王朔

Shuo Wang

有片源
2009年
2006年
导赏:《梦想照进现实》是一部充满情趣同时又发人深省的都市题材影片,徐静蕾导演不仅是一个电影导演,也是一个影视演员和书画创作者,有着自己独特的审美趣味和强烈的个人风格,她在《梦想照进现实》当中,徐静蕾借鉴了戏剧的表现形式,从影片一开始,观众就被带入男导演的房间这个封闭的空间里,与两位主角一同沉浸在他们的对话之中。没有华丽的场景切换,没有跌宕起伏的情节转折,只有纯粹的言语交流。这种叙事方式需要观众高度集中注意力,用心去聆听每一句话,感受台词文本的魅力,感受每一个细微的情绪变化。它更像是在黑匣子剧场中呈现的一场戏剧演出,演员的台词和表演构成了电影最主要的内容,这对演员的台词和表演基本功提供了很高的要求,因而导演选择了国家一级演员韩童生来饰演男导演这个角色,有去现场探班的记者这样形容:“台词呈现出质感十足的文学意味和话剧风格,同时兼具令人忍俊不禁的黑色幽默韵味。”徐静蕾导演作为一个女性导演,她的作品自然会更多地从女性的生命经验出发,探讨女性在现代社会中的角色、困惑和挑战,通过电影表达对女性主体意识构建和自我实现的关注,在《梦想照进现实》之中也可以看到,女演员这个人物形象不是客体、不是行动的对象、不承载男性的幻想,她平等地和男导演对话,清晰调理地表达自己的感受、自己的观点,她和男导演一样有自己的弱点和矛盾性,二者同为活生生的人。在两个人争论的片段中,导演没有用比例不同的正反打镜头,强行诱导观众进入其中一方的主观视角引发共情,而是让观众好像坐在镜框式舞台的剧场里观察着两人的对话,时刻提醒观众保持冷静,不仅在创作中强调男女主角的主体性,也在强调观众作为欣赏者的主体性。(编辑:许雨婵)
1994年
永失我爱
永失我爱

原著作者/编剧/监制/

导演:冯小刚/
主演:郭涛/徐帆/剧雪/
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导赏:《永失我爱》是冯小刚执导的首部电影作品,于1994年上映。本片是他从编剧到导演的重要转型,以王朔两部小说《永失我爱》和《空中小姐》为蓝本,通过细腻的影像呈现、复杂而真实的人物塑造,传递了对生死、爱情的深刻思考,构建了一个既浪漫又悲凉的爱情故事。《永失我爱》以苏凯的人物内心独白实现时空转换和情节的推进,回忆与现实交相辉映,不仅增进故事的情感层次,搭建一个跨越线性时间的情感空间,其发自肺腑、感人至深的自我剖析更使观众得以洞察苏凯复杂的内心世界,对他的辛酸无奈和痛苦挣扎产生强烈共鸣。影片在视觉风格上细腻自然,冯小刚除导演外亦担纲美术设计,不仅以横移镜头展示城市的温柔暮色,营造旖旎的氛围,更巧妙用光影和色彩的变化来暗示人物内心、塑造情感氛围。影片前半部分展示苏凯与格格初遇并坠入爱河时画面色彩鲜艳明丽,影调也十分明亮,三人开车游玩与水中嬉戏时画面散发着温馨的金色光晕,令人联想到黄昏时即将落霞的美好时刻,静谧安宁的氛围令人沉醉,是对往事的深情怀念,说明回忆和爱人在苏凯心中永远美好如初。苏凯被确诊为绝症后,画面的明暗对比更为明显,影调更为厚重沉郁,苏凯常常处在阴影中,不仅预示了两人的悲剧结局,也暗示了苏凯阴郁绝望的心境。影片中的空镜头,如公路上的汽车驶过、小木屋外的自然风光和窗口倾泻的日光等,都暗喻了时间的无情流逝与生命的消减,为影片增添了诗意与哲思。《永失我爱》中郭涛、徐帆、剧雪塑造的角色亦将本片推向了另一个情感高度,三人鲜明的形象均体现了对“爱”的深刻理解。郭涛饰演的苏凯幽默乐观,爱好插科打诨、略带痞气,在爱情面前是英勇无畏、勇往直前的战士,身患绝症的他渴望保留个体尊严,拒绝成为他人的拖累,不惜牺牲自我求得他人幸福,对于死亡的深切思考使他的形象更为立体而真实。徐帆饰演的林格格时而泼辣时而温柔,率性可爱也敢爱敢恨,对苏凯的爱意大胆、执着而深切;剧雪饰演的杨艳在苏凯生命即将走到尾声时对他不离不弃、无微不至地照顾,她对苏凯超越了简单的友情和同情,不图回报的纯粹和无私使她具有人道主义光辉。《永失我爱》生动地描摹了苏凯和林格格之间相见恨晚、轰轰烈烈的爱情,不失浪漫的遐想和人生的肆意,同时使人振奋于到旺盛的生命力和相爱的甜蜜,人生无常的苦涩亦让人审视生命的尊严,既是一曲浓郁炽烈的爱情颂歌,也是一次对生命意义的深切探索。(编辑:刘若能) 
1993年
剧情: 郊外,书生张于旦受父亲所迫暂借萧寺待考,此时他正斜绮一秋千上,读着古诗,实然,一只中箭的锦鸡从空中落下,张于旦拾起端详。一俊俏小组纵马冲到他面前,说锦鸡是她的。张于旦竟不知所云。小组拨转马头回身笑道:"你要就送你吧。"笑着纵马远去了。张于旦的好友王生说出那小姐名叫鲁飞飞。自些数日,张于旦每天在猎场的路口徘徊等候,却得知鲁飞飞小姐不幸去世。张于懂懂地将白布系于腰间,欲往鲁府祭奠,被王生劝阻,并告诉他鲁公是清官,原打算将灵柩运回原籍,因囊中无蓄,暂借箫寺停放。是夜,张于旦求教女道士。女道士告诉他须有人夜夜为她泳经万遍,方可脱生。寺庙内,香烛朝他点起头来,于是他每日坚持咏读金刚经,直至病倒灵前。鲁飞飞被感动,显形于灵前。一日,两人正在月下散步,突然黑白无常受阎王指派前来捉拿鲁飞飞。此时,土地爷告诉张于旦阎王已让她转世投胎了。鲁飞飞拉着张于旦同赴阴间。经过一番搏斗后,鲁飞飞告诉张于十五年后的今天是她及聘佳日,她会等他来。之后,她化作青烟股胎去了。十五年后,张于已成一百发老者,得到铁拐李、何仙姑的帮助,变成了俊俏少年。当张于旦奔向鲁府求婚时,鲁飞飞见张于旦并非老者,晕倒在地,张于旦则被乱棍打出鲁府。客栈内。自端身亡的鲁小姐托梦张于旦:"阎王已将仙人指点的事告诉于我,请你务亮之前赶到鲁府开棺救我。我可还阳!" 张于旦不顾一切闯进鲁府。守卫家人举棍乱打。此时,张已被铁拐李附体,经过苦斗,终于打开棺盖,鲁小姐苏醒过来。大堂内,有情人终成眷属。
1991年
1988年
导赏:1988年的《顽主》以一部辛辣的社会寓言,划开了转型时期的社会肌理,米家山以荒诞不经的黑色幽默和“顽主”似的玩世不恭,将1980年代的社会价值震荡具象化为一种永不散场的狂欢,将\"“痞子文学”的锋芒转化为影像化的社会洞见。影片中3T公司承接的“替人挨骂”“代客约会”“替人尽孝”这些荒诞的业务,实则是社会剧变之下的时代切片:一场文学颁奖盛会实则是一场为低俗小说作家量身定做的巨大骗局;道貌岸然的德育教授虚伪而宏大的说教在约会对象的世俗欲望前碎成一地鸡毛;将女孩区分为“现代派”与“保守派”,聊天以尼采为开端,弗洛伊德作为过渡,精英话语在插科打诨之间被无形解构,而商品经济也正在重塑着人际关系的本质。《顽主》以特有的冷冽和狡黠对转型社会的光怪陆离进行着放大与观察;“我看起来是在轻飘飘慢吞吞的下坠,可我灵魂中有一种什么东西得到了升华。”存在主义式的台词消解着崇高,文化的反讽在“三T文学奖”颁奖礼上达到高潮:京剧演员、时装模特、农民、工人等不同时代、不同身份的刻意扮相同台走秀,新旧混杂,中西交融;咸菜坛子作为奖杯对“文坛”的暗喻,群众演员刻意背诵名人名言伪装成艺术界名人上台发奖——文化的虚伪与不良风气在荒诞的并置中黯然揭开。时代裂痕在于观父子关于人生意义的对话中尤为尖锐:“为人民多做一些有益的事情”的集体主义价值观在儿子“我没杀人、没放火,不就庸俗了点吗?”的生存哲学之下显得尤为迷茫。这些转瞬即逝的市井浮世绘,拼凑出80年代城市社会的众生相,在笑声中剖开时代转型期的精神困局。(编辑:刘若能)