，也有人说这可能是一件比魔鬼还可怕的武器，或者是一种失去了控制的病毒？可是人类甚至猜不透它的传播途径--水？还是空气？ 　　所以说，目前的状况对于在费城的一所高中做老师的艾略特·摩尔来说，他最需要做的不是挖掘为什么会发生这一切的根源，而是要趁着自己还有残留的理智，从这个神秘却致命的环境中逃出来，即使他和妻子阿尔玛正处在婚姻危机中，但在灾难面前，一切争执都应该暂且不提。艾略特与阿尔玛以最快的速度上路，先是坐火车，然后自己开车，与他们一起的还有艾略特在学校的朋友--数学老师朱利安和他8岁的女儿杰丝，一路驱车赶往宾夕法尼亚州的农场，他们将所有的希望都寄托到了那里，希望可以避开这种恐怖且呈持续增长气势的袭击。然而，他们也很快就意识到，无论你逃到哪里，无论你是谁，都不可能得到真正的安全，因为那个可怕的隐形杀手是不会放过任何人的……直到艾略特窥视到了隐藏在表相下的事实真相后，渐渐了解了到底为什么会出现这种足以威胁到人类未来的力量，他决定放手一搏，帮助他那濒临破碎的家庭，得以幸存下来。 幕后制作： 【又见奈特·沙马兰】 　　影片的导演是曾经执导过《灵异第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片专业户M.奈特·沙马兰，这一次，他再度讲述了一个拥有闪电般的快节奏、一下一下敲打你的心脏、还兼具了疯狂偏执妄想的惊悚故事，中心内容是关于一个家庭的，他们需要逃离一种没办法说明、无法阻挠的恐怖袭击，因为其威胁的目标不仅仅是人类的生命，还有人性最为基本的潜意识：生存的本能。近几年来，沙马兰通过连续几部故事层次丰富、结合了悬疑惊悚幽默等多种元素的电影长片，早就成为塑造了当代电影神话的优秀电影人之一，自从他凭借着一部非常有创造力的鬼故事--《灵异第六感》首次亮相好莱坞的电影工业之后，就靠着一部又一部吸引人的现代恐怖电影稳步前进着，每一次，沙马兰都想借助电影的形式，去探索一种很有煽动力、与人性有关的秘密，获得了评论界声声喝彩的同时，在票房上也是收入颇丰。 　　如今，到了这部《灭顶之灾》，奈特·沙马兰再次奉献出一个他最为擅长、看似精简朴素却加倍折磨人的惊悚故事，探讨的是如何在灾难与痛苦中维持住求生的欲望，当你的潜意识中不再有“死亡”二字的存在，将会带来什么样可怕的结果？回归影片的本源，属于最快速、最直接的人类基本：一个男人、一个女人和一个孩子，他们一路逃亡，追在他们身后的是没有名字、不知道具体模样的巨大灾难。沙马兰大胆地提供了一个让你挥之不去、萦绕心头的画面--这确实是一场重大的灾变，可是却并非由人类引发的，而是大自然的一种惩罚……于是一个疑问也伴随而出：当人类自我保护的主要本能完全进入了一个错位的状态时，会发生什么样的事呢？好在这部影片还带给我们一个温暖的思考，那就是在人类最黑暗、最危险的时刻，爱与无私仍然是我们能够存活下去的力量。 　　有的时候，灵感总是迸发于一瞬间，奈特·沙马兰还记得当时的自己正开着车行驶在新泽西乡下的小路上，看到的满眼尽是青葱繁荣的绿色世界，他回忆道：“我那时是要去纽约……天气很好，两旁的树枝甚至伸到了高速公路上，一派和谐安康的宁静。这个时候，我的脑袋里突然出现了一个想法，‘会不会有一天，大自然不再眷顾我们呢？’很快，《灭顶之灾》中所讲述的那个故事就在我的脑海里有了大概的轮廓和形式，连基本会牵扯在其中的角色也一并想好了。那种感觉应该怎么描述呢，总之就是那种不受打扰的一气呵成，因为我觉得电影和生活本来就应该是交互影响的，不过这里最占优秀的，仍然是处于主导地位的故事框架。” 　　即使只是处在制作一部电影的最初期--光有灵感、还未动笔，奈特·沙马兰却已经明确地知道自己想拍摄的是一部拥有着特殊风格的作品，他说：“至少我知道自己想要看到的，是那种令人兴奋、纯粹、充满活力的动态电影。” 【重回古典风格】 　　本来，由奈特·沙马兰亲自创作的剧本初稿已经具备了程度相当大的紧张感，但是当20世纪福克斯公司确定成为影片的发行商时，他们却建议沙马兰应该进一步挖掘故事的本质，最好可以让影片被定位R级，这就需要他尝试以前从未碰触过、更加恐怖紧张的极端情感--说实话，沙马兰对20世纪福克斯的态度多多少少感到有点吃惊，因为出于商业考虑，很少会有电影公司主动要求自己发行的作品最好是R级，而是将目光放在了更有“钱”景的PG-13级，但他对于公司给了自己这么大的自由，可以发挥和推动想象力，还是觉得挺兴奋的：“其实早在我开始思考这个故事的具体内容的时候，就觉得R级是最适合它的分类，因为里面包含了太多忌讳的元素，我的意思是，你能想象的出来PG-13的《驱魔人》是个什么样子吗？”制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)对此表示同意：“《灭顶之灾》里包含了一个非常伟大的主题，很有沙马兰惯有的风格，所以20世纪福克斯破天荒地允许我们将影片拍成R级，同时也表示不会给我们任何形式的限制。”另一位制片人山姆·莫瑟(Sam Mercer)则补充道：“这部影片包含了许多超现实的情感元素，将本来趋于传统的电影类型提升到了一个全新的层面，里面讲述的故事提出了一个更具有挑战性的问题：作为人类，我们是不是将自然环境糟蹋得太狠了？” 　　奈特·沙马兰一直有个想法，他希望《灭顶之灾》可以具备一种上世纪五、六十年代冷战时期所特有的偏执的惊悚电影的风格，那个时候的电影作品最大的特点就是会让观众产生一种焦虑感，就好像“世界末日”随时有可能降临似的刺骨的恐惧，巧妙地质疑了现代社会的发展方向是否是健全的：从阿尔弗雷德·希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦到因为原子武器而产生异变的《哥斯拉》，以及非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》--导演是唐·西格尔(Don Siegel)……还有许多类似的经典传奇恐怖片，延伸了观众对于创造一个勇敢的新世界的畏缩，甚至不敢想象会有这么一天的到来，那就是地球仍然存在，可是人类已经消失了。 　　与此同时，奈特·沙马兰还认为，影片的故事动力应该属于一种具有弥漫性和渗透性的不确定和恐惧，所以他决定让里面的人类以一种最不可思议的方式死亡，借此来推动整个内容的前进方向，沙马兰说：“这正是《灭顶之灾》的恐怖之处，人们开始以一种完全相反的方式行事--无法解释说明的行为总是最让人感到烦扰。影片中包含的皆是一些充满了忌讳的行为，毕竟，躲避伤害的本能，本来就是各类物种得以延续的基本，保护自我的同时，也要保护彼此。但是，如果你不再具有这样的防卫功能，生命开始转瞬即逝……整个世界很快就会完全颠倒过来，在这样一场不可逆转的灾难之中，人类要如何自保呢？” 　　兼具了编剧、导演和制片人三重身份，奈特·沙马兰只能给自己不断地施加压力，让影片讲述的那个故事尽量紧凑。为了增加神秘感，沙马兰并没有明确“灭顶之灾”的原因或起源，仅仅是稍微做了一下暗示，表示其很可能来自于大自然环境的后座力，继而对人类的心智产生了影响，沙马兰说：“《灭顶之灾》绝对称得上是对道德良心的一种检验，至少我认为观众自己会从中得到答案，所以根本无需在影片中进行明确的交待，因为观众会从角色的言谈行为当中了解到底发生了什么事。我相信人类确实应该为这一切负上责任，大自然终于决定反击了。” 　　一直以来，奈特·沙马兰都要求自己的作品能够释放出一种震撼的影响力，并以此闻名于电影工业，在结局处设置一个巧妙绝伦的设计……在沙马兰的想象力中，他认为《灭顶之灾》的所有内容应该发生在36个小时之内，从第一股灾难爆发一直到高潮、结局，没有任何啰嗦或绕弯，因为只有这样，才有可能让观众紧张得喘不过气来，沙马兰笑着说：“我对这种描述‘世界末日’的电影类型，天生就有一种好感，因为创作这样的故事，那种感觉就好像是你在和观众下棋，必须要出奇制胜、后发先至，他们越是期望如此，你越要逆着他们。不过，有的时候你玩再多的花样，也要先把故事讲好，就拿这部影片举例，抛开那些花里胡哨的装饰不说，其实里面讲述的就是一个家庭想要努力地生存，他们在这个过程中，学会了什么是真正的爱--这也是最吸引我的地方，算是一种恒久不变的目标。反正我的目的就是制作一部快节奏的作品，然后在里面设置一个你之前从未想到过会发生的情况。” 　　与奈特·沙马兰之前的电影作品比较相似，《灭顶之灾》中同样安置了一个影响范围非常巨大的灾变，只不过讲述的方式就要相对亲密许多。在面对这场威胁到全人类的危机的时候，两个主要的人物成了受关注的焦点，他们是一对夫妻，男的是老师，女的是医生，他们周围的世界正在以一种疯狂的速度进行着自我毁灭，而他们需要做的，就是在逃亡的过程中学会如何保护和照顾彼此，沙马兰继续说：“对于我来说，故事灵感永远都是塑角色的催化剂，然后再适当地加进一些有关信仰、爱和生存的主题，从精神和情感两方面让角色变得更加丰满。两位主角艾略特和阿尔玛，他们之间的关系与现实生活没什么区别，结婚多年，早已将习惯当成了爱……当灾难突然而至的时候，他们之间脆弱的联系也就受到了前所未有的考验。” 花絮： ·M.奈特·沙马兰在创作剧本的时候，就是将马克·沃尔伯格当成了假想男主角。
2006年
剧情：　　这个世界并不缺少奇迹，缺少的是那些相信奇迹并为之努力的人。 　　体育迷的终极幻想是什么？答案肯定是“穿上自己球队的球衣、在比赛场上与曾经是那么不可触碰的偶像们成为队友、并肩战斗……”可这却是最不可能实现的梦想，即使是今时今日，也有如天方夜谭般遥不可及，就更别说上世纪七十年代了。然而就在1976年，有一个球迷怀揣着同样的梦想，在球队面对社会的公开招募中胜出，最终不但成为球队的正选，还改写了整个球队的历史，这个人就是极富传奇色彩的文斯·帕培尔。在此之前，他的职业是教师，业余时间则在酒吧做酒保。然而，社会经济的直线下降，也影响到普通老百姓的就业问题，很不幸，学校裁员，工作成绩一直不突出的文斯首当其冲。没了工作的文斯连老婆也没留住，就在生活几乎陷入绝境时，碰上了他最爱的橄榄球队--费城鹰队面对社会公开寻找有天赋的球员。虽然文斯是一名狂热的球迷，却鲜少有机会真正打球，然而就是这样一个门外汉，凭借着绝佳的速度力量和接球能力，被当时极富传奇色彩的教练迪克·沃梅尔相中，正式成为职业橄榄球队员。 　　文斯的加入不但受到了球迷的一片嘘声，就连队员们也是对他嗤之以鼻兼冷嘲热讽，然而，他却用自己的实际能力让这些最初否定自己的人闭上了嘲弄的嘴巴，他的加入不但结束了鹰队连续11个赛季的败绩，还让球队的每一位队员重拾昔日的激情与活力，在1976年，鹰队不但使整个费城沸腾，就连整个国家，也开始蠢蠢欲动。文斯完成了一个“不可能完成的任务”，成为美国橄榄球大联盟(NFL)最不可能出现的奇迹，他那永不言败的信仰与热情，正是体育精神需要传承与延续的核心。
2005年
剧情： 慈祥善良的老妇人伊夫林·莫瑟平日里靠自己的小杂货店陌生度日。而她的这个大家庭里却拥有着四个不同肤色的好儿子。因为四个孩子都是她当年好心收养回来并养大成人的：鲁莽的伯比(马克·沃尔伯格)，相貌丑陋却正直的安其尔(泰里斯·吉布森)，典型的老好人耶利米(安德烈·本杰明)以及热情洋溢的杰克(加勒特·海德伦德)。他们平日里在孝敬母亲的同时，也同样四处帮助那些需要亲情需要关爱的可怜孩子们。而且，他们都深爱着这个特殊的大家庭，深爱着慈祥的老母亲。平静中溢满幸福的生活就这样一天接着一天。 　　不幸的一天突如其来，老母亲伊夫林独自在杂货店里的时候，闯进了一伙残暴的劫匪。无力抵抗的老太太在一声火药爆膛的声音过后倒地。 　　在母亲的葬礼上，四兄弟咬紧牙关再次聚首，并发誓要亲手找出并惩办凶手，为老母亲复仇。对付持械的匪徒当然不能手无寸铁。于是四兄弟在大哥伯比的带领下四处准备：旧仓库、床底下、费车箱里……四处搜寻着当年曾闯荡社会的老底儿。自动手枪、霰弹枪甚至连铁棍也成了他们复仇的武器。 　　依照母亲在杂货店里监视器录下的录像带的记录，四兄弟难掩胸中的怒火开始在附近街区里寻找仇人的踪迹。篮球场里一场激烈的比赛正激发着百十号年轻人的热情，鲁莽的伯比却二话不说，冲进场内，左手持枪，怒目圆睁“谁是杀害母亲的凶手，谁知道这事的线索？”接着，四兄弟复仇的脚步却越走越快、越走越劲，街头、学校、社区，只要有黑人的地方，就是他们寻仇的场所。 　　汽车内疯狂追逐的枪手，街角隐蔽的狙击手，甚至有杀手爬上了窗户欲取伯比的性命，还好机智的伯比快刀砍断了绳子。激烈的枪战，火爆的汽车追逐……所有这一切都使得这场复仇与争斗急速升温：谋杀案背后的秘密，事情的真相，道貌岸然人士的谎言，好人们的诚实帮助，政界的腐败，黑道中人的相互出卖与陷害……所有这一切都交织在一起。但终究敌不过手足情谊的强大！四兄弟团结一心，尽管也复出了血的代价，终究还是惩治了杀害母亲的凶手！ 　　影片以母亲的遇害为起因，讲述了特殊构成家庭里的四兄弟其心协力与黑暗势力作者针锋相对、你死我活的斗争。影片出了饱含黑色暴力元素之外，也相应地加入了“调剂”用的轻喜剧成分，事实上，这也是辛格尔顿的特色之一。除了影片最具亮点的“黑白抗争”、“黑打黑”的动作戏之外，最能打动人的要属影片给人的真实感受。被收养的不同肤色的孩子们在同一个大家庭里过着幸福的生活，怎不令人羡慕、令人动容。而善良老母的被害、与四兄弟愤然掀起复仇狂潮的情节更是激起了所有热血男儿的心潮。另外，影片中，经常萦绕耳边的动感黑人音乐也无形中增加着影片的吸引力。
2004年
剧情： 一个户外探险联盟的领导人，艾伯特·马克沃斯基(杰森·施沃茨曼 饰)遭遇了对于自己生活现状的忧虑，他的命运似乎正向着糟糕的方向发展，手边的一切就像沙子一样，越希望抓紧却流失得越快——幸亏在危急时刻他遇到了这样一对存在主义侦探夫妻，伯纳德(达斯汀·霍夫曼 饰)和薇薇安(莉莉·汤姆琳 饰)，他们是一对积极关心人们内心感受的侦探，而他们所接手的案子一般也是这种对于生活的疑问：“我如何战胜我的中年危机感”、“我的生活该如何继续”、“我是否在重复着这个错误”、“人生就是个天大的玩笑”等等，等等。 　　在他们的帮助下，艾伯特开始重新认识和评估自己的生命，自己的家人，还有他的死对头布莱德·斯坦德(朱迪·劳 饰)，一个相当受欢迎的连锁零售超级市场，“海格毕斯”里一步步向上爬的行政官。另人没有料到的是，他竟然成为了伯纳德和薇薇安的下一个代理人。 　　斯坦德本人也有本难念的经，他看上去似乎无懈可击的生活却也深藏着危机，他的女朋友，美丽性感善良大方的超级模特道恩·坎贝尔(娜奥米·沃茨 饰)是“海格毕斯”的代言人，虽然有这样优秀的女友温玉在怀，可是斯坦德却担心这样的女友早晚会背叛他而去。 　　艾伯特和一直消沉的消防员汤米·考恩(马克·沃伯格 饰)结成一组，参加法国人凯瑟琳·沃本(伊莎贝尔·哈波特 饰)指导的，激进的训练恢复计划，这些魔鬼式的训练能否让两个人重新焕发生机，他们是否能够还能在内心享受欢乐的每一天，谜底都在电影里……
2002年
剧情：　　雷吉娜碰见了查理，两人迅速相爱并结了婚，住在巴黎。三个月过去了，雷吉娜发现自己一点都不了解查理。她独自踏上旅途，考虑和查理离婚。然而回到巴黎的寓所后，她发现他们同住的公寓空空如也，她的银行帐户被清空，一堆法国警察在等她，而且，查理死了。    　　很快查理以前的三个同伴出现在她面前，希望雷吉娜回答他们关于查理的疑问，以及一大笔钱的去向，这笔钱一直在查理手里，现在他死了，大家都认为作为他的妻子，雷吉娜必然了解内情。殊不知雷吉娜自己也正因为完全不了解查理的世界和内心而决定和他离婚，对他所做的事情她也一无所知。    　　危机越来越明显，越来越多的人卷了进来，并且和查理一样被神秘谋杀，而雷吉娜独自在马丁尼克岛度假时遇见的约舒亚·彼德斯再次出现，并多次在危险状况下出手相救。可约舒亚的身份也是个谜，他仿佛在不停变换身份，使雷吉娜对他的信任蒙上阴影，尽管如此，两人之间还是有了感情。同时情况似乎越来越复杂，象拼图游戏一样，雷吉娜发挥出自己的聪明和随机应变的本事，一块一块把真相拼了出来，在巴黎的大街小巷，她躲避危险，寻找线索，雷吉娜发现无论是犯罪还是爱情，事情都不象当初看上去的那么简单。
2001年
剧情：克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。 　  与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。
2000年
剧情：　　尼奥（Mark Wahlberg）无辜被判入狱四年，出狱后返回家里，跟他的叔叔法兰（James Caan）和表弟（Joaquin Phoenix）一起管理家族的生意，却发现原来自己的亲人牵涉入城中大大小小的罪案，他一直以为最安全的地方，正是全城最危险的家族。为了法律的公正，他决定揭发他们的秘密…
1999年
剧情：剧情简介尼克·陈是纽约警局里最战功赫赫的警官，同时也是纽约第一位华人高阶警官，但事实上他是利用一群自称“生意人”的黑道人士挂勾而爬上高位。现在，一位年轻有为的菜鸟警察与联邦调查局的探员被任命侦查在纽约的亚洲帮派，而陈的目的则是要保持中国城里现阶段的和平。