黄晓明

Huang Xiao Ming
有片源
2024年
导赏：《戴假发的人》延续了董越导演首作《暴雪将至》中出色的悬疑感营造和深刻的人文关怀，以一种近乎宿命的方式开启了它的叙事之旅：夜班出租车司机孟中，一个平凡得不能再平凡的角色，在一次深夜的营运中，偶遇了一位神秘醉汉。这场偶遇，如同一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，彻底改变了孟中的命运轨迹。神秘醉汉留下的不仅仅是一顶遗落的假发，更是一个充满谜团与挑战的谜题，引领着孟中一步步踏入了一个由谎言、欲望与罪恶编织的复杂网络。黄晓明在影片中饰演的孟中，是一个典型的“小人物”形象。他的生活单调乏味，日复一日地驾驶着出租车穿梭于城市的夜晚，面对着形形色色的乘客，却难以触及自己内心深处的渴望与梦想。然而，正是这样一位看似平凡无奇的角色，在命运的捉弄下，展现出了人性的复杂与坚韧。面对突如其来的变故，孟中经历了从震惊、恐惧到逐渐接受并试图反抗的心路历程。影片对于“罪”与“罚”的探讨，并非停留在表面的道德审判，而是深入到了个体心理层面，探讨了人在面对诱惑、恐惧与绝望时的心理状态。孟中的每一次决定，都像是在与自己的内心进行一场无声的较量，而最终的结果，则是他对自我价值的重新定位与对生命意义的深刻理解。《戴假发的人》以“一次意外，一顶假发，一生桎梏”为线索，传达了一个核心信息：命运虽然不可预知，但人的选择与行动却能在一定程度上塑造自己的命运。孟中在经历了一系列波折后，逐渐意识到，真正的自由并非逃避责任与后果，而是在于勇于面对自己的选择，承担起相应的责任，并在这一过程中寻求自我救赎。影片的结尾，虽然留下了些许开放性的空间，却也让观众看到了希望的光芒。（编辑：明慧）
剧情：老少咸宜的中国大片！比肩世界的诚意之作！改编自茅盾文学奖获奖者麦家的三部曲（《解密》《暗算》《风声》）中同名小说，讲述了上世纪四十年代与新中国命运息息相关的一位数学天才的传奇一生！本片完全由中国电影人制作，以前所未见的奇观颠覆想象，十场瑰丽梦境带来独属大银幕的视觉震撼，梦境与现实交织，上演一场中美顶级天才的脑力对决。 容金珍（刘昊然 饰）自幼展现出惊人的数学天赋和“释梦能力”，被时任大学校长的小黎黎（吴彦祖 饰）和太太叶筱凝（俞飞鸿 饰）抚养长大。大学入学之际，容金珍因解出数学系老师希伊斯（约翰·库萨克 饰）的难题引人瞩目，701局局长郑某（陈道明 饰）带他走进了神秘组织开启了一段隐姓埋名却惊天动地的解密任务…
剧情：吴优（黄晓明 饰）虽已到不惑之年，但智商认知水平仍停留在孩童时期。他人如其名，像孩子那般无忧无虑，对世界抱有好奇。至今单身的吴优平日里与乐观开朗的母亲沈丽萍（陆小芬 饰）生活在一起。他在加入了一个叫“阳光俱乐部”的成功学组织后成为了高级合伙人，这时母亲却突患重病。哥哥吴迪（祖峰 饰）作为医生想尽办法为母亲治病，但吴优却选择了截然不同的救母之路。他坚信只要让阳光照进内心，生命总会有奇迹……
剧情：孤岛深宅暗藏致命陷阱，局中人命悬一线步步惊心！影片讲述了半瘫少女何思怡离家17年后，回到立于诡异孤岛的家中，迎接她的是美艳温柔的继母、风度翩翩的私人医生、年轻健硕的司机以及万般贴心的女佣，面具背后究竟藏着怎样万劫不复的深渊？一场蓄谋已久的复仇大戏渐渐拉开帷幕…
2023年
导赏：电影《最后的真相》是一部集悬疑、律政题材于一体的影片，以其层层反转的剧情和犀利的人性探讨，引发了观众的思考和讨论。黄晓明饰演的丁义峰，不再是传统意义上的正义使者，而是一个游走于灰色地带的智者，既渴望真相的光芒，又不甘于失败的阴影。他运用各种手腕，借媒体之力掀起舆论波澜，甚至在追求胜利的路上，不惜对辩护对象施加压力。丁义峰作为一个理想主义者，他实现了人物的回环，从一个本心善良、古道热肠，对法律有执着信仰的律师，变成了屈服于现实的律师，在良心的驱使下回归初心，坚守了自己的良知，不畏义死，不荣幸生。在庭辩的战场上，黄晓明以他那大段专业性极强的长台词，展现出了令人叹为观止的表演功底。每一个字，每一句话，都如同锋利的刀刃，精准地切割着案件的迷雾，直击人心。在导演的长镜头调度之下，黄晓明的表演如同行云流水，一气呵成，将角色的复杂情感与智慧谋略，展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而与丁义峰形成鲜明对比的，是金喜妹这个角色。闫妮的演绎，完全颠覆了观众对她以往喜剧形象的认知。在金喜妹的身上，我们看到了一个被命运捉弄、被苦难折磨的灵魂。她既是一个受害者，又是一个加害者，她的行为动机和内心情感都充满了矛盾和冲突。站在被告席上的她，既有接受一切审判的漠然，也有声嘶力竭的痛苦，更有泪水涌出的绝望。她的每一个表情，都仿佛蕴含着千言万语，让人无法直视，却又忍不住想要靠近，去倾听她内心的呼唤。随着真相的逐渐浮出水面，观众发现，原来每个人物都背负着自己的秘密和痛苦。他们之间的关系错综复杂，无法用简单的善恶来定义。他们的故事，不仅是一段关于法律与正义的较量，更是一段关于人性与情感的深刻探索。《最后的真相》的结尾看似是一个“三输”的局面，即丁义峰、金喜妹以及案件的另一方都没有得到传统意义上的“胜利”。然而，从良知的角度来看，他们得到了升华和成长，这个结局却是全员皆赢的。“当看不到真相的时候，我选择追寻自己的良知”，丁义峰这句掷地有声的话语刻彰显了他对职业的崇高信仰与道德底线的坚决捍卫。以公正为明灯，照亮前行的道路，即便真相隐匿于迷雾之中，亦不改初心，矢志不渝地追寻内心的安宁与正义的光辉绽放。（编辑：明慧）
剧情：曾是一流大学高材生的林双，婚后迅速怀孕成了全职妈妈，但为家庭全身心付出的她遭遇背叛。离婚在即，为了争夺女儿的抚养权，林双不得不重返职场。狼狈的她在职场偶遇了昔日同学、如今的归国人才顾许。 　　时隔多年，顾许没想到还会与林双产生交集，得知她竟因婚姻荒废了苦学多年的专业，怒其不争。面对婚姻、职场、亲情的种种考验，林双在好友江喜的支持下迎难而上，而背地里施以援手的顾许，也忍不住对林双动心。林双用实际行动完成了从家庭主妇到职场人的转变，也收获了和顾许的美好爱情。 　　林双和江喜在职场交锋和情感碰撞中各自成长，学以致用，努力向上，迎来属于自己的新生活。
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
导赏：《银河写手》讲述了两个编剧所经历的一系列啼笑皆非的故事和影视圈现象。影片以自嘲及调侃的笔触，展现了编剧们在创作过程中的困惑、自我怀疑以及最终的坚持与重生。作为一部以编剧为主角的“元电影”，《银河写手》巧妙地融入了影迷文化，如《蝙蝠侠:黑暗骑士》中小丑角色的台词等，这些梗的植入不仅增加了影片的趣味性，也让影迷们倍感亲切。片中虚幻与现实的边界似乎被模糊。故事发生在了北京常营地区，对于熟悉这一带的人很清楚，北京影视行业相关从业者，大多数都住在，或者住过这一带。这个地方既是一个充满梦想与希望的地方，也充满了竞争与压力。片中最“神来之笔”的一段，是两位导演试图用一段“三分钟讲述电影”的方式，让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了“节拍器”，一种编剧方法。即便如此，正如同电影里的台词那样，“每个编剧都努力地让自己的故事去遵循节拍器。”面对制片人与文学策划基于市场洞察与既定规则的频繁修订指令，电影主角张了一选择了缄默以对，仿佛是在无声地抵抗这股外部力量的侵扰。当孙谈不解地询问他为何总是沉默不语时，张了一的回答透露出一种无奈的妥协：“这是为了项目能够顺利推进。”这一幕不仅是张了一个人内心的挣扎，也是对所有怀揣电影梦想的创作者在商业化浪潮中迷失方向的隐喻。那些曾让迷影群体顶礼膜拜的电影创意，如今却不得不屈从于流水线上的标准化生产流程，其创作灵魂被逐步剥离，由创作者手中的珍宝变为市场操控下的商品。在制片人与文学策划的眼中，未经市场验证、无法直接转化为经济利益的创意，似乎天然地失去了存在的合理性。这种观念，无疑是对电影艺术多样性的一种扼杀，它将张了一、孙谈等无数默默无闻编剧的梦想与热情，置于了被忽视与低估的境地。影片所传递的积极信息，正是为迷影群体所憧憬的解决之道：张了一和孙谈和解，再次共同踏上了一段充满赤忱与热爱的旅程。这段旅程不仅是对个人梦想的坚守，更是对电影艺术纯粹性的一次深情告白，它超越了市场的束缚，彰显了创作者对电影之爱的纯粹与执着，为所有在商业化浪潮中挣扎的电影人点亮了一盏明灯。（编辑：明慧）
2022年
剧情：倔强的人为了爱人奔走在空城，讨血汗钱的农民工巧合下驰援武汉，抗疫前线的人们除了顶着高压还要学会告别，后方阵地的社区工作者照顾居民却把风险留给了自己，平时疏于交流的父子也被迫日夜相处。总有一些措手不及的事情发生，但也总有一颗治愈的种子在人们心中生根发芽，这是一部关于春天和希望的电影。
导赏：“心中有爱，四海为家”，《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演，黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串，故事讲述了在广东南澳岛上，小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后，踌躇满志地一同来到广州，而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中，满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛，自己一定能在繁华都市中大展宏图，然而在一次次碰壁中才发现，光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定：阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想，结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头，但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是，当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥，但浑然不知广州已经禁摩多年，当他们从塔上下来，摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品，可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时，欢颂描述着自己渴望拥有的房子：“要有厚厚的地毯，蓝色的窗帘，要有一个书桌，不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白，镜头穿过紧闭的房门进入211号客房，其中的布置与欢颂所说一一对应，这一场景看似温馨，实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差：平民青年的梦想居所，不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言，电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作，令人回味无穷。（编辑：曾奕琦）