诺玛·威登

Norma Varden

有片源
1967年
1965年
剧情:  22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女,但是,她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是,当她接到冯・特拉普上校家寻求看护的请求,她决定让玛丽亚去,也借此让她探索出真正的生活目的。   玛丽亚到达冯・特拉普家,发现他是一个有七个孩子的鳏夫,长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快,玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因,原来是孩子们得不到父亲的关爱,总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。    上校要求玛丽亚也像他一样严格,但是玛丽亚没有听从,而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候,她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装,带领他们到市场游玩,在美丽的阿尔卑斯山上野餐,还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。     不久上校回家了,还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的,上校的女朋友,男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满,可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动,因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏,上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。     几天之后,上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会,孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中,玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)。出乎意料的是,上校走过来和玛丽亚共舞,舞蹈最后他们互视对方,他们之间的爱意一目了然。这些,都被男爵夫人看在眼内,当晚,她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深,于是,她悄悄地离开了。     玛丽亚走了之后,男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后,他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措,阿比斯院长告诉她要有骨气勇气,哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是,玛丽亚回到冯・特拉普家里。 玛丽亚回来之后,男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情,她主动退出了婚约,上校和玛丽亚互诉衷肠,很快地,他们就结婚了。    可惜,他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候,德国纳粹占领了奥地利。当他们赶回萨尔茨堡,发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候,负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里,就接到了纳粹发来的电报,要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候,被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了,于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出,并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下,他们来到了会场,演出了孩子们准备好的歌曲。在这时,上校和玛丽亚演唱了雪绒花,歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚,不顾旁边持枪的纳粹守卫,在场的观众也跟着上校一起唱完了雪绒花。     演出之后,趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场,纳粹一路追到修道院里,在修女们的帮助下,上校一家人藏在了墓碑后面,躲过纳粹的追踪,然后他们翻过阿尔卑斯山,离开了奥地利。
1957年
导赏:《控方证人》(WitnessfortheProsecution),这部1957年的经典悬疑犯罪电影,不仅是法庭片的永恒教科书,更是反转艺术的巅峰之作。它改编自推理女王阿加莎·克里斯蒂的同名短篇小说,由比利·怀尔德执导。电影的叙事结构是其成功的关键之一。《控方证人》通过层层递进的叙事,构建了一个环环相扣、不可告人的秘密世界。影片的叙事结构可以从多个层面进行解读:首先是案件本身的复杂性,其次是角色之间的微妙关系,再次是法庭内外的权力斗争,最后是观众对于真相的不断追问和质询。这种叙事结构不仅增加了影片的悬疑感,也使得观众在观影过程中始终保持高度的参与感和思考。在电影技巧方面,《控方证人》展现了电影镜头技巧与写作技巧的完美结合。影片中,导演比利·怀尔德巧妙地运用了长镜头和剪辑技巧,使得叙事流畅而富有张力。特别是在法庭辩论的场景中,镜头的切换和演员的表演相得益彰,使得每一个细节都充满了戏剧性。电影《控方证人》超越了一般侦探小说的“犯罪-探罪-罚罪”的经典母题,而是通过黑色电影元素的运用,探讨了道德困境和司法正义。比利·怀尔德在电影中混用多种类型元素表达主题,特别是黑色电影元素的运用,使得电影在已知与未知之间架起了桥梁。电影中的黑色元素主要在于怀尔德大胆颠覆传统,将黑色电影中的两种标志式人物冷面硬汉和蛇蝎美人对调了性别,这种倒错不仅增加了电影的戏剧张力,也使得电影的主题更加深刻和引人深思。《控方证人》的影响力跨越时代,从东野圭吾的小说到近年来国产法庭片的叙事技巧,都能找到它的影子。它不仅启发了无数创作者对于悬疑元素的运用,更是在文化中确立了法庭片作为一种独特类型的地位。影片对细节的极致追求,如威尔弗里德的单片眼镜测试,以及克里斯汀证词的戏剧性转折,均成为了电影教材中的经典案例。《控方证人》是一部真正意义上的永恒经典。它以其纯粹的叙事魅力,让观者沉浸其中。在回味无穷的结局反转之外,它所传递的关于爱、牺牲与正义的主题,使得这部电影成为一部不容错过的杰作。无论是法庭片迷还是电影爱好者,都能从这部电影中获得深刻的启示和艺术享受。(编辑:赵敏)
1953年
1951年
1944年
1943年
1942年
导赏:《卡萨布兰卡》表面上讲述了一个让人伤感的爱情故事,实际是一部高扬爱国主义、反对法西斯战争的影片,顺应了时代潮流,公映后,取得巨大成功,在世界范围内有了凝聚反法西斯力量,增强民众凝聚力的影响。影片中有这样的一幕:群众喝酒到了尽情处高唱着《马赛曲》,男主角里克和维克多正在交谈,同时德国纳粹军官们唱着军国主义法西斯的歌曲,这时候里克内心的爱国主义强大敏感起来,他用眼神默许山姆继续弹奏《马赛曲》,而维克多进行激情的指挥,这时候民众的爱国激情被调动起来,歌声越来越激昂,把纳粹军官们的法西斯歌曲掩盖下去,此时的画面让现场的老人和青年人都情绪激扬、振奋,就连妓女们也流着眼泪,这一幕幕让人荡气回肠,团结、正义、爱国的画面引起了观众的共鸣,感人至深。这是影片的一个高潮所在,这个高唱《马赛曲》的画面也久久地印观众的脑海中。影片的结尾,里克加入了反法西斯战争的阵营,德国少校特拉斯命丧黄泉,预示着世界人民反法西斯事业必然胜利,影片必将激励世界上无数反法西斯战士和广大人民群众。影片将人物的悲欢离合和时代的风云事件相融合,直击人物的心灵深处,很好地向观众诠释了爱的真谛:真爱不是拥有,而是彼此成就。影片的文化辐射力持续至今。1980年代贝蒂·希金斯的同名歌曲《卡萨布兰卡》,以汽车影院中的观影回忆重构了战地浪漫,使新一代观众通过音乐重返里克酒吧的吊扇光影之间。摩洛哥达尔贝达虽已恢复本名,却因电影成为全球影迷的“朝圣之地”,当地重建的“里克咖啡馆”日均接待数百游客。正如《时代》杂志所评:“它既是1940年代的战时寓言,也是所有时代的爱情隐喻——在破碎世界里,我们永远需要相信某个角落正奏响《马赛曲》。”(编辑:明慧)
1940年