孙周

有片源
2021年
2019年
2015年
2012年
导赏:电影《我愿意》是一部商业属性较强的揭示现代女性生存与文化困境的佳作,影片以大龄剩女唐微微的择偶经历为主线展现了当代女性在追求爱情、事业与自我价值实现过程中所面临的种种挑战与困惑。影片《我愿意》改编自同名小说,但相较于原著的细腻描绘,电影版在叙事风格上更加倾向于商业化与娱乐化,浮华的视觉效果与紧凑的剧情推进,营造出了了一种既熟悉又略带夸张的都市情感氛围。这种处理方式虽在一定程度上削弱了原著的文学深度,却也赋予了电影更为广泛的受众基础与更强的市场吸引力。如影片中一系列奇葩相亲对象的出现,为影片增添了诸多笑料与看点。这些相亲对象,有的物质至上,有的性格古怪,他们无一不反映出当代社会中某些扭曲的价值观与婚恋观念,进一步加深了影片对现代女性生存环境的批判与反思。李冰冰饰演的主角唐微微是一位在职场上雷厉风行、独当一面的女性精英。唐微微单身多年,尽管相亲经历丰富,却始终未能找到心仪的伴侣。这一设定为影片铺设了一条充满戏剧性的情感线索,也在探索情感的过程中反映都市现代女性在爱情选择上的观点与原则。唐微微的单身并非出于挑剔,而是源于内心深处对过往情感的难以释怀,这种情感上的“未亡人”状态,成为了她追求新爱情的巨大障碍。孙红雷饰演的杨年华不同于那些只看重外表或物质的相亲对象,而是以一种更为真实、坦诚的态度接近唐微微。杨年华看到了她卸下光环后的真实与脆弱,这种基于理解与尊重的爱情,成为了影片情感升华的关键。然而,随着剧情的发展,一段顺其自然的三角恋情节悄然展开,在这样的叙事空间中影片探讨了爱情中的选择、忠诚与牺牲等深刻主题。(编辑:婧怡)
2009年
导赏:《秋喜》是孙周导演拍摄于2009年的谍战题材影片,与过往从文艺角度表达对现代都市的敏锐感受不同,这部影片在题材与内容上都颇具商业特性,但依然在细节与镜头语言方面延续了孙周一贯的风格与匠心。影片设置了晏海清和夏惠民这一对既相对照又相回应的人物关系。晏海清是卧底在国民党内部的共产党人,是一个纯洁的共产党英雄,面对敌人疯狂的垂死挣扎,他孤立无援,一遍遍地在纸上画五星红旗,坚持完成了一项项任务。夏惠民则是一个杀人不眨眼的魔鬼,他深知自己的双手已沾满鲜血,却依然以对国民党的纯洁信仰宽慰自己。但两人之间并不是泾渭分明的善恶对立,夏惠民会因“纯洁已经离我远去了”而痛哭流涕,晏海清在枪杀秋喜后也不得不强迫自己面对内心的深渊。在这个时刻,两个原本分立于黑白两端的人物开始面向对方,仿佛在镜子前,于彼此身上看到自己的影子。孙周对电影美术向来有较高要求,在《秋喜》中,影片用诗意化的镜头扫过人头攒动的码头、渔船在水面的倒影、绚丽的花丛,描摹着岭南文化的意蕴与情趣。与之形成对比的是人物长期身处的室内环境,无论是在国民党区还是在家中,环境一直是阴暗压抑、晦暗不明的,晏海清在黑暗中因紧张、恐惧、自责而蜷缩一团,颤抖流泪。这代表人物处境的艰难与内心的痛苦,也是胜利前夕至暗时刻的外化。但在庭院墙角,总有一抹耀眼的绿色默默地抚慰人心,这抹绿是阴暗压抑氛围中希望的代表,就像秋喜对晏海清而言,是至纯至善、一切美好的象征。当整个城市都挂满红绸时,少女穿着红色衣衫在街上奔跑,歌颂着信仰,憧憬着未来。纵然是幻想,晏海清终究还是从中获得了继续向前的勇气。(编辑:海边淡鼠)
2005年
2004年
2000年
导赏:电影《漂亮妈妈》以“单亲家庭+残障孩子”叙事框架,深刻审视了残障人群在社会边缘的生存处境,以细腻的笔触勾勒出一位母亲在逆境中的苦难遭遇与坚韧不拔的母性光辉。孙周导演在《漂亮妈妈》中摒弃了传统苦难叙事的直接冲击,转而采用一种更为温情、细腻的手法,通过日常生活中的点滴细节,展现了孙丽英母子之间深厚的情感纽带。《漂亮妈妈》充满了现实主义的色彩,如影片中的做饭、收拾家务等场景,增强了影片的生活化气息,也让观众在平凡中感受到了母爱的伟大与不易。演员巩俐与高炘之间默契的配合,使得母子关系显得尤为真实可信,他们的互动充满了温情与力量,让人动容。巩俐的精湛演技无疑是影片成功的关键之一,她以近乎无痕的表演,将孙丽英这一角色复杂而深刻的内心世界展现得淋漓尽致。她饰演的母亲孙丽英,是一个立体饱满、真实可信的母亲形象。她既有母性的温柔与坚韧,也有面对现实困境时的无奈与挣扎。不同于传统类型片中那些完美无缺的母亲形象,孙丽英会因为儿子的不听话而愤怒,会因为学校的拒绝而绝望,甚至会在情绪失控时做出一些看似不理智的行为。这些真实的人性展现,使得孙丽英这一角色更加贴近现实,更加具有说服力。她的每一次咆哮、每一次流泪,都是对母爱复杂性的深刻诠释,也是对人性深度的有力挖掘。《漂亮妈妈》在展现母爱的同时,也深刻反映了许多社会现实,揭示了残障人群在社会中面临的种种困境。影片以温情而不失力度的笔触,呼吁社会给予残障人群更多的关注与关爱。(编辑:婧怡)
1999年
导赏:巨制史诗电影《荆轲刺秦王》由陈凯歌执导,巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等群星主演,获得第19届金鸡奖最佳摄影、最佳美术等5项荣誉,以及第52届戛纳电影节技术大奖。本片制作精良考究,画面宏阔典雅,殿宇设计雄伟华丽,战争场景紧张刺激,以厚重且独到的历史观念再现了荆轲刺秦王这个家喻户晓的英雄传奇故事,发掘出在《史记》的盖棺定论下有可能被忽略的人性内涵。电影《荆轲刺秦王》中,原故事的家国意识和英雄色彩被弱化,个体情感和精神痛苦才是导演所倾心强调的主题。编剧将文人思考与史实相融合,进行了戏剧化的拆解重述,细腻铺陈秦王和荆轲的人生际遇,讲述其与赵姬、吕不韦、嫪毐、燕太子丹等人物之间错综复杂的关系如何导致了悲剧性的命运,围绕“蕲年宫之变”等宫闱秘史展开叙事,最终引出“图穷匕见”的高潮冲突,阐释“一个帝王怎样变成了暴君,一个平民怎样变成了英雄”,通过解读历史投射出现代观念。片中几乎所有的人物都无法悖逆历史的游戏规则,一切矛盾和伤害都是别无选择的宿命安排。在杀戮与权谋的隙缝中透露出的人情味,为抽象的历史人物增添了更为丰富的文化意蕴。政治斗争与爱恨情仇的角逐,更是营造了激烈与低沉两种叙事氛围,起伏之间,让观众产生一种更为刺激的观影体验。影片于1998年在人民大会堂首映,寓意“黄钟大吕,振聋发聩”(陈凯歌语)。虽然在上映时代曾经票房遇冷,但《荆轲刺秦王》历经时光“吹尽黄沙始到金”的考验,其历史怀想和艺术抱负已经受到广大观众的认可,是中国电影史上一部不容错过的力作。(编辑:曾奕琦)
1992年
导赏:《心香》是一部为传统文化而作的诗。它以一种忧愁、婉转的姿态直面了世纪末传统文化所遭的冷遇,并捕捉、放大了在烟雾弥散的氛围中平静透出的亮光。外公是一名京剧演员,他曾出过名,现在却过着独身的、被遗忘的生活。这个人物从传统文化中来,受传统文化滋养,在传统文化里苍老,最后被传统文化拯救。当整个世界都走在他之前时,当伴侣、亲人都离他远去时,他与戏曲相伴,因此拥有了一个安详的、心远地自偏的心灵居所,远离尘世的喧嚣。相较于同时期导演对乡土、少数民族等逐渐符号化的中国意象的关注,孙周给予了现代文明中的城市以人文关怀,深刻挖掘了文化对人的生活状态、心灵感受的影响,并通过祖辈相处的日常将传统文化的力量与其遭受的困境传递给年轻一代,“当这份悲悼之情为孩子所背负时,影片中那片传统的天顶便不再会随老人的逝去而坍塌、沉沦”。正如始终蒙在烟雨中的南方城市,影片的整体风格冷峻、哀伤。片中的音乐与人物的心理、情绪共振,镜头稳定,移动缓慢,多利用空间本身的特点与物件的在场传情达意。一摇一晃的吊灯打下摇摆不定的昏黄光区,外公酒后坐在地上,周身明亮与黑暗的边界不停变幻,体现着他不稳定的情感与无所依靠的生命状态。莲姑留下的玉佛项链,是连接传统与当代的纽带。物的流转承载着精神的传递,它经由外公被转交到京京手中,那场对莲姑、外公与传统文化的超度仪式便不再是埋葬与祭奠,而是一种对文化的继承、对已逝之人的告慰与思念。京京站在桥上,回应着外公的戏曲唱词,这座跨越两代人的桥梁加固了过去与当下的联系,回到城市后的人们,将带着无法抹去的传统文化印痕继续他们的生活。(编辑:铠兰)