萧炳林
2004年
导赏：王家卫的《2046》不仅是一部影片，它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中，王家卫以其标志性的后现代叙事技巧，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色，更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实，通过富有内涵的表现性色彩，构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯，以及角色服装的色彩变化，共同营造出一种忧伤而压抑的氛围，使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中，《Kokuhaku》不仅出现在《2046》，在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档，从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作，2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂，梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性，在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年，王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，而是与影像紧密相连，共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉，音乐的变化与角色的情感变化同步，引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事，故意打乱时间顺序，使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式，不仅增加了观众的感知难度，更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒，使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外，《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色，通过与其他女性角色的互动，展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白，反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合，而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色，从《阿飞正传》到《2046》，这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系，实则暗示着香港——“借来的时间，借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试，它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想，为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。（编辑：赵敏）
2000年
导赏：《花样年华》是由王家卫执导的一部反经典叙事电影，讲述了上世纪六十年代香港两个普通人的情感纠葛与道德困境。通过周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）的故事，影片探讨了背叛与孤独之间的微妙情感。影片的叙事结构颠覆了传统电影的线性进程。周慕云和苏丽珍在发现各自配偶的不忠后，选择了不直接对抗，而是通过互相安慰来探索彼此的情感。这种反叙事的方式使得观众更专注于角色内心的挣扎，而非事件的表面冲突，从而能够加深对情感复杂性的理解。服装设计尤其出色。苏丽珍的旗袍是她个人魅力的展现，但也是她传统性格的写照。设计师张叔平为她精心打造了多款旗袍，每一件都蕴含着深意。旗袍的不同款式与色彩，生动地映射了她情感的变化，既是她个性的一部分，也是她内心矛盾的体现。开始的暗色竖条纹的旗袍象征低调与隐忍，而在与周慕云关系升温时，旗袍变成了鲜艳的色彩，从而能够看出她的喜悦挣扎。王家卫更是巧妙运用镜头语言来增强情感的传递。特写镜头频繁出现，对戒指的特写，暗示角色对婚姻的思考与挣扎。在得知伴侣的不忠后，周慕云和苏丽珍选择摘下戒指，这一细节恰如其分地表现了他们试图摆脱过去的尝试。同时，影片中大量的空镜头和拉镜头的运用，为观众提供了情感共鸣的空间，也增强了故事的抒情性。影片的结尾，周慕云在吴哥窟对着树洞倾诉往事，成为整个故事的升华。他将内心的复杂情感化为低语，追忆过去与无法触及的遗憾。观众在此为角色的命运感到唏嘘，情感共鸣进一步加强，同时开始反思道德与爱欲的界限。这是一部在叙事、视觉和音乐等方面都极具艺术价值的作品。通过细腻的角色刻画和独特的视听语言，影片成功地传达了情感的复杂性和人性的脆弱、道德的枷锁。这不仅是一段关于爱情的故事，更是对人生、道德和记忆的深刻反思，值得观众细细品味与思考。（编辑：颜诗雨）