曾景祥

Kinson Tsang
有片源
2017年
导赏：《功夫瑜伽》由唐季礼导演，成龙、李治廷、张艺兴等主演，讲述了一段精彩纷呈的异域寻宝冒险之旅，集喜剧、动作、歌舞、悬疑于一体，在春节档赢得了17亿元票房的好成绩。该片是中国与印度两国政府携手合拍的一部电影作品，描绘了这两大文明古国源远流长的文化交流以及其中的传奇故事与人文景观：以千年之前大唐御史王玄策为谋求天下太平出使天竺国为序幕，本片的主人公们在一张古老地图的吸引下，为探寻神秘宝石从大漠金戈追逐到冰岛潜水，又从迪拜飙车再转战印度对决土狼，绝美风光和快节奏运动营造出极富视听感官冲击力的影像奇观。电影聚焦于世界共同的文明与人类共通的人性，片名将分别代表中国和印度的“功夫”和“瑜伽”相结合，不仅彰显了刚与柔、力与美的调和，更是两国“天人合一”与“梵我合一”哲学奥义的交汇。中国的茶叶、唐三彩瓷器、兵马俑，与印度的魔术、殿宇建筑、歌舞等文化符号，绘制了东方文化共同体的华美图景，而《功夫瑜伽》故事中最终找到的宝藏不是金银等物质财富，而是代表着精神文明的古书，寓教于乐地传递了“知识和智慧才是帮助人们过上美好生活的宝藏”的主旨。《功夫瑜伽》是成龙与唐季礼导演25年间合作的第8部作品，而本片中成龙所饰演主人公的设定也沿用了2005年电影《神话》中的元素，让影迷产生浓浓的怀旧之情。世界巨星成龙一如既往地在这部功夫喜剧片中体现了深刻的现实关照与人文关怀，电影在有限的时空叙事中用一场奇幻之旅生动地宣传了国家之间的友好往来，彰显了国家的文化软实力。（编辑：曾奕琦）
导赏：本片是一部高度类型化的香港警匪片，写实精湛的武打动作风格与真挚细腻的情感叙事交织契合、共同推进，是国产影片中的上乘之作。上映首日票房超6000万打败《战狼2》，登顶当日票房首位，两天票房破亿，更是令主演古天乐获得金像奖最佳男主角，实现了口碑票房双丰收。“杀破狼”系列向来擅长在动作戏上寻求突破，本片的动作指导洪金宝就非常擅长将动作设计融入影片风格之中。他过往的作品如“福星”系列诙谐幽默、“叶问”系列沉静内敛、《东邪西毒》潇洒飘逸、《狄仁杰之通天帝国》恢弘大气……而《贪狼》则力求拳拳到肉的真实逼真。洪金宝极力避免了动作戏的夸张华丽，让观众看到的是一个身为普通人的父亲为救女儿以血肉之躯与邪恶势力相搏，武器也都是随手操起的菜刀、遮阳伞、烟灰缸等寻常物件。近身肉战、生猛拳击，动作戏不仅为了炫技，更是情感的原始宣泄，因此更为震撼。此外，吴樾的武术、托尼·贾的泰拳、克里斯·科林斯的拳击这三种截然不同的武打风格也各自发挥到了极致，在写实风格上增添了精彩与独特。武戏是动作电影的招牌，而文戏则是电影得以成立的基础。导演叶伟信擅长于感情戏的处理，使得《杀破狼·贪狼》在武打动作之外，细腻的情感与无处不在的宿命感更为动人。在紧张的查案过程中，李忠志与李咏芝父女二人的情感线也随之层层递进。由一开始的生活矛盾、到女儿失踪后父亲下跪求记者、铁锤砸警察，再到父亲趴在市长身上久久地听着女儿心脏的跳动声，贯穿全片的父女情时而细腻柔和、时而决绝浓烈、时而奇异揪心。暴力与情感，无一不给予观众巨大的心理冲击与内心震动，令人久久回味这黑色的影片气质。（编剧：刘旭峰）
2016年
导赏：《大鱼海棠》是动画电影里程碑的创作，不仅在奖项方面取得了不俗的成绩，同时几乎斩获所有国内动画大奖，并且在国际上也好评如潮，成功入选了法国蓬皮杜当代艺术中心“亚洲50年优秀动漫”专场展览。此外影片的音乐也是深受好评，一首《大鱼》成为不少人心中的白月光，周深用空灵而富有感染力的嗓音，将观众一下带入身临其境的奇幻世界。影片探讨了自由、成长、责任命运等多个层面的主题，通过少女椿与人类男孩鲲展开的奇妙故事，体现了人性的美好与复杂。影片的故事以生死、灵魂为主题，引起观影者对存在与死亡这一哲学问题的深思，其中汲取了《逍遥游》《山海经》等古典作品，电影以庄子思想为灵魂，通过独特的叙事方式、意向表达和情感抒发，塑造了鲜活的人物形象。影片不仅在主题上与传统文化息息相关，在画风与视效上均有所体现，影片无论是在角色衣服的穿着以及建筑都大量采用中国红，使得画面上有了一种神秘的中国东方色彩。建筑风格更是以福建的客家土楼为原型设计，充分将动画电影与传统文化进行巧妙的结合。《大鱼海棠》的成功不仅体现在艺术层面，也为中国动画电影的可是续发展注入了活力。
导赏：1、久违大银幕的古龙经典作品继1977年邵氏出品的楚原导演版《三少爷的剑》之后，当年饰“三少爷”的尔冬升重塑经典，呈现一个不同情怀的武侠世界，让古龙迷和邵氏迷们感受到一个新面貌、旧风骨的传世武侠之作。2、天马行空的徐克和擅长捕捉人性的尔冬升此次“双剑合璧”，是对该片从创意视效到情感内涵最强有力的保障。3、武侠世界的极美还原徐克导演天马行空的想象力，加上尔冬升导演对该作品积淀数十年的热忱，共同造就了一个绝美奇诡的武侠世界，再加上著名武术指导林迪安、元彬加盟，让该片的武打动作效果有了绝对的保障。
导赏：2012年的《寒战》被影迷捧为《无间道》之后香港警匪片最有力的一道强心剂，不但揽下香港金像奖含最佳影片、最佳导演在内的九项大奖风光无限，更“坏坏地”在结局彩蛋里偏留下彭于晏的“蜜汁响指”，令一干影迷为幕后大佬身份操碎了心。本片作为续集，郭富城、梁家辉两大主演“续约”斗法，除了一如既往火爆的唇枪舌战，针锋相对之外，还将联手对抗超出想象的幕后势力。据导演陆剑青所说，相比上一部电影，香港警局依旧暗流涌动，两人的对峙也将更加精彩。这次，郭富城饰演的刘杰辉不仅职权地位岌岌可危，身家性命更受到威胁；而梁家辉饰演的李文彬也因爱子李家俊（彭于晏饰）这个不安定分子再次陷入情与法的纠葛，或将放手冒险一搏，这个角色内心的挣扎痛苦和欲望令人着迷。值得一提的是，周润发在《寒战2》中饰演的简奥伟是一个智慧、深邃、有城府且带有一些神秘感的角色，他的加入让政治局势和权力格局变得更加复杂诡谲。作为一部警匪巨制，《寒战2》有不仅节奏紧张的剧情与错综复杂的权力斗争，还在此基础上突出了主角之间的感情线索，比起第一集，《寒战2》对两代人之间和警队兄弟之间的情愫更下功夫，使得整个故事更加丰满而动人。影片质感非常真实，该片中的警队葬礼、地铁爆炸等重头戏都动用了数百群众演员出镜，其中还包括近200人的真实辅警。《寒战2》戏里所用的枪械都是真枪实弹，主演身着的警服都是严格按照香港警队官阶特意定制。尤其是隧道里的那场追车戏，加入了逼真的爆炸和碰撞效果，在《寒战2》中起到了至关重要的剧情推进作用，直接关联到蔡元祺一行人与刘杰辉之间的冲突爆发。隧道作为一个封闭且有限的空间，车辆的移动速度和方向受到限制，为追车戏提供了独特的背景，增加了紧张感和不确定性。精心的场景设置、高超的摄影技巧、逼真的视觉效果、恰到好处的色调与光影、用心的服装与道具设计以及巧妙的剪辑与节奏控制，影片呈现了华语电影的顶尖制作水准。更何况，本片还具有深刻的社会寓意，通过虚构的剧情解剖了香港政治生态和警队内部权力格局，揭露了敌对势力政治腐化、暴力乱港的野心和手段，肯定了维护香港的稳定、发展、繁荣的中坚力量。（编辑：路明慧）
导赏：《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中，我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕，无疑是当天最夺人眼球的话题之一，加上‘龙五’的向华强也再度加盟，更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”，已经全面回归！另一个倍受关注的阵容，则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”，且在角色上，两人更首次饰演“宿敌”，更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景，《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外，影片的特效达到1500个，远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯，其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列，给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中，王晶通过一些细节与桥段，展现了对港片经典的致敬与传承。例如，电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗，都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而，在强大演员阵容背后，也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化，虽然演员们的表演都相当出色，但角色和剧情的设定却显得有些单薄，缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角，与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬，缺乏足够的化学反应。（编辑：路明慧）
2015年
导赏：《捉妖记》不仅是一部视觉与心灵的盛宴，更是一部深刻探讨人与妖共存、相互理解主题的奇幻电影。在这部电影中，导演许诚毅巧妙地将奇幻元素与情感共鸣相结合，呈现出一个充满奇幻色彩却又不失现实意义的世界。影片的主题之一是对共存的探讨。在人与妖共存的世界里，双方之间的冲突和矛盾在所难免。然而，《捉妖记》并没有简单地将妖怪描绘为邪恶的存在，而是通过细腻的剧情和角色塑造，展现了妖怪们丰富的内心世界和独特的情感。与此同时，影片也呈现了人类对于妖怪从恐惧、排斥到理解、接纳的心路历程。这种对于共存的探索，不仅仅是对人与妖之间关系的思考，更是对于现实社会中不同文化、不同种族、不同信仰之间和谐共处的隐喻。另一个重要的主题是理解。在电影中，捉妖师和妖怪之间的对立和冲突，往往源于双方之间的误解和偏见。然而，随着剧情的发展，角色们开始逐渐放下成见，尝试从对方的角度去理解问题。捉妖师们开始认识到妖怪并非都是邪恶的，它们也有自己的情感和愿望；而妖怪们也开始理解人类的善良和正义，并愿意与人类和平共处。这种相互理解的过程，不仅促进了角色之间的情感交流，也推动了剧情的发展，让影片的主题更加深入人心。通过对共存和理解的探讨，《捉妖记》传递了一种积极向上的价值观。它告诉我们，在一个充满差异和冲突的世界里，只有通过相互理解、包容和尊重，才能实现真正的和谐共处。这种价值观不仅仅适用于人与妖之间的关系，也同样适用于现实社会中的各种问题。总之，《捉妖记》是一部充满奇幻色彩和深刻内涵的电影。它以其独特的主题和精湛的制作，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。同时，它也让我们思考如何在一个充满差异和冲突的世界中，实现真正的和谐共处。
导赏：这部由王晶编剧并执导的合家欢贺岁喜剧《澳门风云2》，不仅延续了前作《澳门风云》的故事线索，讲述由150亿美元引发的蝴蝶效应和一场“泰囧”之旅，更是在幽默、动作与情感等方面进行了深入的拓展。取景跨越香港、澳门、内地及泰国，将最显金碧辉煌的土豪赌场、最有异域风情的泰国风光、最为火爆刺激的动作场面，及最能浮想联翩的香艳美色融为一炉，打造“超酷炫奇观”。特色动作场面丰富多样，不仅场面宏大、设计精巧，飞机、游艇、机器人、卫星定位、陷阱装置……在视觉上富有创造性和吸引力。王晶在片中基本把周润发主演的热门影片“调侃”了个遍，最明显的就是对《赌神》和电视剧《上海滩》元素的挪用，比如张家辉披挂扮“赌神”，结果配乐居然是《上海滩》，急得他大喊：“音乐放错啦！重来！”此外，周润发在片中还深情献唱刘德华名曲《中国人》，让观众不禁赞叹：不愧是才艺貌三全的发哥！《澳门风云2》演员阵容更是强大，堪称“家族级”：年龄囊括老、中、青、幼，颜值囊括大叔、贵妇、帅哥及美女；实力囊括影帝、影后、打星、童星甚至艳星。无论是周润发、张家辉与王诗龄的三人拍档，还是周润发与刘嘉玲再续《江湖情》的爱情组合，或是王晶、陈百祥、曾志伟的赌徒客串，都“星”味儿十足，彩蛋更是集齐王晶赌片宇宙中“赌神+赌圣+千王之王”（周润发、刘德华、张家辉）的“三代男神”，他们的加盟无疑为影片带来了强大的市场号召力，该片在全球累计票房达到了1.45亿美元，使其成为2015年度贺岁档票房冠军。（编辑：路明慧）
2014年
导赏：《窃听风云3》利用个人恩怨与家族、社会大背景的深度结合，呈现了一幅复杂的香港社会画卷。影片延续了“窃听风云”系列的悬疑和高智商对抗，但不再局限于单纯的悬疑动作。多重窃听视角的设置既增添了紧张感，又暗示了人与人之间信任的消逝。影片巧妙运用了香港新界\"丁权\"政策这一特殊历史背景，但其探讨的主题却具有普遍意义。\"丁权\"政策涉及土地继承与利益分配，天然地与家族传承、商业发展产生碰撞，为故事提供了丰富的戏剧性。而影片通过陆氏家族的故事，展现了在商业利益驱动下，宗族伦理、父女亲情、兄弟情谊如何经受考验。而随着城市化进程加速，土地如何使用、传统价值观如何延续,都是当代社会面临的共同课题。《窃听风云3》在视觉呈现上也有不小的突破，精致的镜头语言将香港的城市风貌与复杂的情感冲突有机融合了起来，制造出充满压迫感和紧张感的氛围，增益叙事的发展。宏大的空镜展现新界乡村与城市摩天大楼的强烈反差，凸显城市化的冲击，表达传统与现代的碰撞。人物场景的高低角度拍摄同时展现权力关系。陆瀚涛在祠堂的仰拍镜头突出了其族长威严，而其死亡场景的俯拍则暗示权威的陨落。此外，多机位的剪接、画面分割等手法，暗示人与人之间的猜疑与监控。特写镜头的运用捕捉到人物细微的表情变化，展现出角色内心的复杂情感。《窃听风云3》是“窃听风云”系列的完美收官，也是一次对香港社会现状和人性深刻的剖析。作为系列的最终篇章，它成功地为这一系列画上了一个浓重的句号，留下了无尽的回味，讨论空间十足。（编辑：颜诗雨）
导赏：《智取威虎山》作为中国主旋律电影发展历程中的一座里程碑，其意义早已超越了一部普通商业片的范畴。这部由徐克执导的3D影片，以1946年东北剿匪斗争为背景，将曲波小说《林海雪原》中的经典战役进行了现代化重构，不仅实现了红色叙事与商业美学的深度融合，更为主流意识形态的传播开辟了新的路径。影片通过跨媒介改编、类型化叙事与技术创新，将革命英雄主义精神注入当代观众的集体记忆，成为连接历史与当下、艺术与市场的典范之作。从文学经典到银幕传奇的转化过程中，徐克展现了对本土文化基因的深刻理解。徐克敏锐捕捉到文本中潜藏的武侠叙事特质——孤胆英雄深入虎穴、正邪势力的终极对决，这些元素与中国香港武侠片的美学传统天然契合。影片开场即以现代青年韩庚的寻根视角切入，搭建起跨越时空的叙事桥梁，这种双线结构不仅消解了历史题材的疏离感，更隐喻着革命精神的代际传承。在人物塑造上，杨子荣的形象既保留了“舌战栾平”“打虎上山”等经典桥段中的智勇双全，又通过张涵予硬朗的表演风格增添了江湖豪气，其与座山雕的“黑话”对峙戏，既是对京剧程式化对白的影像化转译，又暗合了港产警匪片的悬疑张力。这种创作策略成功地将革命叙事解构为更具普世价值的英雄神话。技术创新成为影片重构红色记忆的重要手段。徐克团队打造的3D视效并非简单的技术炫技，而是深度服务于叙事本体的美学选择。在“打虎上山”的高潮段落中，高速镜头与立体成像技术将传统京剧中的虚拟化表演转化为极具冲击力的视觉奇观，猛虎扑食的压迫感与杨子荣枪法的精准性形成张力，既延续了武侠片“人兽大战”的经典母题，又赋予剿匪行动以现代动作片的节奏感。威虎山匪巢的立体化呈现同样耐人寻味，冰封千里的林海雪原既是自然力量的具象化表达，也隐喻着革命者在极端环境中的精神淬炼。《智取威虎山》的市场成功，标志着中国主旋律电影完成了从政治宣教到文化产品的质变。当3D技术将剿匪小分队的战术配合转化为充满游戏感的视觉编码，当杨子荣的雪橇滑行借鉴了好莱坞西部片的动作设计，这些跨文化的美学嫁接不仅没有消解红色基因，反而让革命叙事焕发出新的生命力。更值得关注的是，影片通过“最后一分钟营救”的经典叙事模式，将军事智慧转化为可感知的影像节奏，这种将主流价值融入类型叙事的策略，为主旋律电影产业化提供了可复制的创作范式。从《战狼》系列到《长津湖》的现象级成功，都能看到《智取威虎山》开辟的道路上留下的深刻辙痕。当杨子荣在座山雕老巢说出“今日痛饮庆功酒”的经典唱段时，我们看到的不仅是一个孤胆英雄的传奇，更是中国主流电影在全球化语境中确立文化主体性的生动注脚。这种将民族记忆转化为世界语言的探索，或许正是《智取威虎山》留给中国电影最宝贵的遗产。（编辑：赵敏）