伊利亚·沃洛克

Ilia Volokh
2017年
剧情：影片讲述了孤儿院长大的男孩阿扎马特去美国寻找他母亲的故事。阿扎马特是一个很有天赋的小孩。他有超强的记忆力，能记住和利用复杂的信息。矛盾的是，尽管他拥有如此厉害的记忆和智慧，他却记不清他母亲长什么样。在阿扎马特到达洛杉矶的时候，他偶遇了达尼亚尔。等待主人公的是一次扣人心弦的冒险之旅。
2015年
导赏：最后的结局情理之中意料之外，上帝造人是公平的，电影配乐不错，演员也很到位
2013年
导赏：年度火爆3D特效大片。
2011年
剧情： 当特工伊桑·亨特在莫斯科执行一个秘密的间谍活动的时候，一个恐怖分子安置的炸弹炸掉了俄罗斯的标志性建筑：克林姆林宫。俄罗斯政府随即宣布，这起袭击已经超越了一般的恐怖袭击的范畴，是完完全全的“战争的挑衅”。俄罗斯政府的论调让它的对头美国政府如坐针毡。无奈之下，美国政府只好就近派出了自己最强的特工伊桑·亨特，在俄罗斯执行一个叫做“幽灵协定”的秘密计划。 　　为了让亨特拥有完全的自主权，美国的特工组织让亨特和他的三个搭档从监狱中逃了出来。因为没有官方记录、没有后援、没有支持，亨特只能依靠自己的力量来完成行动。在异国的行动总是困难重重，更重要的是亨特自己的队伍里似乎还出现了内鬼。这次，伊桑·亨特有没有能力再次力王狂澜，完成不可能的任务，并阻止美俄之间的战争呢？
导赏：20岁出头的年轻人尼敦（泰勒·洛特纳饰）拥有一个看上去颇为完美的家庭，从小他生活在一个幸福的环境当中，不过自懂事起，尼敦总觉得自己过着形同虚设的生活。
2009年
剧情： 《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹（小罗伯特·唐尼饰）最近有些流年不利，离婚不久的他在报社里他一直负责着一个专栏，常年来也积累了不少的读者，不过最近，他一直在写的专栏灵感枯竭，斯蒂夫找不到更好的题材来让他发挥，但主编给他的压力也越来越大，几次让斯蒂夫萌生转行的念头，转头骑着自行车早锻炼的时候，又因为要避让一只正在公路上悠闲遛弯的小狗而摔了个头破血流，在医院缝了十来针，伤口还没好的他，为了寻找新的新闻素材，不得不带伤上阵，四处奔波。 　　某一天，斯蒂夫在街上偶遇了一个拣垃圾的拾荒者（杰米·福克斯饰），坐在街边的这位黑人青年自顾自的拉着小提琴，而他身边则是拿着手推车装满的整整一车垃圾。这位黑人拉出的旋律极其动听，吸引了斯蒂夫的注意，等着他走过去之后才发现，小提琴上竟然只有两根弦！靠这两根弦他也能拉得这么好，这让斯蒂夫有了强烈的好奇心，交谈下才得知，这名黑人青年叫纳撒尼尔·埃尔斯，而且他还自称去过城里最好的音乐学院进行学习。可为什么这么有天分的音乐人，会沦落到如今到街上拣垃圾的地步呢？ 　　抱着这个疑惑，斯蒂夫打电话到了纳撒尼尔曾经就读的音乐学院，校长解开了他的疑惑。原来纳撒尼尔患有精神分裂，虽然他很有音乐天分，但却无法像正常人一样生活、学习，最终只能退学，靠着拾荒来解决温饱问题。斯蒂夫对纳撒尼尔产生了深深的同情，他给纳撒尼尔买了新的小提琴，并且和他结下了友谊，帮助他走出精神疾病的困扰，而且让纳撒尼尔重新站到了演奏的舞台上。同时，斯蒂夫也在纳撒尼尔的身上找到了新专栏的创作灵感，这个夜晚露宿街头，白天四处拾荒的独奏者让斯蒂夫的心灵受到了深深的触动……
2008年
导赏：大卫・芬奇在《本杰明・巴顿奇事》中构建了逆向生命轨迹，本杰明以耄耋老者之姿诞生，最终以婴儿形态离世的生命闭环，颠覆了“出生-成长-衰老-死亡”的生物法则，在物理时间的维度上完成了对传统生命叙事的拆解。当本杰明在养老院目睹老人们的生命轮回时，衰老与新生的界限被彻底模糊，他既是观察者又是参与者。电影采用的非线性叙事结构，实质是对传统时间秩序的二次解构。黛西在病床上的回忆与本杰明日记的交织，形成了现实与过去的双重时空对话。影片中多个历史事件的嵌入，构成了宏观历史与微观个体的复调叙事。本杰明与黛西的爱情，是电影中最具哲学意味的存在命题。他们的相遇始终伴随着时空错位：当黛西处于芭蕾生涯巅峰时，本杰明是心理年龄匹配但外表老态龙钟的“老人”；当他们终于在中年达成生理与心理的短暂平衡时，那和谐不过是时间长河中偶然的交点。这种错位在飓风来临前的旅馆场景达到高潮，两具逆向生长的躯体在风暴眼中相拥，时间在此刻坍缩成莫比乌斯环，爱成为对抗时空暴力的唯一武器。电影对\"母性\"主题的双重解构尤为精妙。奎妮作为黑人女性，用超越种族与血缘的母爱赋予本杰明生命最初的尊严；而本杰明为女儿卡洛琳选择离开的决定，则将父爱升华为对生命延续的终极守护。这种跨越性别与代际的爱，在电影结尾形成震撼的视觉闭环，婴儿状态的本杰明在老年黛西怀中闭上眼睛，完成了环形叙事——爱既是起点又是终点。《本杰明・巴顿奇事》揭示了一个残酷的真相，生命的意义不在于对抗时间，而在于承认其不可战胜后依然选择热烈地活着。这种对生命本质的深刻洞察，使电影超越了类型片的局限，成为一首关于时间、记忆与爱的永恒诗篇。