汤姆·维图

Tom Virtue

2018年
导赏:在2019年奥斯卡颁奖礼上,《绿皮书》以黑马之姿摘得最佳影片桂冠,这部改编自真实故事的作品以其独特的叙事视角,将观众带回1960年代美国南方种族隔离制度的阴霾中。影片中那本指引黑人安全出行的“绿皮书”,既是历史伤疤的见证,也成为叩击现代文明的精神图腾。当我们跟随黑人钢琴家谢利博士与白人司机托尼·利普的南下巡演之路,看到的不仅是公路电影的表层冒险,更是一场关于尊严、偏见与文化认同的深层博弈。影片开篇即构建了极具反差的人物图谱:举止优雅的谢利博士虽坐拥三重博士学位,却因肤色被困在金碧辉煌的囚笼;粗俗市井的托尼混迹底层,却能在白人主导的社会规则中游刃有余。这种身份倒置的设定,将种族问题的荒诞性推向极致。导演彼得·法雷里巧妙运用公路片的框架,让两个截然不同的灵魂在封闭车厢内碰撞。从匹兹堡到伯明翰,越深入南方腹地,文明的遮羞布越显脆弱。那场雨中爆发的争吵戏堪称灵魂拷问的范本——“如果我不够黑,也不够白,那么我到底是谁?”导演在视听语言的调度上彰显大师手笔。冷暖色调的转换暗示着人物心理变迁:纽约冬日的阴冷蓝调,与南方夏夜的暖黄光晕形成强烈对比,暗示着种族歧视的隐性暴力比气候更令人窒息。当车辆抛锚在棉花田边的长镜头里,谢利博士与田间劳作者的对视充满张力——精英与劳工阶层的黑人,在种族压迫前形成了奇妙的命运共同体。这种视觉隐喻的运用,使影片跳出了常规社会问题片的窠臼,升华为存在困境的哲学思辨。《绿皮书》的艺术成就不仅在于剧本的精密编织,更在于它用举重若轻的方式解构沉重议题。当谢利博士在橙鸟餐厅弹奏肖邦时,镜头缓缓推过黑人听众沉醉的面庞,古典音乐与蓝调布鲁斯在此达成精神共鸣。这一“灵魂震颤的时刻”,完成了文化等级制度的祛魅——艺术本无肤色,正如人性不应被偏见桎梏。(编辑:赵敏)
2016年
2009年
2007年
剧情: 举起、跳跃、翻腾、旋转……试问一下,这个世界上还有其他运动项目可以像双人花样滑冰一样,能够将崇高的体育精神与优雅的举止姿态如此完美地结合在一起吗?要让评委打出高分,花样滑冰选手执必得将力量与复杂却优美的技术、自信与高傲、肌肉与气质融会贯通,让它们潜伏在身体的各个细胞之中,在音乐响起的一瞬间全部爆发出来。这是一个高贵的舞台,集结了滑冰界里精英之中的精英。   然而在这个故事中,却全然不是这样的……狂妄自大、有那么点男子气概的查兹·迈克尔·迈克尔斯俨然已经成为花样滑冰界的新宠,这个行事诡异的滑冰选手就好比是在冰面上旋转的摇滚歌手,每一举手一投足间,都会引起女性粉丝的尖叫。   在滑冰场上,查兹的魅力可以说是无人能敌,只除了一人,那就是吉米·麦克埃罗。吉米是那种非常努力的天才型选手,从小就是闻名于滑冰场上的童星,自他懂事起,似乎所有的生活都与滑冰有关,通过那些无休止的训练的培养,他现在的每一个姿势,都成了这个项目的男子运动员的理想化身。   花样滑冰的世界锦标赛上,两个终于相遇,经过了几翻短兵相接,闹了个不分胜负……虽然查兹和吉米是两种截然相反的人,却都是自尊心极强的主儿,他们似乎再也无法忍受对方了,结果将一场好好的比赛变成了“无差别格斗”,两人互相叫骂,大打出手。他们的行为彻底激怒了锦标赛的组委会,继而做出了有史以来最严重的惩罚:没收两人曾得到过的所有金牌,还让他们终身禁赛。   如今,距离那噩梦般的一天已经过去差不多三年半的时间了。没了花样滑冰的查兹和吉米都过得很糟糕:查兹成了一个酒鬼,专门穿着邪恶巫师的装束在小孩子的滑冰训练场上逗人开心;吉米更惨,他现在沦为了运动用品连锁店鞋子专柜的售货员……两人的转机突然而至,他们发现了花样滑冰锦标赛规章中的一个漏洞,为了能够再度穿起心爱的滑冰鞋,在赛场上驰骋,查兹和吉米暂时放下对彼此的成见,组成了花样滑冰历史上的第一对男子组合。如果他们能顺利度过磨合期,完成比赛,重回滑冰界将不再是梦想。
2006年
2005年