张叔平

William Cheung / Shuk Ping Cheung

有片源
2024年
导赏：陈茂贤执导的《破·地狱》以香港殡葬业为切口，借一场道教仪式“破地狱”之名，叩问现代人的精神困境与情感救赎。影片通过婚礼策划师道生（黄子华饰）被迫转型为葬礼经纪人的荒诞经历，将生死、亲情、传统与现代的冲突编织成一部兼具黑色幽默与人文深度的社会寓言。“破地狱”本是道教超度亡魂的仪式，导演却将其转化为对现世“地狱”的隐喻。片中，道生初入殡葬业时，以商业逻辑解构传统丧仪，认为“活人比死人重要”，甚至将法事流程包装成网红直播，与传统喃呒师傅文哥（许冠文 饰）的坚守形成激烈碰撞。随着剧情推进，观众逐渐发现，真正的“地狱”并非幽冥世界，而是生者的执念与创伤：丧子母亲无法释怀的悲痛、同性恋人被世俗阻隔的遗憾、父权家庭中女儿的压抑与挣扎……影片通过五段葬礼故事，层层剥开香港社会的隐痛，最终指向“破地狱”的终极意义——生者与自我、与他人的和解。黄子华与许冠文的对手戏是影片的灵魂。道生从功利主义的“渡生人”到理解“渡亡者亦是渡己”的转变，与文哥从顽固守旧到接纳女儿文玥继承衣钵的觉醒，构成双线并行的成长叙事。文哥临终前写给女儿的遗书，既是对重男轻女传统的忏悔，也暗合香港文化代际交替的困境——传统仪式需在新时代找到存续的意义。卫诗雅饰演的文玥则成为打破性别桎梏的符号，她在男性主导的殡葬业中挣扎求生，最终以女性视角重构仪式伦理，赋予“破地狱”新的精神内核。影片以红磡殡葬街为舞台，将香港独特的“盂兰文化”融入叙事：纸扎酆都城、米粒渡魂舟、喷火净罪等细节，既是民俗奇观，也是情感载体。导演陈茂贤在保留港式市井烟火气的同时，大胆解构传统——电子蜡烛与VR模拟地狱的设定，暗示科技冲击下文化基因的坚守与变异。影片对生死议题的深刻叩问，以及对香港本土文化的细腻呈现，使其成为近年港片中罕见的兼具商业性与作者性的佳作。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：作为冯小刚的标志性系列作品，《非诚勿扰》已经发展成了一个横跨15年的大IP。《非诚勿扰》（2008）曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩，《非诚勿扰2》（2010）也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”。2023年的《非诚勿扰3》承袭了前两部作品对于爱情与婚姻深刻探讨的传统，在视觉呈现、叙事结构以及主题深度上有所突破，尤其是其色彩美学的运用与未来世界观的构建。影片将故事背景设定在2031年，这一设定为探讨婚恋伦理问题提供了可能性。从视觉呈现上看，《非诚勿扰》选取了极具风格性的多巴胺色彩搭配，与前两部风格截然不同，色彩的变化牵引着观众的情绪波动。在这部的故事中，年近七旬的秦奋与离家十年的笑笑，他们的婚姻和爱情在时间的洪流中经历了无数考验，而“机器人”这一元素的加入，更是将这一议题推向了一个新的伦理命题。舒淇在《非诚勿扰3》中再次展现了精湛的演技，此次她需要同时驾驭真笑笑、智能人笑笑、真笑笑扮演智能人笑笑以及智能人笑笑扮演真笑笑这四种截然不同的角色，这种影片叙事结构上的复杂设计无疑是对她演技的极大挑战。冯小刚导演通过智能人笑笑这一角色，构建了一个关于“替代”与“本质”的哲学命题。智能人笑笑无论是作为真笑笑的替代品，还是作为独立个体存在，都引发了观众对于人性、情感以及两性和婚姻关系的深刻思考。影片中的“机器妻叙事”，实际上是对未来社会婚恋伦理的一次前瞻性探索，它迫使我们面对一个可能到来的现实：当技术发展到足以模拟甚至超越人类情感时，我们如何定义爱情、婚姻以及彼此之间的关系？（编辑：婧怡）
导赏：如果说《无间道》是香港警匪片的集大成之作，那么《金手指》则可以说是庄文强联手两大影帝给香港电影的一封情书。这部作品既有警察与匪徒，也有廉政公署与金融大鳄，当然更有那个在繁华中沉浮飘摇的香港。电影并没有局限于非黑即白的传统叙事，也没有刻意复刻《无间道》那样的“碟中谍”，而是力求真实还原一场闻名香港的世纪大案，并通过对程一言和刘启源这两位角色的塑造，为观众逐渐揭开一场惊心动魄的对决——野蛮滋长的贪婪野心与历经考验的脆弱人性。《金手指》的美学呈现，是对传统港片风格的一次现代演绎。影片中的视觉“景观”充满了华丽典雅的色彩，每一个镜头都如同一幅精美的画作，引领观众深入探究影片的内涵与深层含义。导演巧妙地运用色彩和光影效果，营造出一种唯美、梦幻的氛围，同时，场景设计也极具特色，从繁华都市到荒凉乡村，每一个场景都充满了浓郁的生活气息和情感色彩。影片的叙事结构错综复杂，层层递进，暗含着对社会现象的深刻剖析。通过铺陈式叙述，导演将观众带入一个充满悬念和惊奇的世界，使观众在追寻故事线索的过程中，体验到独特的观影快感。这种快感来源于对未知的探索，对解答的渴望，以及对结局的期待。《金手指》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部艺术作品。它通过电影语言对人性和社进行了深入的探索和表现，其叙述风格和情感表达都颇有深度。电影中的每一个符号和意象都不仅仅是表面的装饰，而是深刻地反映了那个时代的社会现实。程一言的形象，以及他所代表的金钱帝国，都是对当时香港社会的一种象征和批判。《金手指》出色的镜头语言、场景布置为观众呈现了一个如梦如幻、亦真亦假的“黄金岁月”。种种视觉奇观配合起起落落的时代浪潮，更给人以历史独特的厚重感，也让无数观众真切地感受到在殖民时代与回归祖国这一独特转折点下，小人物与大时代的奇妙融合。从这一角度来看，《金手指》堪称近年来最具突破性的港片作品，或将为犯罪类型影视作品树立全新标杆。（编辑：赵敏）
导赏：程耳导演的电影《无名》是一部展现第二次世界大战期间上海复杂局势的杰作。影片通过再现真实的历史图景，突出表现了中国共产党在敌对势力内部潜伏斗争的英雄事迹。故事以延安、重庆、南京、日本等多个势力的斗争为主线，以一系列具体的小事件为载体，折射出大时代的变革和动荡。并巧妙地结合史实，展现了日军空袭广州、上海沦陷、汪精卫病亡等重要历史事件，并将它们作为时间节点嵌入故事中。电影通过细节和人物间的对话，将表面上看似零散的事件串联在一起，揭示出更为深刻的历史全貌。《无名》在叙事风格和人物塑造上展现出鲜明的作者性，拓宽了谍战片的创作视界，同时在主流话语的影像表达形式上进行了突破和探索。该片采用非线性叙事手法，通过打破时间线索，将历史的不同段落重新组接，增加了叙事的复杂性和悬疑感。导演运用碎片化的事件和重组的时间顺序，让观众在试图拼凑故事线索的过程中，更加主动地投入到电影的情境和时代背景中。例如，影片中何主任与叛徒张先生会面的段落，通过细腻的问话和紧张的对话，将特工之间的角斗呈现得淋漓尽致。而通过对影片中人物“无名”的设定，更增强了故事的普遍性和代入感，使得观众能够更为深刻地感受到那个时代人们在面对重大历史转折时的选择和牺牲。另一个显著的创新在于影片对人物的塑造上。与片名《无名》相呼应，剧中人物大多没有具体的姓名，代之以“姓氏+先生/小姐”或“姓氏+职务名”的模糊称谓，这种设计并非简单的匿名，而是一种充满深意的艺术选择，它不仅为电影营造了一种神秘和悬疑的氛围，而且在深层次上反映了电影要传达的主题——在波澜壮阔的历史事件中，每个人即便是“无名”的，也可以是重要的，每个个体的选择和行动都在塑造历史的进程。这种“无名”的表达方式，实际上强化了电影对于普通人在大历史事件中所发挥作用的认可和赞扬，彰显了“虽无名，亦英雄”的主题。此外，通过对“无名”人物的塑造，电影还呼应了那个时代的所特有的政治谨慎和密谋的氛围，无名，则是每个人为了生存和抗争所必须采取的策略。这种无名性同时折射出了历史的残酷与不确定性，暗示每个人都可能是改变历史进程的关键。总体来看，非线性叙事和模糊人物称谓的运用，使《无名》成功营造出一幅动荡的时代画卷。这种手法不仅提高了影片对历史的还原度，同时也呼应了那个时代的复杂性和危险性。各方势力的角斗和我党工作人员的英勇斗争，构成了影片的核心主题，通过鲜明的叙事手法和细腻的情节构建，程耳导演成功再现了那个波澜壮阔的历史时代。（编辑：王斯笳）
2020年
剧情：故事以郑秀文与佟大为分别饰演Ling与Tang这对已移民圣何塞州的夫妇开始， 在蔡卓妍饰演的Ling的好友Yanny突然到访暂住，不料却出现暗涌，更揭发出一宗谋杀案……
2019年
剧情：影片《八个女人一台戏》以凝聚一代人情怀的“香港中环大会堂”为背景，讲述女明星们不为人知的内心隐秘，展现这些女人之间的“勾心斗角”。
剧情：《牛油果的春天》讲述颇有姿色，从偏远山区嫁入小城的何梅英，因婚后多年无法生育，遭受婆家的排挤，老公的家暴。一场意外让陌生侄子陆嘉宝进入何梅英的生活。而神秘老板铁三的老旧店铺，则成为何梅英与侄子躲避现实困境的特殊之地。此时，一张特别的保单，给了何梅英“再活一回”的希望。当一个女人可以同时“收获”金钱、亲情与爱情之时，她会做出怎样的选择？
导赏：《金都》在2020年第39届香港电影金像奖上拿下多项提名，最终获得最佳原创电影音乐和新晋导演两个奖项，在彼时不景气的港片之中，打出了一片小天地。《金都》成本仅300万，拍摄仅用18天，聚焦即将步入婚姻的年轻人。该片首先是一部深刻探讨婚姻与自由主题的电影。导演黄绮琳通过精心设计的细节，展现了女主角程莉芳的内心世界和她所面临的社会压力。金都商场作为电影的核心场景，不仅仅是一个售卖婚礼用品的地点，它象征着商业化和规范化的婚姻观念。这个商场是许多香港人婚礼的起点，但对程莉芳来说，它却成为了她个人挣扎的场所。在这里，她每天都要面对婚礼的琐碎和商业化的婚姻，这让她对婚姻产生了质疑。程莉芳的乌龟是另一个重要的象征。乌龟代表了她的宠物，但更深层次地，它象征着程莉芳自己被束缚的生活。当男友Edward和他的母亲不顾她的意愿放走了乌龟时，这反映出她在关系中缺乏自主权，也暗示了她对婚姻的恐惧——失去自由和控制。但同时，这部电影不仅仅是关于婚姻的故事，它还探讨了自由与束缚的主题。在《金都》中，婚姻被描绘成一种制度，它既有可能是爱情的归宿，也可能成为个人自由的枷锁。影片通过女主角的困境，展现了现代女性在传统观念和现代生活压力之间的挣扎。黄绮琳导演以细腻的笔触描绘了角色的内心世界，同时也不遗余力地展现了香港这座城市的现实面貌。电影中的金都商场，是一个充满讽刺意味的地点，它既是爱情的起点，也是现实的缩影。在这里，婚礼的梦幻与现实的残酷形成了鲜明的对比。影片的叙事风格轻松幽默，但背后却隐藏着深刻的社会批判。黄绮琳通过女主角的视角，对香港的居住环境、楼价问题以及内地与香港之间的差异进行了探讨。这些社会议题被巧妙地融入到个人故事之中，使得电影不仅仅是一部情感丰富的剧情片，更是一部具有社会意义的作品。《金都》是一部深刻描绘现代都市生活和婚姻观念的电影。它以轻松的叙事手法探讨了沉重的主题，让观众在笑声中体会到生活的苦涩。这部电影不仅是对个人情感的探索，也是对社会现实的反思。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《邪不压正》以民国乱世为舞台，细腻勾勒出一幅幅纷繁复杂的众生百态图。在这个动荡的时代背景下，来自不同社会阶层与身份背景的各色人物因缘际会，他们各自戴着无形的面具，内心深处藏着不为人知的秘密与盘算。影片通过丰富而深刻的角色塑造，展现了前所未有的角色群像，其数量之多、性格刻画之饱满，在姜文导演的作品中实属罕见。蓝、朱、关、唐等角色，他们的过往与秘密如同散落在剧情缝隙中的珍珠，需观众细心捕捉台词中的微妙暗示与故事中隐晦的线索，方能拼凑出他们各自的前尘往事。而主角李天然，则成为观众情感共鸣的焦点,我们仿佛与他并肩而行。正如幽默和荒诞是影片喜剧性的表里，复仇和成长似乎才是李天然真正的两重任务。在这两重任务的交织下前行，周围环绕着复杂的情感网络——两个“父亲”的形象（美国医生亨得勒赋予他生命的起点，侠义之士蓝青峰则成为他精神上的导师）以及两位女性（北平交际花唐凤仪的热烈情感，华北第一裁缝关巧红的智慧与坚韧）的陪伴与影响，使得他的复仇之路充满了情感的纠葛与身份的错位。在这错综复杂的情感漩涡中，李天然不断地经历着内心的挣扎与抉择，复仇的火焰虽熊熊燃烧，却也因这些情感的牵绊而时常“延宕”。他在这份延宕中，不仅是在等待一个最佳的时机，更是在这个过程中经历了自我身份的迷失和自我认知的深化。他在爱与恨、恩与怨的交织中，最终找到了属于自己的道路，实现了从青涩少年到成熟男子的蜕变。《邪不压正》是姜文导演第六部作品，也是他民国三部曲的终章，另外两部是《让子弹飞》和《一步之遥》。影片在复原了一个既真实又充满艺术感的上世纪30年代北平，同时在摄影上尝试了天地一体的创新技术，即无人机在空中拍摄后能够自然地过渡到地面拍摄，将老北京城的屋顶、牌坊、鼓楼等元素融入画面，通过速度感和纵深感的结合，增添了影像的层次感和历史感、空间感。北京大学艺术学院李道新教授认为，姜文一直坚守独具成色的自我,始终不为他者所动,并因激情而疯狂,为感性而迷恋；在镜头的深度与摄影机的升降之间,展现出一种脱逃尘世的意愿、无须迟疑的行动以及“飞”在空中的想像力。（编辑：明慧）
导赏：《撞死了一只羊》是万玛才旦导演第二部院线电影，继《塔洛》之后，他独特的民族视角和美学风格再次吸引观众的目光。在这部电影中，万玛才旦继续从中国西藏地区独特的自然环境、民众的生产生活方式和宗教信仰中汲取能量，通过日常生活中的小故事，讲述个体面对传统与现实的无奈与选择。影片由《杀手》和《撞死了一只羊》两部短篇小说合并改编而成。在《杀手》中，康巴人独特的复仇文化和杀手为父报仇的意志已经难以与现代的法律环境共存。而在《撞死了一只羊》里，作者以荒诞的笔触描述了新旧文化的交替与观念的冲突。电影则融合了两部小说的内核，通过卡车司机的角色展现宗教信仰和人们的精神困顿。卡车司机与杀手重名，都叫金巴，司机的梦包含了代替杀手完成复仇愿望的梦与他自己个人的梦想。尽管片中不断出现“永生”、“轮回”等宗教概念，司机还是完成对于羊的救赎后来到肉铺买下半扇羊带给自己的情人。这一系列对待羊的态度变化，形象展现了司机又有信仰而又世俗的一面。作为影片监制的王家卫也为电影创作提供了大量的帮助，顶级幕后制作团队、形式感十足的4:3画幅、独具一格的影像风格、极具氛围感的声乐都成为影迷们津津乐道的话题。在荒诞的氛围中，万玛才旦传递出对人生、对生命的思考，也使没有太多冲突的故事有了深刻的意蕴。对于故事发生的地理和文化背景，万玛才旦也摒弃了常见的“奇观式”的呈现，在平静有力的语言里，展现出当代藏族人民的精神风貌。（编辑：方舟）