刘又年

Younian Liu
有片源
2013年
导赏：《大明劫》对明末名医吴又可的事迹进行改编，再现了他直面瘟疫，摒弃前人的固有观念，根据临床经验救助病人，最终完成了中医温病学发展史上具有划时代意义的著作《温疫论》的过程，对中国中医历史和明末历史进行了高还原度影像的补充。影片以崇祯年间孙传庭和李自成的对战作为故事主线，再现了明朝即将覆亡前的混乱景象，在描述明末遍及中国南北的大瘟疫过程中，加入名医的情节，使吴又可和孙传庭两位历史人物时隔百年在银幕上有了生命轨迹的交互。片中李自成率领的农民军与明军对战的场面效果逼真，规模宏大，在服装和道具方面贴近史实，被影迷们奉为经典。其中，明军杀害百姓以人头冒领军功、为阻止疫情蔓延烧死患病士兵等情节的设定极具视觉冲击力，让观众对明末军队有了更直观的认识。冯远征等演技派演员的加入为电影增添不少看点，再现了吴又可心怀家国，行医救人的高尚情操。影片获得的高口碑也让行业认识到了小成本古装战争片带来的魅力。
2012年
导赏：《万箭穿心》是敢于触碰现实题材，又有能力把握人心的写实电影。该片长达两个小时，片中没有追车爆炸的动作场面，但因为内心戏有劲、情感戏有料、对手戏有冲突，所以一点也不觉得拖沓冗长。片中触及了家庭中的几大核心问题：夫妻相处，婆媳关系，以及子女教育，虽然每个问题上都没给标准答案，但都足以促人深思。该片人物饱满、剧情跌宕、台词质朴、返璞归真，取之于生活，贴近于生活，观所触动，动之以情。此外，主演颜丙燕演得不仅至臻完美、没露痕迹，还让观众能跟随着人物视角，换位深思她的悲剧人生。
导赏：《冰雪11天》是一部根据南方遭受雨雪冰冻灾害，公安民警成功疏散蜂拥而至的百万春运旅客的真实事件改编而成的主旋律题材电影。电影中那些真实的春运场面，当下现实的展现，特别是加入了大量当年滞留广州火车站时的实拍画面，这种真实画面结合电影艺术处理的手法，给人带来很强的带入感。从不同阶层的旅客及广州火车站周边居民在面对灾难，每个人都有着自己的视角与态度，展现了春运承载的爱之能量。而导演不错的节奏掌控，也让影片充满了悬念。本片具体来说，可以从三个角度分析：首先，这部电影是一部“人口纪实片”，也只有21世纪的中国才有这种奇观：人山人海，很容易发生人潮海啸。如果要在这部影片里找二元对立关系，那么其中一元是维稳，另一元是随时可能发生巨大波动的人潮。“人潮”和“维稳”在这部影片中形成二元对立的戏剧冲突，而这二元不是那种你死我活的状态，是既有潜在冲突又是唇齿相依的状态。这部电影可以送到世界文化博物馆，作为一个21世纪中国的文化纪实被收藏。如果说当年有张择端的《清明上河图》来记录宋朝的社会生活画卷的话，那现在的“广州车站图”就是反映21世纪中国社会生活的画卷。其次，这部电影也是一种文化纪实，中国是几千年的农业国，中国农民几千年以来都与土地绑定在一起。进入21世纪后，中国急速地向现代化、工业化迈进。工业化进程中的大迁徙是人类社会发展史的大迁徙。与社会结构的急速转型相对应的是顽强的中国文化。中国虽然已经由农业经济转型到商品经济，但是中国人的习俗和传统并没有随着这一转型而产生丝毫变化。“过年回家”依旧是植根于每一个中国人骨子里的毋庸置疑的情结，无论天灾人祸都没办法阻扰中国人民过年回家团圆的心愿。每年过春节我们整个国家都要进行一次民族大迁徙，这是一个世界奇观。影片中最突出的表现就是巩汉林饰演的角色，他近乎疯狂地在广播车上唱着：“我要回家！”他唱的是现代流行歌曲，表达的却是古老的心声，古老和现实在这里发生了如此激烈的碰撞，导致了巩汉林这个人物跳上广播车后的疯狂。最后，是该片的气质纪实。这部影片并没有走我们司空见惯的老的套路，而是从善的心愿出发，尽量做到自然地奉献。不假英雄，不假崇高，电影中所有人物塑造很平实、自然。实际上，如果从纯粹的善的理念 出发，找到自然平实的善的表现并不好找。电影中的哥儿几个塑造得都有人情味，人物关系处理得也非常自然，细节也极有分寸感，如果这个度没有把握好，就会流于滥煽情。与此同时也要看到，我们现在处于一种转型期，转型期的人物关系都非常复杂，多元型社会的人物关系 也是多种多样的。电影中对这一点也有表现。影片中的 人物关系既包括传统的同事关系、夫妻关系、子女关系，还有新型的比如老板和打工仔的关系、有雇主和小保姆的关系、出外务工的同乡之间的关系，在电影中都有所表现。表现人物之间的情感状态也非常自然，比如电影中有一个细节：冯远征饰演的方局和他的上级面临巨大的压力，都崩溃了，两个人突然脾气爆发，争吵起来。这个细节很真实，不难想象，争吵背后也说明一种平等，这两个人不是“命令和服从”型的上下级关系，而是一种平等的朋友关系。影片中这种自然的表达俯拾皆是。
导赏：王竞导演的电影《万箭穿心》是一部深刻探讨女性命运、性别建构和社会变迁的现实主义力作。影片以20世纪90年代的武汉为背景，通过女主人公李宝莉的悲剧人生，展现了小人物在时代洪流中的生存挣扎和自我救赎。影片的叙事结构紧凑，情感张力十足。李宝莉，一个性格泼辣、强势的女性，在家庭和社会中经历了从被压迫到反抗，再到最终的自我牺牲的过程。她的丈夫马学武，一个从农村走出的知识分子，无法忍受妻子的强势，最终走向了出轨和自杀的不归路。李宝莉在丈夫死后，为了维持生计，不得不放下身段，成为汉正街的一名“扁担”，独自撑起家庭的重担。然而，她的辛苦付出并未得到儿子小宝的理解和尊重，反而在小宝高考结束后，母子关系达到了破裂的边缘。影片中的性别建构是其深刻主题之一。在男权话语主导的社会中，李宝莉的形象显得尤为突出。她不仅颠覆了传统家庭中男女的性别地位，更是在经济和社会地位上对丈夫形成了依赖，却又在情感上对他剽悍无理。这种矛盾的性格特征，使得李宝莉始终无法摆脱人生的困境。影片通过李宝莉的形象，探讨了现代女性在传统与现代、依赖与独立之间的挣扎与冲突。导演王竞巧妙地运用影调风格与光线设计，营造出一种压抑、灰暗的氛围。影片中的灰蓝色调，以及散射光的运用，减弱了透视效果，降低了画面的清晰度和景深效果，使得观众产生了一种压抑的氛围。这种粗糙的影像风格让影片获得了一种类似纪录片式的真实感。特别是在表现李宝莉与丈夫、儿子之间的疏离关系时，影片采用了边框式的构图结构，以及冷暖对比的光线，进一步强化了家庭关系的冷漠和疏离。影片的空间设置与空间关系也是其叙事的重要组成部分。房子成为影片中的一个症结所在，其棱角分明、层次分明的边框式构图结构，使得影片的气氛更显压抑。影片中的镜子是一个重要的场景道具，它不仅分隔空间，将场景空间分为镜中空间和镜外空间，而且在一个画面中展现不同的内容和情境。这种设置方式表现了夫妻二人之间的矛盾已经不可调和，为后续两人关系的破裂奠定基础。《万箭穿心》是一部深刻剖析女性命运与性别建构的现实主义杰作。它不仅展现了女性在男权社会中的困境和挣扎，更是对传统家庭伦理和性别角色的深刻反思。影片以其精湛的视听语言、深刻的主题探讨和出色的表演，成为近年来中国电影中的上乘之作。（编辑：赵敏）
2010年
导赏：《我是植物人》是王竞导演现实主义影片风格代表作。以“知假、造假”为题材，披露医药行业的黑幕乱象，同时巧妙地融入了悬疑、惊悚、励志、成长等元素，使得剧情更加引人入胜，让观众在观影过程中能够体验到更多的情感波动和心灵慰藉。电影借助一连串令人难以置信的巧合，构建了一个独特的叙事结构。女主人公俐俐知假、造假，而后反被假药所害，再到最后揭露造假罪行、承担罪罚，在戏剧漩涡的核心处完成了自我救赎。男主人公刘聪，原本是一个专注于偷拍与炮制吸睛花边八卦的娱记，随着主线事件的深入发展，他逐渐蜕变，成长为一个勇于承担社会责任的新闻记者。朱莉与刘聪的关系呈现出一种特殊的张力，刘聪是朱莉失忆后唯一可以依靠的人，两人在假身份的掩饰下建立起了真实与纯粹的情感联系。王竞导演运用了快速剪辑和画面虚焦等技巧来营造氛围。当俐俐在方臣药业为小芸调查“因非他命”案件时，导演多次运用快速剪辑，如在领导办公室窃取文件时，既要担心同事发现，又要时刻留意领导是否返回。这些段落通过商业化的拍摄手法，增强了影片的紧张感，激发了观众的观影热情。片中大量使用的虚焦镜头具有模拟主角主观视角、风格化表现以及营造紧张氛围等多重含义和作用。如故事开篇，刘聪潜入俐俐的病房偷拍女明星时，意外发现了沉睡三年的“植物人”俐俐。导演此时采用虚焦处理，模拟俐俐的主观视角，镜头从清晰转为模糊，透过她的眼睛审视整个病房，真实展现了角色的主观感受，还象征着俐俐心理从“迷茫”到“清晰”的转变。“植物人”指的是一种特殊的生理状态，即人体除保留一些本能性的神经反射和进行物质及能量的代谢能力外，认知能力已完全丧失，无任何主动活动。“我是植物人”字面意义上指女主角俐俐因受到不合格药品的毒害而陷入植物人状态。从隐喻层面来看，“植物人”象征着一种心理困境，暗示着一种自我认知和觉醒的过程。俐俐此前“知假、造假”，是缺乏社会主体责任意识的集中体现。她在昏迷三年苏醒后才开始逐渐找回自己的记忆和身份，这一过程不仅是对她个体生命的救赎，也是对整个社会的一种警示和启示。（编辑：明慧）