郭追

Philip Kwok
有片源
1994年
导赏：《白发魔女传》是1993年由于仁泰执导，张国荣和林青霞主演的一部动作片，改编自梁羽生的同名武侠小说，讲述了明末年间武当派大弟子卓一航与妖女练霓裳之间凄美的爱情故事。《白发魔女传》在鲍德熹的摄影下尤显唯美迷幻，画面时而绚烂华美，时而阴郁黑暗，逆光拍摄下的人物剪影既有名门正派的坚毅心志，又描摹了卓一航陷入两难之间的举棋不定；倾斜构图符合岌岌可危的明末乱世图景，又保留适当的画面留白留以遐想；低角度的人物仰拍将卓一航的放荡不羁、练霓裳的霸气妩媚等角色性格展示地淋漓尽致；手持长镜头记录下卓一航手持随意弯折的苇杆大战魔教教徒，极尽风流肆意、武艺高强；挥剑时一招一式的潇洒剪影，配以花瓣飘落的慢速镜头，缥缈的烟雾、风与密林等元素的适时运用，为影片增添几分神秘而朦胧色彩，迤逦华美的东方影像风格令人过目难忘，给人以别样的江湖体验。影片以倒叙手法娓娓道来，以卓一航与练霓裳之间情深义重却阻碍重重的爱情故事为主线，以插叙补充细节，同时配以卓一航的内心独白袒露心声，叙事上手法多样，却使影片短小精悍、情感描摹深刻有力。练霓裳为爱逃离魔教遭受百般折磨，却因爱生恨一夜白头，背后折射了爱情的自我牺牲和爱恨本为一体的两面性；卓一航与她身份截然对立，身在名门正派却渴望争破传统礼教的枷锁和匡扶乱世责任的束缚，虽行侠仗义嫉恶如仇，但难以解决江湖规矩与保有善心之间不可调和的矛盾，深刻探讨了是非曲直的界限和非黑即白的善恶观，展现个体在传统礼教、内心道义、江湖风云与乱世责任等多重因素之下的压迫与挣扎，最后练霓裳选择出走、卓一航选择等待的结局则让人叹服与爱情的坚守与永恒，为影片赋予别样的悲情色彩，令人深思命运的无情、人性的复杂、善恶的边界，向观众传递了别样的艺术价值与情感深度。（编辑：刘若能）
1987年
导赏：由程小东执导的87版《倩女幽魂》是一部极具后现代风格的古装奇幻影片，融合了悬疑、动作、搞笑等元素，成功打破了传统鬼片的边界，成为经典。影片不仅继承了《聊斋志异》原著中的奇幻色彩，还以其创新的叙事手法和视觉效果而赢得好评如潮。宁采臣在此片中是一个传统的儒生形象，他善良、纯真、富有正义感。他在面对聂小倩时，没有被她的美貌所诱惑，而是通过与她的相处，感受到她内心的孤独与痛苦。聂小倩起初是被千年树妖姥姥所控制的牺牲品，迫于压力她不得不以色相引诱凡人，成为姥姥吸取精气的工具。随着故事发展，她从最初的顺从与被动转变为勇敢追求自己想要的生活。她不愿意再被安排嫁给黑山老妖，而是选择与宁采臣生死相依。而这种形象正是女性意识觉醒的象征。作为女性欲望的主体，聂小倩从被动的命运承受者转变为主动的反抗者。在剪辑上，影片将悬疑、情色、动作等多种元素有机结合，使影片在视觉和叙事层面达到高度统一。燕赤霞、宁采臣和聂小倩之间的三角关系，通过多层次的剪辑和戏剧化的空间设计得到了充分的展现。宁采臣藏入聂小倩闺房片段，燕赤霞在门外察觉异样、宁采臣在房内惴惴不安以及聂小倩与宁采臣之间的暧昧互动在不同空间中并行展开。这种剪辑不仅增强了叙事的紧张感，还通过情感和情欲的双重表现，使观众能够在多个维度上感受到角色之间微妙的关系。影片的特技和武打场面也是一大亮点。影片运用了高科技手段，将传统中国美学与现代视觉效果结合，打造了一个具有东方美的奇幻武侠世界。白衣飘飘的聂小倩、极具灵动的武打动作，使影片在视觉上令人耳目一新。《倩女幽魂》不仅仅是一部猎奇神怪片，更是一部探讨人性、爱情和反抗强权的电影。通过丰富的美学元素和复杂的叙事结构，电影为观众提供了一个超越现实的想象空间，同时也传达出关于爱与自由的深刻哲理。（编辑：颜诗雨）
1982年
导赏：这部金庸电影是张彻和倪匡的携手之作，片中杨过由傅声饰演。改编后主要交代杨过由出生至邂逅小龙女之前的事迹。值得一提是，这是一部只有杨过没小龙女的《神雕侠侣》，且看张大导在镜头下如何妙笔生花！
1981年
剧情： 丐帮君山大会后，郭靖和黄蓉为探寻武穆遗书而前往铁掌山。然而在探访中黄蓉不幸遭铁掌帮帮主裘千仞所伤，幸得隐居于黑泥沼的瑛姑指点，两人逐前往南帝段智兴处求医。 　　 在通过座下弟子的考验后，两人终见到南帝，始知原来其因后宫变故，悔伤前衍，而出家为僧，法号“一灯”。郭靖黄蓉两人得知前因后果后，决心助一灯大师抵御瑛姑来袭。 　　 最后瑛姑发现其杀子仇人就是铁掌帮帮主裘千仞，集众人之力终将铁掌帮势力消灭。
碧血剑
碧血剑

演员(饰 袁承志)/动作指导/

导演：张彻/
主演：郭追/文雪儿/井莉/詹森/江生/龙天翔/朱铁和/鹿峰/余太平/王力/
播放正片
导赏：在1980年代初的香港影坛，一股改编金庸武侠小说的热潮正席卷邵氏电影公司。作为当时武侠电影的代表性人物，张彻导演也投身其中，于1981年交出了他的《碧血剑》。这部作品诞生于一个微妙的时期：武侠片的风尚正在悄然变化，张彻个人标志性的“阳刚美学”已历经十余年发展，而金庸小说复杂的叙事结构与深厚内涵对电影改编构成了巨大挑战。电影改编自金庸的第二部长篇武侠小说，其故事背景设定在明末清初的家国动荡之中，主线围绕忠良之后袁承志的复仇与成长展开，并交织着金蛇郎君夏雪宜未竟的传奇。面对如此宏大的文本，张彻与编剧倪匡采取的是一种高度浓缩和聚焦的策略。影片紧紧抓住袁承志为父报仇的核心动机，迅速推进其从华山学艺、发现金蛇遗宝，到卷入石梁温家恩怨的情节。这种“减法”让张彻得以更纯粹地灌注其个人趣味，他将叙事重心放在了师徒传承、江湖恩怨以及充满宿命感的暴力对决上，这些都是他以往作品中最热衷探讨的主题。在人物塑造上，张彻的《碧血剑》呈现了与其早期英雄片既延续又略有不同的面貌。主角袁承志由张彻后期“爱将”郭追饰演。郭追的形象与当时常见的英俊武侠小生有所不同，其面相朴实中带着一丝草莽气。这或许恰恰是张彻的意图所在：他镜头下的英雄，往往不是风度翩翩的完人，而是背负着血仇、在残酷斗争中磨砺出来的硬汉。袁承志的复仇之路，被剥离了部分原著中理想主义的色彩，更多地被表现为一种坚韧不拔的男性责任。与之相对，文雪儿饰演的温青青则娇俏灵动，为这部以男性情谊和暴力对抗为主的影片注入了一抹亮色与复杂的情感维度。作为张彻电影，动作场面的设计与呈现无疑是核心看点。影片中的打斗延续了张彻风格中强调的实感强烈的特点，兵器交锋的碰撞声、身体受创的闷响都被突出，营造出一种疼痛与暴力的直接感。相较于武侠片后来愈发飘逸奇幻的趋势，张彻的武打更注重力量与招式本身的呈现。特别是在表现“金蛇剑法”这样的奇门武功时，电影没有依赖过多的特效，而是通过演员诡异的身法和兵器的独特运用来体现其“怪”与“险”。这种处理，在视觉上或许不如后来一些版本炫目，但却与影片整体粗粝、刚猛的基调浑然一体。从更宏观的视角审视，张彻的《碧血剑》是金庸小说影视化历史中的一个特定坐标，它是小说《碧血剑》首次被搬上大银幕。张彻的改编，带有强烈的个人作者印记，它过滤了原著中的历史沉思与政治寓言，放大了江湖的恩怨情仇与男性的肉体抗争。影片中那股喷薄而出的阳刚血气、对江湖义气的执着描绘，以及干净利落的叙事节奏，依然能让人感受到邵氏武侠黄金时代尾声的余温。《碧血剑》毫无疑问是一部烙印着张彻鲜明个性的武侠片。在袁承志挥舞金蛇剑斩开恩怨迷雾的身影中，我们看到的既是金庸笔下的江湖儿女，更是张彻一以贯之的、关于复仇、忠诚与男性宿命的电影命题。（编辑：赵敏）
1979年
剧情：　　武林高手仇子玉（郭追饰），本已退隐江湖，但正气未泯，应武林大会豪屠一堃（李艺民饰）之邀，联手对抗四大巨盗，夺回飞龙璧物归原主。谁知屠只是企图“鹬蚌相争，渔人得利”，夺取该璧据为己有，事成后仇亦惨遭毒手……
1977年
剧情： 故事描述, 林少游(傅声)、石大勇(戚冠军)及关飞(李艺民), 三者俱属浪迹江湖之豪侠, 表面上游戏人间, 实则满怀壮志, 誓以抗暴为己任. 一次, 机缘恰巧, 林等三人助青年富户楚铁侠(姜大卫)逃出险境, 并结为生死之交, 始知楚实乃闻名江湖最擅「金弹子」的高手. 元朝异族王爷早有霸占富户财富的野心, 后更借故追捕楚, 林等遂出手相助, 共谋抗暴大业...
导赏：作为我们现在能看到的最早、最完整的《射雕英雄传》影视作品之一，这部由张彻执导的邵氏电影版，不仅开启了金庸小说大规模影视化的序幕，更展现了邵氏武侠片在特定历史时期的美学追求与技术探索。编剧倪匡将原著复杂的情节提炼浓缩，以“削枝强干”的智慧，将故事牢牢锚定在郭靖与黄蓉的情感主线：张家口初遇时的“叫花戏憨侠”，桃花岛求亲时的“三试显真心”，每一段情节都紧凑如鼓点，没有半分冗余。杨康与穆念慈的故事虽被压缩成几处伏笔，却在有限篇幅里埋下张力——李艺民饰演的杨康，长袍加身时的贵气里藏着阴鸷，与惠英红初露锋芒的穆念慈形成微妙对峙，为续集留下足够想象空间。这种取舍既兼顾了电影叙事的紧凑性，由对原著精神的精准传达：江湖再大，终究是“人”的江湖，郭靖的“憨”与黄蓉的“灵”，才是牵动所有恩怨的核心。19岁的恬妞，更是将黄蓉的“灵”演绎得活色生香：白衣束着亮闪闪的金发带，笑起来眼角弯成月牙，扮小叫花时故意压低的嗓音里藏着狡黠，拿出打狗棒时又瞬间透出侠女的利落。彼时她尚未褪去婴儿肥的脸庞，恰好契合了黄蓉“少女侠”的特质。张彻导演独具匠心，将自己标志性的阳刚美学融入片中，武打场面凌厉刚猛，与金庸书中的英雄主义不谋而合。刚劲与灵动交织，勾勒出一个让观众仿佛伸手便能触及江湖中的刀光剑影、恩怨情仇的武侠世界。（编辑：明慧）