窦唯

Wei Dou

有片源
2019年
导赏:《春江水暖》以一个大家族为背景,讲述了母亲在寿宴上突然中风,而让四个家庭面临亲情和生活考验的故事。导演以“春夏秋冬”四季交替的时间线索来叙事,并且以传统绘画的视角展开讲述,以富春江畔为背景,绘制出了一幅中国长卷画。在中国电影的版图上,顾晓刚导演的《春江水暖》以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵,成为了一道不可忽视的风景。这部电影不仅仅是一部电影作品,更是一次对中国传统美学的现代转译,一次对东方哲学与当代生活的深刻对话。影片巧妙地将中国传统绘画的美学观念融入电影语言之中,使得观众可以在叙事、美学、哲学多个层面进行感受与理解。这种融合并非简单的形式上的借鉴,而是一次深入骨髓的文化探索,展现了中国传统文化与现代社会的交融与冲突。影片的视觉风格深受中国传统山水画的影响,尤其是对元代黄公望的《富春山居图》的借鉴,使得电影的每一帧画面都仿佛是一幅流动的画卷。顾晓刚导演运用长镜头和细腻的摄影技巧,将观众的视线引导至一个统一的时空之中,人物与自然景观交织在一起,形成了一种独特的叙事结构。这种结构不仅保障了叙事的密度,同时也完成了抒情美学的表达,达到了极度控制与极度松弛之间的平衡。在《春江水暖》中,时间不仅是故事发生的背景,更是一个重要的角色。四季的更迭、时代的变迁,都在影片中得到了细腻的描绘。导演通过长镜头捕捉时间的流转,使得电影本身就像是一件随着时间生长的艺术品,具有了历史文献的价值。这种对时间的处理,体现了东方哲学中对自然和时间的深刻理解,也展现了导演对传统与现代、自然与人文的独到见解。影片中的非职业演员表现出了惊人的演技,这得益于导演对演员的深入指导和长时间的拍摄周期。顾晓刚导演采用了一种“笨办法”,即通过时间的积累来解决表演和调度上的问题。这种方法虽然耗时,但却使得演员们的表演更加自然、真实,也使得影片的情感表达更加深刻。音乐方面,影片选择了窦唯的作品,这不仅是因为窦唯的音乐具有一种庙堂感,更是因为其音乐中蕴含的东方哲学与影片的主题不谋而合。窦唯的音乐为影片提供了一种超越时空的背景,使得影片的美学体系更加完整。《春江水暖》不仅是一部展现中国传统美学的电影,更是一部探讨人与自然、传统与现代关系的深刻作品。它以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵,为观众提供了一次视觉和心灵的盛宴。这部电影是对东方美学的一次现代诠释,也是对中国传统文化的一次深情致敬。(编辑:赵敏)
2012年
2011年
导赏:陈可辛导演的《武侠》汇聚了甄子丹、金城武、汤唯、王羽、惠英红、姜武等一流演员阵容,在剧情深度、角色塑造以及武打设计等方面展现了新样貌,堪称近年来武侠电影领域的佳作。《武侠》并非简单地重复武侠电影的既定模式,而是深入挖掘了武侠精神背后的深层含义。它讲述的不仅仅是一个关于武功、江湖和恩怨情仇的故事,更是一个关于生命救赎、英雄蜕变的心路历程。从角色塑造来看,陈可辛导演通过精湛的叙事技巧和演员们的出色表演,成功地塑造了一系列鲜活、复杂的人物形象。甄子丹饰演的唐龙/刘金喜,既有着杀手的冷酷与残忍,又有着普通人对于家庭、亲情的渴望与珍惜;金城武饰演的捕快徐百九,以其敏锐的洞察力和坚定的正义感,成为了推动剧情发展的关键人物;而汤唯、王羽、惠英红、姜武等演员也各自有着精彩的表现,共同构建了一个丰富多彩的武侠世界。再者,从武打设计来看,《武侠》更是将武侠电影的视觉美学推向了新的高度。陈可辛导演巧妙地融合了传统武术与现代动作设计的元素,创造出了一系列既具美感又具动感的武打场面。这些场面不仅令人叹为观止,更在紧张刺激的打斗中透露出人物内心的情感变化,使得武打场面与剧情发展紧密相连,相互映衬。最后,不得不提的是片尾曲《迷走江湖》。窦唯的演唱为影片增色不少,将影片的主题情感推向了高潮。这首歌曲不仅与影片的剧情、画面相得益彰,更在旋律和歌词中传达出了一种对于武侠世界、对于生命与命运的深刻感悟。(编辑:婧怡)
2008年
导赏:爱一个人你愿意付出什么?爱一个人你最愿得到什么?爱一个人你甘愿等多久?一位出租车女司机李米在无奈与希望中与世俗抗争,寻找自己的真爱,寻找了四年!只等到没有地址的54封信,她只能不停地猜想,她不知道他在哪儿,却又知道他一直都在。影片以一段看似杂乱无序的情节开场,李米念叨着一串神秘的数字,那是她找男友的线索,每当承载一位乘客的时候,都会询问到对方,你见到照片上这个男人没有,但是她得到只有疑惑和无奈。然而一天,命运的齿轮开始转动,一环接着一环,宿命般的悲剧像海浪一样涌来。一个诗人低吟着“湖底对自己是无底的,岸对自己也无岸”跳桥自杀,撞上了邓超饰演的马冰车头,事件迅速进入紧张激烈扑朔迷离的发展阶段。影片使用了一种艺术片常采用的叙事手法:以第一人称“我”作为叙述人来结构影片,但作为商业片的《李米的猜想》却采用画内第一人称女性叙述人的方式,观众能感受到本片结构几乎沿着叙述人自我的情绪情感轨迹发展,叙述重心更偏向对女主角心理现实的刻写,导引着观众进入她的内心世界。周迅在本片中的表演有很大的突破,她全身心的投入到角色当中,保持了内心紧张和外部节奏的统一,决定了李米这个人物形象塑造的成功。这个角色身上有固执、疯狂的倾向,也有凌厉、直率、机智的性格特点,周迅展示了她作为演员的灵性,和对表情、肢体动作的强大控制力。尤其是最后在警察局里的戏,警察告诉她男朋友已经死亡,而她却看到了男朋友拍摄的她的各种视频,她在这段戏里,将李米设置成了笑着流泪的人,笑是因为人物本来的坚强性格,也看到了男友对她的爱,而哭是因为她是有激情的,其完全沉溺在角色的情感中,化身一个活生生的李米。电影中邓超一改阳光喜庆的形象,剃着小平头,表情冷漠。他身上承载着两面性和一些社会性,是一个得戴着面具活在世上的人。一方面他有着犯罪分子作案时极度冷静的气质,而另一面,就是对女友的思念入骨,却还要当着她的面装作不认识她的极度克制。整部影片开始是将背景定格在桥上,最终的结局也是被定格在桥上,桥隐喻着人们的错过与相遇。就好比你在桥上,我在桥下,走在同个城市内,但是却没有任何交集,就此阴差阳错,各奔东西。本片片中始终灰蒙蒙的色彩与冷色调的运用将颓废,疲倦的氛围酝酿十足,音乐又是请到了前黑豹乐队的窦唯参与制作,出现不多的配乐虽然用的是摇滚却依旧表达出了影片暗藏的那些微妙的情绪。《李米的猜想》成为导演曹保平个人风格的代表作,其给观众带来的情感的撕裂和震撼力,成为千禧年初的珍贵电影印记。(编辑:路明慧)
2005年
导赏:《我们俩》是一部情感真挚、感人至深的剧情片,导演马俪文根据自身经历改编,以其细腻的情感捕捉和极简的叙事风格,将一老一小的日常生活片段编织成一幅动人的画卷。金雅琴饰演的老太太,一个生活在四合院中的老人,她的生活单调而乏味,唯一的慰藉便是与邻里之间的闲聊。她外表冷漠犀利,对周围的人和事充满警惕,然而内心却充满了对亲情的渴望和对生活的热爱。宫哲饰演的小马,一个充满朝气和文艺气息的独立女生,她的到来打破了老太太的平静生活,也带来了许多意想不到的惊喜。在老太太和女孩的相处过程中,几乎没有一件典型意义上的互相关爱的事情,她们的生活总是将争执和宽容交织在一起,正是这样,才更贴近真实。通过一个年轻人和一个老人的对比和融合,自然地追问了关于生命和时间的宏大命题。片中几乎只有两处场景——四合院和胡同。胡同,是北京人世代居住的建筑形式。对于北京人来说,胡同不仅构建起了整座城市的文脉,更荡漾出了家长里短的独特文化。但是随着城市发展,这个传统的公共空间摇曳在传统与现代之间。四合院是孤寡老人守了一辈子的空间,代表了一个封闭、静态、传统的世界,象征着老太太的固执、孤独和怀旧,在小马来之前空荡荡的,显得十分简陋。小马的到来给四合院带来了现代和开放的气息,她将小小的平房打扫、布置得温馨、文艺。《我们俩》通过空间架构叙事,成功地将老太太和小马之间的情感发展和故事脉络展现出来。窦唯为影片所作古琴配乐,古朴清新,将北京胡同的氛围极简勾勒,与电影的素气风格混然一体。《我们俩》给人的观感恍若明人张岱的小文《湖心亭看雪》——“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”,寥寥几笔,疏朗自然。(编辑:路明慧)
2002年
1993年