弗兰克·芬利

Frank Finlay
有片源
2007年
2006年
剧情：　　主人公简是一位即将退休的女警探。在职业生涯就要结束的时候，她接了一个失踪女孩的案件。在与同事合作缉凶的过程中，简的私人生活也饱受困扰，她父亲的身体非常糟糕，同时简还要试图隐藏自己酗酒的事实。生活和工作上的麻烦，让她一筹莫展……
2005年
剧情：　　耗资五百五十万英磅的《失落的王子》讲述约翰在短短十三年的一生里，活在癫痫症、自闭症的阴影下，受到众人的孤立，包括他的佐治五世父王及玛莉皇后母亲。一个被视为傻子的皇儿，只会令皇室感到难堪。小约翰被搬离皇宫送到远郊的小村庄，由看护莱拉独力照顾。虽然从混乱的时势里抽身出来，却要亲眼目睹家族踏入世界大灾难中。
2004年
2003年
剧情： 1992年，法国，已经70岁的皮埃尔（迈克尔·凯恩）在天主教会的帮助下，躲藏了近50年。现在他正躲在普罗斯旺地区的一间修道院里，过着隐姓埋名的生活。然而想杀死皮埃尔的人却并未停止对他的追杀，一次皮埃尔偶然在一个前来杀他的杀手那里发现了一份报告，原来皮埃尔这些年的行踪早已被法国政府所掌握，而且已经被列为军方消灭的对象，新上任的陆军军官鲁克斯（杰里米·诺森）就是负责追杀他的人。惊慌的皮埃尔马上离开修道院踏上了逃亡之路，然而他不知道的是，此时追杀他的人还有纳粹猎人安玛丽·丽维（蒂尔达·斯维顿）。而鲁克斯与安玛丽也在追踪皮埃尔的过程中，发现了当年的事情真相，这其中似乎隐藏着一个更大的阴谋。皮埃尔在朋友和前妻的帮助下一次次从鲁克斯与安玛丽手中逃脱，十年过去了，越来越老的皮埃尔还能够顺利地逃生吗？
2002年
导赏：在罗曼·波兰斯基的《钢琴家》中，观众从钢琴家什皮尔曼的视角出发，见证了二战华沙犹太区从繁华到废墟的崩塌过程。当艺术在生存面前沦为奢侈品，当尊严被饥饿碾碎，什皮尔曼的挣扎不仅是个体的求生，更是文明在野蛮中的微弱闪光。阿德里安·布洛迪用他消瘦的面容和深邃的眼窝，塑造了一个超越语言的表演奇迹。这位当时年仅29岁的演员，将自己变成了一个行走的饥饿符号。布洛迪的表演精髓在于形象与情绪的相互配合，他的个人表演在影片中构成一种独特的、望向历史的目光。从影片开头面对第一次爆炸时还能与朋友说笑的淡定到影片中后段睡觉都要穿着全装的狼狈。这种表演不是\"演\"出来的苦难，而是让观众相信，银幕上就是一个正在经历战争的真实灵魂，是一个人在面对战争时，不得不摈弃自尊的残酷现实。特别是当他被迫在德国军官面前弹奏肖邦时，那双骨节分明的手在琴键上既生疏又娴熟的舞动，将艺术家的尊严与战俘的恐惧完美融合，成就了影史上最动人的表演时刻之一。久违的、完整的钢琴旋律突然充盈整个声场，这不仅是剧情的转折点，更是波兰斯基用声音艺术向观众传递的哲学——在最黑暗处，音乐依然能够刺破苍穹。在电影《钢琴家》中，钢琴与音乐这两个元素始终与战争形成强烈的对抗关系。影片前半部分，华沙街头的钢琴声总会被突如其来的爆炸声和枪响粗暴打断——战争以其狂暴的姿态不断撕裂着音乐，这种对立关系通过精妙的音响蒙太奇表现得淋漓尽致。随着战火蔓延，为换取一顿饱饭，什皮尔曼不得不将心爱的钢琴贱卖。当他历经颠沛流离，终于逃到一处隐蔽住所时，却发现那里的钢琴早已损坏生锈。战争不仅摧残着人类，更异化了艺术本身：钢琴沦为战争的牺牲品，象征着人类的精神需求在战火中被无情践踏。《钢琴家》的伟大之处在于它超越了简单的二元对立。那个救助什皮尔曼的德国军官霍森菲尔德，既不是脸谱化的恶魔，也不是被美化的圣人，而是一个被战争异化又保留着人性火种的复杂个体。影片通过什皮尔曼的逃亡路线，冷静展示了华沙犹太区的众生相：有趁火打劫的犹太警察，有无私相助的波兰抵抗者，有麻木不仁的普通市民。这种拒绝简单道德评判的叙事态度，使得影片具有了罕见的历史厚重感。特别当片尾字幕揭示霍森菲尔德最终死于苏联战俘营时，观众会突然意识到：战争从不对人性进行公正审判。当布洛迪饰演的什皮尔曼在战后重回电台，演奏着与片头相同的肖邦夜曲时，那些错位的音符不仅暗示着他永远无法真正\"回归\"，更象征着所有战争幸存者内心无法愈合的创伤。（编辑：林佳欣）