菲利丝·史密斯

Phyllis Smith
2024年
导赏：作为皮克斯暌违九年的续作，《头脑特工队2》以青春期少女莱莉的内心世界为舞台，将情绪拟人化的创意推向更复杂的维度。从首集中分工明确的“乐忧怒厌怕”五人组，到续作主角莱莉进入“青春期”后变得更加敏感而出现的细化情绪“焦焦”“慕慕”“尬尬”“丧丧”，创作团队找到了最“自然”的方式，来引入他们开发新故事所需的新人物——延续第一部的角色与设定，电影就像“小情绪”们保护莱莉一样，守护住了电影最核心的“世界观”，同时让五人组也和观众一起适应与消化着新角色带来的冲击与变化。在场景设计上，“头脑风暴”的橘色飓风、记忆球洪流的崩塌画面，以极具冲击力的视觉效果外化了心理危机。新增的“信念树”象征个体价值观的构建，而意识流之河则以漂浮的披萨、西兰花等意象，将抽象思维可视化，延续了皮克斯对心理世界的奇想。如果说《头脑特工队》第一部的核心是“允许悲伤存在”，那么续作则更进一步，提出“接纳不完美的自己才是成长的终极课题”。影片通过莱莉从童年迈入青春期的身份转变，揭示了情绪从简单到复杂的必然性。新角色“焦焦”（焦虑）的加入，成为推动剧情的关键——它既是莱莉追求卓越的驱动力，也是其陷入失控的导火索。焦焦的橘色炸毛形象与不断制造“假设性危机”的行为，精准映射了当代青少年（甚至成年人）在社交、学业、家庭压力下的普遍焦虑状态。这种焦虑的具象化处理，让观众得以直观看到“内耗”的生成机制：当焦焦主导莱莉的信念树时，她的行为从努力练习冰球逐渐异化为偷看教练评语、疏远旧友、甚至赛场失控。这种下坠的过程，恰如现实中许多人被焦虑裹挟时的挣扎——越想掌控一切，越陷入自我否定的泥潭。影片的高明之处在于，它并未将焦焦塑造成反派，而是通过其最终的自我反思与泪眼道歉，传递出“所有情绪都是爱你的，只是用错了方式”的包容性理念。这种对焦虑的辩证态度，超越了非黑即白的情绪评判，为观众提供了治愈的切口。以“心理疗愈工具”的视角审视，它成功完成了从“情绪启蒙”到“自我整合”的命题升级。当莱莉的信念树上同时挂着“善良”与“自私”的果实时，影片已悄然传递出最深刻的治愈力量：与其在焦虑中自我撕裂，不如在和解中拥抱生命的全部色彩。（编辑：明慧）
2015年
导赏：《头脑特工队》以极致的创意与细腻的哲思，构建了一座人类心灵的微观宇宙。影片通过11岁女孩莱莉的脑内世界，将抽象的情绪、记忆与思维具象化为鲜活角色与奇幻场景，既是一场视觉盛宴，更是一堂关于成长的启蒙课。凭借对人性复杂性的深度探索与科学想象力的诗意表达，该片不仅重返皮克斯动画的创作巅峰，更成为动画史上兼具娱乐性与思想性的标杆之作。影片最大的突破在于将心理学理论与动画艺术完美融合。莱莉的脑内世界被划分为“控制中心”“记忆库”“造梦工厂”等区域。五种基础情绪（乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒）被赋予鲜明人格与视觉符号：乐乐通体发光如小太阳，忧忧身形臃肿且色调阴郁，怒怒头顶冒火，这些设计既符合色彩心理学，又强化了角色辨识度。记忆以彩色水晶球形式存在，金色代表快乐，蓝色象征悲伤，核心记忆则串联起人格岛屿（如家庭岛、冰球岛），直观呈现记忆对性格的塑造作用。抽象思维区将概念解构为几何碎片，造梦工厂如好莱坞片场般运作，思维列车搭载“事实”与“观点”穿梭脑内，这些设定将认知过程转化为可感知的奇幻冒险。导演彼特·道格特以严谨的科学考据为基底，却未囿于教条，而是通过艺术化的夸张与变形，让观众在欢笑中理解大脑运作的奥秘。影片采用现实与脑内双线叙事，将外部事件与内在心理紧密交织。现实线描述莱莉因搬家陷入身份危机，从乖巧少女变得叛逆冷漠，最终通过痛哭释放情绪、与父母和解。这一过程折射出青少年在环境剧变中的心理震荡。脑内线是乐乐与忧忧的冒险之旅实为莱莉的自我救赎。乐乐从排斥忧忧到接纳其价值，隐喻“快乐至上主义”的局限；忧忧通过触碰记忆球将其染蓝，揭示悲伤对情感联结的关键作用——正是她的“破坏”让莱莉获得家人的安慰。皮克斯通过莱莉的成长寓言，传递出超越动画范畴的生命哲学：真正的成熟不是剔除“负面情绪”，而是学会与之共处，让喜怒哀乐共同编织人性的丰富光谱。（编辑：明慧）
2011年
剧情： 这部剧集是上世纪九十年代最流行的情景喜剧《Seinfeld》的主创之一拉里·大卫(Larry David)自编自演，根据他在洛杉矶影艺圈的生活创造的喜剧。他把《Seinfeld》的风格推向极端化。HBO因是有线电视所以不需要很大的观众圈，所以HBO上的剧集常常风格独具。《抑制热情》显得特别生活化，很是写意，有很多现场发挥，刚开始播时观众圈不大，之后开始名声见长。拉里·大卫凭此剧获艾美奖2000年度喜剧类剧集最佳男主角提名。 　　本剧是根据拉里-大卫当初在洛杉矶演艺圈的亲身经历改变而成，并由大卫自编自演而成的喜剧。把《Seinfeld》的风格推向了极端化。通过《抑制热情》让观众看到了大卫的正直、大方和谦虚，这位创作大师通过HBO带给观众无数的欢笑。而剧情游弋在真实与虚构之间，大卫和演员们把真实的洛杉矶生活呈现在银幕上，就仿佛有一架摄影机，随时把那真实的经历实况转播给观众一样。更重要的是，本剧本身是没有剧本的，往往依靠演员们的即兴表演赋予演出进度和新鲜感。而这造就了本剧的变幻莫测和与众不同。
导赏：有黄油雕刻天赋的女孩
导赏：女老师PK男学生。
2006年
2005年
剧情： 40岁的安迪·史蒂泽(斯蒂夫·卡里尔 饰)是一个自身条件不错的单身汉：在一个大型超市里有着一份轻松而薪水颇高的工作，一套精致的住所，存有他多年来收藏的大量卡通人物模型和漫画书。当然，他还有关心他的朋友们和一颗善良和蔼的心。不过唯独有一件事他还没有体验过，那就是性，安迪从未和任何女人发生过关系。以这个年纪来说，其他男人早已练就的炉火纯青了，但安迪仍然不慌不忙，坚守着“处男”之身以等待着合适良机。 　　可对于安迪的死党来说，没有比让安迪提早摆脱处男身份更重要的事了。虽然他们也认为安迪有点古怪，但比他怪得多并且至少有过一次经验的人满大街都是。于是他们决定全力帮助安迪摆脱困境，尽快“成人”。在各种方法的引诱下，安迪却没有被诱惑而放弃“贞节”，直到有一天他遇到了翠西(凯瑟琳·基纳 饰)。翠西是一个40岁的单亲妈妈，独自一人抚养着三个孩子，她坚韧的性格和开朗的个性都深深地吸引了安迪。就在安迪的死党们激动地认为“重要时刻”终于到来时，他们却得知安迪与翠西签署了一份“无性恋爱”的协议……
剧情： 这里是“Dunder Mifflin”纸业公司一家小小分公司的办公室，在头脑非常脱线的区域经理迈克尔（史蒂夫·卡瑞尔 Steve Carell 饰）领导下，一群办公室职员的生活每天充满古怪趣味。吉姆（约翰·卡拉辛斯基 John Krasinski 饰）是个诙谐、脑子灵活的恶作剧狂人，整天想出不同点子折腾坐对面的学究型同事杜维特（雷恩·威尔森 Rainn Wilson 饰），后者每每气恼不已，也在工作上暗自对吉姆使坏，还视他做升职最大竞争对手；吉姆的恶作剧搭档是前台女孩潘（珍娜·费舍 Jenna Fischer 饰），两人制造出无止境的欢笑，但潘已经有了未婚夫，吉姆对她动心也只能发乎情止乎礼。办公司里还有脾气古怪的大龄剩女安吉拉（Angela Kinsey 饰）、深受迈克尔歧视的同性恋会计奥斯卡（Oscar Nuñez 饰）、拼命想融入大家都实习生瑞恩（B.J. Novak 饰），无论大家性格合拍与否，彼此的共识都是，经理迈克尔是整间屋最大的极品。本剧是英国BBC情景喜剧《办公室》的美国版。
1996年
1993年