谭俊彦

Shaun Tam

有片源
2023年
导赏:时隔九年,林超贤导演凭借尺度大开的《爆裂点》再度回归港片,更炸裂的视觉特效、更残酷的剧情故事,更打动人心的情感,让这股“港风”再次吹进了观众的心中。电影延续了林超贤一贯的“硬核”风格,张家辉与陈伟霆展开追逐、打斗、持枪对峙,动作戏场面令人肾上腺素飙升,紧张感一触即发,但无论是角色设定还是故事情节依然秘而不宣,尤其是个中人物关系成谜,吊足观众胃口。影片所关注的缉毒警察,由于特殊的工作性质,鲜少可以被社会公众注意到。他们在现实中与贩毒分子生死博弈,逆光而行、背光而战,即使面对鲜花和荣誉,同样只能用剪影代替,更需要这部电影用最真实炸裂的情感来致敬伟大缉毒警察。影片用犀利破格的故事和极度刺激感官的场面,刻画出令人心生畏惧的丧心病狂的毒贩形象,不管是缉毒警察家人被毒贩报复活活烧死,还是卧底警察为查案身份曝光被逼吸食毒品,毒贩对缉毒警察的无恶不作让观众直呼“不忍直视,格外绝望”。电影多线人物交织,情绪爆点多,高潮戏不断。之所以可以给观众带来视觉的震撼,就在于片中全员无论角色大小、戏份多少,几乎全部走向了彻底的疯狂,纷纷举起了暴力的屠刀。这种爆裂程度,可以说除了在战争片,我们在现代的题材影片中是很难看到的了。《爆裂点》的结局可以用“惨胜”来去形容,而这一结局并不是为了表现暴力而暴力,只是为了表现英雄的悲壮感,它所写的其实是英雄无路,讲的是一种非常悲观绝望的故事,本片主演陈伟霆也在采访中透露,可能这也是最好的结局。(编辑:大陆)
2020年
2016年
导赏:2016年上映的《惊天破》是中国香港新锐导演吴品儒的处女作,由谢霆锋、刘青云、佟丽娅主演,叶伟信制片。影片以“器官移植引发的细胞记忆”为核心设定,构建了一场涉及哲学思辨、犯罪心理与人性博弈的悬疑迷局。吴品儒作为资深电影人,首次独立执导便选择高概念题材:警察马进与犯罪心理学家车家伟因追捕连环杀手“将军”重伤,分别移植其心脏与肝脏后,逐渐被“细胞记忆”侵蚀人格。导演借移植设定探讨“身份认同”的哲学命题——当外源器官携带原主的暴力基因,宿主是否仍是“自我”?这一构思呼应尼采名言“当你凝视深渊时,深渊也凝视着你”,暗示角色在对抗邪恶过程中面临自我异化的风险。影片英文名“Heartfall”更直指“心灵坠落”的悲剧内核。吴品儒导演的叙事野心体现于文本的颠覆:首先在类型融合上,飞车爆炸的港式动作美学与《盗梦空间》式的意识流叙事交织,器官移植引发的记忆闪回采用胶片负片效果呈现,使暴力场景浸染超现实色彩。其次在人物塑造上,刘青云演绎的“变态博士”突破儒雅学者框架,其手持手术刀解剖犯罪心理的阴冷镜头,与谢霆锋雨中持枪颤抖的特写形成镜像,双影帝每场对峙戏的眼部肌肉颤动都传递着“基因之战”的惊心动魄。《惊天破》试图复刻港式双雄片(如《暗战》《无间道》)的宿命对决。但马进与车家伟的对抗缺乏智商博弈——车家伟的犯罪计划漏洞百出,马进的破局依赖巧合而非推理。高潮戏强行借鉴《蝙蝠侠:黑暗骑士》“二选一”困境,但因角色动机单薄,难以引发道德共鸣。因而,影片的剧情略显薄弱。无论如何,《惊天破》的深层价值在于重塑了华语类型片的精神维度。当传统警匪片仍在刻画外部对抗时,它已勇敢剖开英雄的胸腔,让观众直视那颗在善恶意念间剧烈撕扯的心脏。这种充满存在主义痛感的探索,使影片超越娱乐产品范畴,成为中国香港电影工业在哲学表达上的突破。(编辑:赵敏)
2015年
2012年
2011年