王家卫

Karwai Wong
有片源
2023年
繁花
繁花

导演/编剧/

导演：王家卫/
主演：胡歌/唐嫣/马伊琍/辛芷蕾/
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剧情：改编自金宇澄长篇沪语同名小说《繁花》的电影，香港导演王家卫执导，展现了上海1960年代到1990年代的都市实景。
2021年
剧情：作为纽约受欢迎的调酒师，博过着看似迷人的生活。一天晚上，他疏远的朋友阿德从曼谷打来电话，说他快要死了，并要求博回家，两人因此展开一场泰国之旅。《一杯上路》将聚焦一对好兄弟，跨越14万公里，进行一场笑泪齐飞的另类告别之旅。
繁花(剧版)
繁花(剧版)

导演/

导演：王家卫/
主演：胡歌/
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剧情：剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与至真。
重庆森林2020
重庆森林2020

编剧/

类型：剧情/
剧情：90s香港，失恋警察223偶遇金发女杀手，一夜共渡短暂温暖二人。也经历失恋的警察663，生活渐被一位闯入的“梦中人”改变。2036年重庆，少年小千和阿May不甘被基因配对牵手，执意找寻自己的“命运”。
心之所向
心之所向

导演/

导演：王家卫/李爽/程亮/
主演：李宛妲/孙强/邱必昌/
类型：纪录/短片/
剧情：生活，总搞的人措手不及。JOJO与MAX分手，各自重新出发。爷爷带着VANDA出逃，帮她跨越父亲这座大山。阿丽悄悄地为忙碌的阿丽老公准备了他期待已久的礼物，一家人踏上回家的路。三组人物各自奔向自己的“心之所向”。
2020年
剧情：历时5年，横跨欧美进行拍摄的《50年一瞬间的魔幻时刻》，以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。影片同时将莫里康内世界巡回演唱会影像配以由他配乐的经典电影片段，掀起无数影迷心中美好的回忆。
2018年
导赏：《撞死了一只羊》是万玛才旦导演第二部院线电影，继《塔洛》之后，他独特的民族视角和美学风格再次吸引观众的目光。在这部电影中，万玛才旦继续从中国西藏地区独特的自然环境、民众的生产生活方式和宗教信仰中汲取能量，通过日常生活中的小故事，讲述个体面对传统与现实的无奈与选择。影片由《杀手》和《撞死了一只羊》两部短篇小说合并改编而成。在《杀手》中，康巴人独特的复仇文化和杀手为父报仇的意志已经难以与现代的法律环境共存。而在《撞死了一只羊》里，作者以荒诞的笔触描述了新旧文化的交替与观念的冲突。电影则融合了两部小说的内核，通过卡车司机的角色展现宗教信仰和人们的精神困顿。卡车司机与杀手重名，都叫金巴，司机的梦包含了代替杀手完成复仇愿望的梦与他自己个人的梦想。尽管片中不断出现“永生”、“轮回”等宗教概念，司机还是完成对于羊的救赎后来到肉铺买下半扇羊带给自己的情人。这一系列对待羊的态度变化，形象展现了司机又有信仰而又世俗的一面。作为影片监制的王家卫也为电影创作提供了大量的帮助，顶级幕后制作团队、形式感十足的4:3画幅、独具一格的影像风格、极具氛围感的声乐都成为影迷们津津乐道的话题。在荒诞的氛围中，万玛才旦传递出对人生、对生命的思考，也使没有太多冲突的故事有了深刻的意蕴。对于故事发生的地理和文化背景，万玛才旦也摒弃了常见的“奇观式”的呈现，在平静有力的语言里，展现出当代藏族人民的精神风貌。（编辑：方舟）
2016年
导赏：《摆渡人》是王家卫监制，张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法，主线是小玉单恋偶像马力的故事；副线有两条，即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态：陈末与何木子的相知相许，管春与毛毛的勇往直前，小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态，都是每个人在人生中会经历的爱情阶段：初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局，但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈，褪去表面，里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清，是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造，摆渡人酒吧来来往往，接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂，但在这些人身上，可以感受到亲切感，或许每个人都不是完美的，但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色，在情节的处理上，使主线与不同人相处融洽，并不突兀。在电影的构图上，王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演，擅长将光学在电影中极致的发挥，《摆渡人》也是如此。在影片中，各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素，它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中，形成假想的人物照明来源，给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上，人物造型采用一种橙黄色的面光处理，用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条，人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上，大量使用长焦距镜头，削减了背景空间在景框中呈现的范围，同时压缩后的纵深空间，让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征，它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心，缝补受伤的灵魂，对于自己也同样需要被救赎，《摆渡人》就是这样一部电影，你能从中看到人生百态，每一段故事里都有你有我，有每一个人的影子。在伤心痛苦之后，会有一个人带你走出困境，勇敢新生。（编辑：王晶）
导赏：《大唐玄奘》是一部由霍建起执导，的历史题材电影，该片以唐朝高僧玄奘的西行取经故事为蓝本，通过现代电影艺术手法，将这一史诗般的历史事件重新呈现于大银幕。《大唐玄奘》以其独特的视听美学风格，为观众呈现了一幅壮丽的历史画卷。霍建起导演在影片中巧妙运用光影变化和色彩对比，营造出一种既古朴又神秘的氛围。电影中大量使用长镜头和慢镜头，不仅展现了西域广袤无垠的自然景观，更深化了人物内心世界的刻画。特别是对主人公玄奘的心理描写，通过细腻的表演和深刻的内心独白，展现了他坚定的信仰和不屈的意志。再者，《大唐玄奘》力求在尊重历史的基础上进行艺术再创作。电影剧本基于《大唐西域记》等历史文献，真实再现了玄奘取经的艰难历程。影片中的玄奘形象，摆脱了传统《西游记》中的神话色彩，更加注重对历史人物的真实塑造。导演霍建起在处理这一题材时，坚持了对历史事实的尊重，避免了过度戏剧化的改编，使得影片在传递历史信息的同时，也具有了较高的艺术价值。黄晓明饰演的玄奘，以其内敛而坚定的表演，成功塑造了一个既具有宗教情怀又充满人性光辉的高僧形象。徐峥、罗晋等演员的加盟，也为影片增添了更多的戏剧张力和人物深度。每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，使得整部电影的人物关系更加丰富和立体。在音乐和声效方面，《大唐玄奘》同样表现出色。影片的音乐既有民族特色，又具有时代感，与画面和叙事完美融合，增强了电影的情感表达和氛围营造。特别是王菲演唱的片尾曲《心经》，以其空灵的声音和深邃的歌词，为影片增添了一抹神秘而庄严的色彩。《大唐玄奘》不仅是对中国古代高僧精神的赞颂，更是对中印文化交流的一次深刻反思。玄奘西行取经的事迹，不仅是一次个人的宗教修行，更是一次跨文化交流的壮举。电影通过玄奘的视角，展现了唐朝时期的文化自信和开放态度，同时也反映了当代社会对于文化多样性和文明互鉴的重视。影片中，玄奘与各国文化的交流与碰撞，体现了文化融合的力量和美丽，为今天的“一带一路”文化交流提供了历史借鉴和现代启示。值得一提的是，《大唐玄奘》在国际文化交流中的意义。作为一部中印合拍的影片，它不仅展现了中国电影的艺术魅力，也为世界观众提供了了解中国传统文化和佛教精神的窗口。影片的国际影响力，体现了中国电影在全球化背景下的文化自信和传播力量。（编辑：赵敏）
2015年