李·史密斯

Lee Smith
有片源
2019年
剧情：《X战警：黑凤凰》剧情围绕X战警中最受欢迎成员之一的琴·葛蕾展开，讲述她逐渐转化为黑凤凰的故事。在一次危及生命的太空营救行动中，琴被神秘的宇宙力量击中，成为最强大的变种人。此后琴·葛蕾不仅要设法掌控日益增长、极不稳定的力量，更要与自己内心的恶魔抗争，她的失控让整个X战警大家庭分崩离析，也让整个星球陷入毁灭的威胁之中。《X战警：黑凤凰》是迄今为止气氛最紧张、情感最丰富的一部《X战警》电影，是《X战警》系列20年来的集大成之作，大家非常熟悉和热爱的变种人大家庭即将面对最为强大的敌人——而她恰恰还是他们中的一员。
2017年
导赏：关注二战期间著名的敦刻尔克大撤退，以8天时间救出338226人。
2015年
剧情：版本一 　　一个来自过去的加密信息让詹姆斯·邦德开始了一个神秘任务，从墨西哥城到最终的罗马，在那儿他邂逅了美艳的露琪亚·斯琪拉（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），而她则是一名臭名昭著的意大利黑手党寡妇。邦德潜入到了一个密会中，揭开了一个名叫“幽灵党”的邪恶组织背后的秘密。 　　然而，远在伦敦的国家安全中心的新任负责人马克思·登彼（安德鲁·斯考特 Andrew Scott 饰）怀疑邦德这次行动的目的，并挑战M（拉尔夫·费恩斯 Ralph Fiennes 饰）掌权的军情六处的地位。邦德暗中召集了钱班霓（奈奥米·哈莉斯 Naomi Harries 饰）和Q博士（本·威肖 Ben Whishaw 饰），协助他寻找他宿敌的女儿——玛德琳·斯旺（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）的下落，玛德琳·斯旺手里握有解开幽灵党秘密的线索。作为一名杀手的女儿，斯旺比绝大多数人更了解邦德。 　　正当邦德冒险潜入“幽灵党”中心时，他得知自己与他寻找的敌人（克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz 饰）之间有着骇人的联系…… 版本二 这一集007电影将首次聚焦邦德的童年。詹姆斯·邦德是在苏格兰长大的孤儿，天幕庄园承载着他童年的记忆。天幕庄园炸毁之际，唯有一张幸存的老照片令邦德难以释怀。照片上，邦德父亲站在邦德和另一个孩子中间，那个孩子的身份令人生疑，他为何会与邦德家人留下合影，他是否与幽灵党有着千丝万缕的关系？邦德行为背后复杂的生活轨迹，在幽远静穆的天幕庄园里，失去父母的邦德童年里，或许布满了荆棘和陷阱。这段让邦德欲言又止的童年，也许正注定了他的一生将在心灵风暴中与肉体磨炼中度过，最终或沉沦、或带着无数伤痕超越自我。
2014年
导赏：克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》以严谨的物理学框架为骨骼，以深邃的人文情感为血脉，构建了一部兼具科学想象力与人性温度的太空史诗。影片通过“硬科幻”外壳与亲情内核的巧妙融合，不仅刷新了观众对宇宙的认知，更以跨越维度的情感张力，揭示了人类文明在宏大时空中的永恒命题。影片的科幻设定根植于天体物理学的现实土壤。虫洞的球形结构、黑洞的吸积盘、五维超立方体等概念，均以基普·索恩等科学顾问的严谨计算为基础，实现了科学理论的影像化突破。例如米勒星球上“1小时=地球7年”的时间膨胀效应，通过巨浪吞噬飞船的惊险场景，将爱因斯坦相对论转化为具象的生存危机；五维空间中书架与时空网格的视觉设计，则将高维空间的可视化推向艺术高度，让观众直观感受到时间作为实体存在的震撼。影片通过环形结构的时空闭环（未来人类引导过去完成自我救赎），将“祖父悖论”转化为决定论的哲学思考。正如墨菲定律在片中被重构为“所有可能终将发生”，科学在此不仅是工具，更是人类突破认知边界的隐喻。诺兰以太空冒险片的结构搭建叙事框架，通过三幕式危机——巨浪星球、曼恩叛变、黑洞穿越——持续制造戏剧张力。千米高的液态巨浪、冰封星球的致命谎言、旋转对接的空间站，这些场景以IMAX画幅和实拍特效，将宇宙的壮美与残酷推向极致。然而，真正让影片超越类型桎梏的，是嵌套在冒险线索中的亲情叙事。库珀与女儿墨菲的情感纽带，构成了贯穿时空的引力波。当他身处五维空间，通过摩尔斯电码传递黑洞数据时，科学探索与父爱使命完成了量子纠缠。手表指针的颤动、书架灰尘的排列，这些微观细节成为跨越维度的情感密码，将硬核物理转化为可泣的人性书写。正如布兰德所言：“爱不是人类发明的东西，它可见、可量度，是唯一能超越时空维度的力量。”（编辑：明慧）
2013年
导赏：好莱坞科幻巨制。
2012年
导赏：在《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）电影结尾的时候，吉姆·戈登说了一句相当耐人寻味的话，“‘蝙蝠侠’是拯救了高谭市的真正的英雄，可是现在，他却成了多余的存在，被人弃之如履。”这句话不仅是对蝙蝠侠命运的深刻描绘，更是对那个充满阴谋与宿命的结局的精准概括。哈维·登特的不幸“死亡”，让蝙蝠侠背负上了谋杀犯的罪名，而实际上，哈维并未真正离去，他以“双面人”的身份归来，复仇之火在他心中熊熊燃烧，成为政治改革运动的先锋。这一切，都为《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这一系列的完结铺垫了厚重的背景与期待。如果说《黑暗骑士》是以恐惧为核心，小丑利用人性的恐惧编织混乱，蝙蝠侠则在恐惧的深渊中寻找勇气与正义的曙光，那么《黑暗骑士崛起》则是一场关于混乱本身的深刻探讨。影片开篇，高谭市似乎已从过往的阴霾中重获新生，然而，贝恩（汤姆·哈迪饰）的崛起却如同一场肆虐的风暴，将这座城市的平静瞬间吞噬。贝恩不仅拥有令人畏惧的力量，更怀揣着扭曲的心理与复杂的政治图谋，他利用高谭市的脆弱，策划了一系列恐怖袭击，让整个城市陷入了前所未有的混乱深渊。而蝙蝠侠布鲁斯·韦恩（克里斯蒂安·贝尔饰）也面临着前所未有的内心煎熬。八年前，哈维·登特的“牺牲”与自身的伤痛让他选择了隐退，渴望过上平凡的生活。然而，贝恩的出现却像一把利剑，迫使他重新披上战衣，面对内心的恐惧与外界的威胁。布鲁斯不仅要挑战身体的极限，更要战胜心理的创伤。真正的勇敢，并非无所畏惧，而是在恐惧面前依然坚守，将恐惧化为前行的动力。影片的另一大主题是“社会向何处去”。在这个几乎与世隔绝的城市里，蝙蝠侠与其他主要人物都怀揣着各自的动机与愿景，试图改变这个世界。他们或进或退，在这场关于选择与博弈的“意识形态战争”中奋力抗争。蝙蝠侠的自我实现与高谭市的艰难抉择，如同两条并行的主线，交织着对人心、人性、人生乃至人类社会的深刻反思。伟大的故事，总需要一个震撼人心的结局。作为克里斯托弗·诺兰蝙蝠侠系列的终章，他赋予了这部超级英雄电影一种史诗般的气质，为笔下的英雄编织了一个华丽而悲壮的退场。尽管前有反派小丑的惊艳表现，但诺兰在《黑暗骑士崛起》中却将焦点分散于贝恩、“猫女”赛琳娜（安妮·海瑟薇饰）与“罗宾”约翰（约瑟夫·高登-莱维特饰）身上。依旧是毁灭城市的危机，依旧是那些狰狞的面目，依旧是人心惶惶的氛围，但情感的饱和度却远远超越了观众的预期。泪点与笑点的交织，让人在感慨与释放中感受到了结局的过瘾与震撼。（编辑：明慧）
2011年
剧情： 1940年代初，苏联在波兰施行专政统治，当局逮捕了很多波兰的军官和政府人员，并把他们送到集中营里进行“劳教”。在那里，他们遭受着非人的折磨和。 　　 不堪忍受折磨，也是为了活命，简努斯茨、史密斯和其他五个政治犯设法从集中营里逃出，并踏上了重回文明世界和自由世界的征途。在路上，他们遇到了一位叫做爱莲娜的波兰女孩。无依无靠的女孩加入了他们逃亡的队伍。一路上，他们遭遇了诸如饥饿、冰雪、风暴等等苦难的折磨。但是这些并没有变成阻挡他们前进的障碍，他们从集中营里逃出来后一直向南走，穿过了蒙古、走过了戈壁滩、经过了西藏并翻越了喜马拉雅山，最终走到了当时属于英联邦的印度。 　　 虽然重新回到了文明世界，但是这次路途的代价是惨痛的。从集中营里逃出来的七个人死掉了三个，那个在路途上遇到的波兰女孩也不幸罹难。
剧情：版本一 让我们回到上世纪60年代，整个世界正处在太空时代的开端，那是一个充满着希望与期待的时期……不过，由于冷战正进行地如火如荼，美国与苏联之间持续上涨的紧张的对立状态也威胁到了全球的安全问题，正是在这个至关重要的关口，地球上出现了变种人活动的痕迹。 这同样也是查尔斯•泽维尔（詹姆斯•麦卡沃伊饰）和埃里克•兰歇尔（迈克尔•法斯宾德饰）相遇的时期，只是那个时候他们还没有使用后来被大家所熟知的名字“X教授”和“万磁王”呢，他们不过是两个刚刚发现自己身上的超能力的年轻人而已……在查尔斯和埃里克成为不共戴天的仇敌之前，他们曾是最为亲密的好朋友，不但一起工作，还和其他变种人做起了隐形英雄，奔波于全世界，负责阻止任何他们知道的最有威胁的危险。这群变种人当中，有一些后来成为了这套电影系列最受影迷喜爱的核心人物，当然也有一些以前从未出现过的新面孔——在这里，很多一直困扰着大家的问题都将一个接着一个地得圆满的答案，比如说：X战警是如何走到一起的？为什么X教授需要靠轮椅行动？能够找到这个世界上的每一个变种人的X主脑和变种人学校的由来是什么？ 版本二 年轻的X教授查尔斯（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）和万磁王埃里克（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）是一对志向相投的好朋友。他们最早发现了自己的超能力，并与其他几个变种人一起在CIA工作。引发埃里克超能力的纳粹战争贩子肖（凯文·贝肯 Kevin Bacon 饰）一直试图挑起核战争，而想方设法挑起美苏两国的矛盾。埃里克和查尔斯一直与肖手下的变种人战斗，努力阻止肖的阴谋。肖怂恿苏联引发古巴导弹危机，查尔斯和埃里克获知消息后，在海湾与肖手下的变种人拉开了对决的一战。最终，肖被查尔斯和埃里克合力消灭。可是，在这个过程中，埃里克逐渐被肖的政治观点影响，与查尔斯产生裂痕。通过海湾的这一战，埃里克和查尔斯最终决裂，一方变成支持人类与变种人和平共存的X教授；另一方坚持通过消灭人类换来变种人兴起的观点，自称万磁王…… 版本三 　　影片将背景设在60年代古巴导弹危机发生时，讲述在变种人未被世人所知的时候，Charles Xavier和Erik Lensherr还没有被人称作“X教授”和“万磁王”。他们只是变种人中最早发现自己超能力的两个年轻人。他们那时也不是对手，而是非常亲密的朋友。两人以及其他几个变种人在一起工作，试图阻止“末日”的到来。但在这个过程中，两人之间出现了裂缝，最终，在万磁王的兄弟会与X教授率领的X战警之间，一场永恒之战开始了……
2010年
导赏：当《盗梦空间》中的陀螺在柯布手中旋转，观众被带入了一个关于梦境与现实的思辨漩涡。克里斯托弗·诺兰的这部杰作不仅是一部视觉奇观，更是一次对叙事可能性的极限探索。影片通过跨层叙事手法、盗梦意象的深度设置以及电影工业化的技术完美融合，构建了一个严谨又诗意的多层梦境宇宙。在这个宇宙中，叙事不再是一条直线，而是一座立体的迷宫，每个转角都可能通向新的认知维度。热奈特的叙事分层理论在《盗梦空间》中得到了很好的视觉呈现，“简单来说，高叙述层次的任务是为低一个层次提供叙述者。”影片构建了一个清晰的叙事层级结构：现实世界作为元叙事层，其下依次是第一层梦境、第二层梦境、第三层梦境以及最终的潜意识边缘。这种层级划分并非简单的套娃结构，而是通过精巧的剧作设计让各层产生互动。不同叙事层之间产生的\"化学反应\"——当第一层梦境中的车辆开始失重坠落，这种状态立即转化为第二层梦境的物理场景翻转，进而影响第三层梦境的雪崩危机。诺兰在此展现了叙事层级间不仅存在纵向的因果关系，更有着横向的同步共振。观众必须同时追踪多个叙事层面的发展，并理解它们之间的相互影响，这种智力参与感构成了影片独特魅力的一部分。“梦”早在许多的电影创作中被赋予了极其丰富的内涵，所以这里我们不单独将“梦”提出来解析，而是将“盗梦”看作一个有机整体。“Inception”的片名，在电影里面是一个盗梦术语，影片中，“盗”不仅仅是拿走信息的表面，而是对那些模糊的、像黑洞一般神秘的意识的挖掘和操纵。影片中每个角色都背负着自己的心理创伤，盗梦团队不仅要穿越他人的意识防线，更要面对自己潜意识投射的干扰。特别是柯布叙事层中的玛尔，不断突破叙事层级的界限，从记忆闪回闯入任务执行的当下，成为最具破坏性的\"意外\"因素。这些心理层面的挣扎与物理层面的行动交织在一起，使得\"盗梦\"成为探索人类潜意识、记忆与情感复杂性的绝妙隐喻。当柯布最终面对自己创造出的玛尔投影时，那场关于现实感知的对话触及了存在主义的核心命题：我们如何确定自己所感知的世界是真实的？同时，作为好莱坞工业体系的杰出之作，《盗梦空间》展示了技术如何服务于叙事野心。诺兰坚持使用实景拍摄与特效结合的方式，为梦境世界赋予了惊人的质感与重量感。巴黎街道的折叠场景通过实际搭建的旋转布景完成；失重走廊的打斗戏份在真实旋转的装置中拍摄；雪域堡垒的爆炸采用真实爆破而非数字合成。这种对物理真实的执着追求，恰恰与影片探讨的\"现实感\"主题形成有趣的呼应。工业化的技术手段在此不是目的，而是为了营造更强烈的沉浸感，让观众如同经历一场清醒梦。《盗梦空间》的伟大之处在于它成功平衡了智力挑战与情感共鸣。当影片结尾那个著名的陀螺仍在旋转，诺兰并非简单地留下一个开放式结局，而是邀请观众重新思考整个叙事的前提——我们是否也和柯布一样，过于执着于分辨现实与梦境的界限，却忽略了情感的真实才是存在的核心？《盗梦空间》证明了商业电影可以同时是艺术杰作和哲学论文，而电影工业化的技术，当服务于深刻的创作理念时，能够创造出改变我们认知方式的作品。（编辑：林佳欣）
2009年
剧情：第81届奥斯卡获奖名单 最佳影片（Best Picture） 《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳导演（Directing） 丹尼·保尔，《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳男主角（Actor in a Leading Role） 西恩·潘，《米尔克》（Milk）   最佳女主角（Actress in a Leading Role） 凯特·温斯莱特，《朗读者》（The Reader） 最佳男配角（Actor in a Supporting Role）  希斯·莱杰，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）   最佳女配角（Actress in a Supporting Role）  佩内洛普·克鲁兹，《午夜巴塞罗那》(Vicky Cristina Barcelona）   最佳外语片(Foreign Language Film) 《入殓师》（送り人/ Okuribito，日本）   最佳动画长片（Animated Feature Film）  《瓦力》（Wall-E） 最佳配乐（Music Score）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳歌曲（Music Song）  《Jaiho》（《贫民富翁》） 最佳原创剧本（Writing Original Screenplay） 达斯汀·兰斯·布莱克，《米尔克》（Milk） 最佳改编剧本（Writing Adapted Screenplay）  西蒙·比尤弗伊，《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳音效剪辑（Sound Editing)  《蝙蝠侠：黑暗骑士》 (The Dark Knight) 最佳音响效果（Sound Mixing) 《贫民富翁》（Slumdog Millionaire）   最佳视觉效果（Visual Effects）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳艺术指导（Art Direction）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳化妆（Makeup）  《返老还童》》（The Curious Case of Benjamin Button） 最佳摄影（Cinematography）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳服装设计（Costume Design）  《公爵夫人》(The Duchess) 最佳电影剪辑（Film Editing）  《贫民富翁》（Slumdog Millionaire） 最佳真人短片Short Film (Live Action)  《玩具王国》（Spielzeugland/Toyland） 最佳动画短片Short Film （Animated)  《回忆积木小屋》(La Maison en Petits Cubes) 最佳纪录长片（Documentary Feature）  《走钢丝的人》（Man on Wire） 最佳纪录短片（Documentary Short）  《微笑的平琪》（Smile Pinki）   琼·赫肖尔特人道主义奖 杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）