陈正道

Leste Chen
有片源
2022年
剧情：你相信这世界上有魔女吗？ 18岁的何美珍（李梦 饰），一个美丽的小镇少女。奇怪的是，她的学校里，总会有男生莫名其妙地受伤，甚至死亡，而受伤的男生无一不曾向何美珍表达好感。一时间，何美珍是魔女的流言甚嚣尘上。 暗恋何美珍的李晓东（尹昉 饰），为了澄清流言，试图证明这些受伤死亡事件与何美珍无关…… 　　影片改编自韩国网络漫画家姜草的原著《魔女》。
2021年
导赏：陈正道，这位华语悬疑电影的代表导演，以其独特的视角和深刻的心理挖掘，再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说，这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品，它不同于以往的悬疑片，更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开，一位陌生客人的加入，打破了原有的平静，随着记忆之门的再次开启，家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙，以全家福的形式呈现，却透露出一种诡异和不安，每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角，观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密，这种多维度的叙事手法，让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中，光影被用来有意营造一种家庭氛围，这种氛围既有实体的家居装饰，也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室，通过特殊的布光手法，为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造，不仅让场景成为故事发生的附着地，更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化，影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者，他的白色衬衫在光影的映照下，形成了一种高调的轮廓光，象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装，被笼罩在不同程度的阴影中，暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”，他不再追求传统的反转和解题的快感，而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧，体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入，去感受角色的情感，去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一，这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影，它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫，更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：《记忆大师》是导演陈正道对于软科幻影片的又一次尝试，也是他一直不断开阔创作的成果之一，无论是在影片建构还是主题表达上都带来新的惊喜。电影通过记忆置换探索命案的主题来折射出“家暴”这一现实问题，导演一次次将镜头推向施暴的父亲，承受伤害的母亲以及无辜流泪的孩子，引发大众的共鸣和恻隐之心。影片试图在现在时间和过去时间的双线交错推进中，为观众呈现更具挑战性的悬疑故事，在多重插叙中找到凶手的真正动机是故事刻画的重要环节。影片中的“记忆重载”是贯穿不同时空和串联故事的重要线索，他成了贯穿不同时间线索和串联故事的重要线索，使故事的讲述与悬疑衔接的更加自然的同时，也成为了案件推理的模糊地带。心理学家弗洛伊德曾经说过：对梦的解析有助于理解人的内心冲突和欲望诉求。“记忆重载”将故事与心理学有机结合，主角意外进入杀人犯的心理世界，使得破案过程和自我内心的重建相辅相成。电影使用心理蒙太奇将主人公现实、梦境、记忆和潜意识等连接起来，形成了突出的风格化影像，并独出心裁地与家暴题材，科幻悬疑的类型相融合，为中国观众带来新鲜的类型片观影体验。
2014年
导赏：《催眠大师》是陈正道导演创作于2014年的悬疑电影。影片以心理治疗中的催眠术为题，通过缜密的故事逻辑、精良的美术设计展现了两位心理治疗师在互相催眠中的精彩博弈，“用一种现实与记忆及幻象穿插的方式，呈现了内在的真实”。故事本身的高潮迭起与讲故事峰回路转的方式对悬疑片来说同等重要，《催眠大师》以其曲折迂回的剧情牢牢抓住了观众的注意力，其无法预测的情节走向为观众增添了许多猜测与探秘的乐趣。故事表面上看似是徐瑞宁对任小妍的催眠治疗，实则在此过程中他亦受任小妍的暗中催眠，两人在互相催眠的过程中面对自身的心灵伤痛，并最终发现彼此竟被同一个创伤事件所困。剧情不断回环上升，解开谜题的关键被设置为明显却最易被忽略的物件：钟表，能控制时间走向的人便是实施催眠的人。从任小妍与徐瑞宁初次见面时手指拨动古钟指针的那一刻起，这场催眠大戏便无声地上演了。在弗洛伊德式精神分析电影中，美术设计往往对影片氛围感与真实感的塑造起决定性作用。《催眠大师》大到场景的选择与布置、小到道具的细节打磨皆独具匠心，从而顺利将观众代入催眠的神秘世界。徐瑞宁的办公室装潢复古，既像古堡又像密室，且空间幽闭，给人以封闭的压抑感。故事集中发生在晚上，昏暗的灯光增加了影片的悬疑、恐怖气息，然而整体色调偏向暖色则中和了空间设计的阴森，符合催眠治疗中起伏不断却绝对安全的特征。楼梯间地面上两条互相交错缠绕的几何线条在俯拍镜头下极具视觉冲击力，同时也隐喻乐徐瑞宁与任小妍互相催眠、心理博弈的真相。（编辑：海边淡鼠）
2013年
导赏：林夕写给杨千嬅的歌曲《亦舒说》中有这样一句歌词：“做到生子结婚，终须都与较平凡那位至会衬。”本片正是对这句歌词的最佳注解。当“白富美”抛弃“高富帅”，“普通男人”黄渤逆袭上位，这出看似出人意料的爱情童话，除了为观众们带来欢笑与唏嘘，其实也有相当多的思考与省思。单看故事的剧情，实在难以令人信服。包工头与大提琴手，两个天差地别的人如何相知相爱？更遑论还有一位帅气迷人的未婚夫在苦苦挽留。但影片用2个多小时的时间告诉观众，这位看似粗俗的包工头是如何靠谱、善良、体贴。他会懂得林志玲的所思所想，亲手为她打造一把舒服的椅子，也会偶尔发发神经，跑到马路上大喊我爱你，甚至拦下疾驰的货车……若这些还不足以击败玩失踪的高富帅，那么黄渤的出演则有力地诠释了这场爱情转变。黄渤对小人物的演绎出神入化，他的早年生活经历也让他相当清楚平凡男人的内心，所以当他面对林志玲时，种种微表情、小动作、潜台词的演绎都让人从心底感受到他的爱意与真诚。尤其是影片中后半段，在电梯里林志玲突然问黄渤：“你喜欢我什么？”黄渤完美演出了一个小男人心动时的胆怯、紧张与坚定。他局促不安，犹豫了很久才说：“我也不知道……，我也告诉自己不要想的。”他其实什么都明白，但对他而言，林志玲并不仅仅是一个美丽的高不可攀的女友理想型，他其实是抛弃了所有的外在条件，陷入了纯粹的爱情之中。这部都市爱情轻喜剧一反爱情常规套路，就这样赢得了观众们的喜爱，在2013年情人节当天收获4500万票房，远超往年情人节爱情电影票房记录。上映六日后，截止2013年2月18日，累积票房达1.16亿。除了紧扣原作经典日剧的剧情走向，把握了精髓，更是贴合社会潮流现状，打破了俊男美女的常规爱情片公式，为爱情片这一电影类型开拓出新的创作思路与空间，爱情不仅仅是风花雪月，更是一饭一蔬，是日常生活里的烟火气。（编辑：刘旭峰）
2011年
导赏：物质与爱情的纠葛。