宁瀛

Ying Ning
有片源
2014年
导赏：《警察日记》以全国公安系统一级英雄模范郝万忠先进事迹为题材。该片以一个警察圆满落幕的故事开始，谱写了一个普通生命所散发出来的灵魂之光。这部故事接地气，情感有共鸣的佳作和宁瀛扎实的拍摄技巧、浪漫化的镜头语言以及对于人性的反思密不可分。先锋女导演宁瀛导演在拍摄时运用了极具想象力的镜头语言，整个电影画面优雅抒情，充满了诗意，郝万忠生存的空间环境，山川风木，人文风情，包括蒙古族歌曲，充满了生活的质感，使整个作品有了真实可信的支点。同时，语言的表达也特别注重质感，使生活气息扑面而来，这是简单的花拳绣腿的力量所无法比拟的。本片还原了生命最本真的一个警察，这次还原不再是固定机位、长镜头的组合，而有了自觉的类型化创作意识，惊悚、悬疑、犯罪、推理等类型片元素的深度运用，让这部传记片具有了强烈的商业色彩。宁瀛摒弃了她惯用和善用的写实影像，叙事手法 非常考究。影片情节有两条线索：一是主人公郝万忠的生平，二是新华社记者承接撰写报道文章任务后寻访郝生平事迹的过程。在处理这两线索带来的两个时空关系时，宁瀛让镜头潜入人物心理，从而实现郝和记者乃至多个人物叙述视点的融合。如记者在采访郝的同事小李时，镜头先是闪回到郝和小李谈话的场景，郝出画，随后记者入画，一个长镜头连接上了两个时间——这一手法电影大师安哲罗普洛斯也很爱用。此外，片中大量运用高速摄影，铺衬大量抒情性的音乐，呈现出一种主观色彩很强烈的形态。电影通过复调式双线叙事，明线讲述公安局长郝万忠的一生事迹，暗线在形而上的层面，讲述郝万忠内心深处的自我认同——福尔摩斯与终极罪  犯的失败却不无意义的抗争。影片的结构复杂而巧妙，在明线的次高潮完成了与暗线的融合；在明线的高潮场面奠定了悲剧的预感；在明线的尾声处实现了暗线真正的高潮。人物塑造力求到达精神层面而非流于表象，情感处理力求节制而不煽情，超越了传统“苦情”叙事的模式，见证了一位真正的英雄的诞生。在主流英模传记片的创作当中，毫无疑问，这是一次真正的剧作革命。（王晶改）
2011年
导赏：会功夫的普通青年人解救被绑票的外国儿童人质的故事
2010年
剧情： 萧春雷是一家补品店的老板，他与前妻的女儿身患尿毒症急需他的帮助。他的现任妻子柳悦知道此事后心中忐忑不安，担心萧春雷和前妻旧情复燃，加之工作压力致使精神错乱。被带进了她前夫梁海潮工作的精神病院救治。梁海潮一直对前妻柳悦念念不忘，于是心生怜惜，和为做科学调研混进精神病院乔装成精神病患者的大学教授陈聪明一起，设计将柳悦救出。
剧情：都梅林把名字改成都市，是为哗众取宠。 都市有资格哗众取宠，他曾在南方沿海地区的商场叱咤风云，声名如雷贯耳。只是，如今他早已破产，多年潦倒落魄，居无定所。 可都市永远把自己当作那个辉煌的都市，精神一直亢奋着，他不屑与庸常者为伍，尽管他的生活连庸常人都不如。就如同那个鲁迅笔下的孔乙己，落魄之极，却依然强撑着与众不同的躯壳。 都市想回到那暴富的年代，想同那个时期一样再一次暴富，但时过境迁。都市这个天生的幻想家，一次又一次地想出常人根本想不出的奇招，并渴望奇迹出现，可都市一次又一次碰壁。都市锲而不舍，用那些大而空的项目支撑着自己，自欺又欺人。他成了那种人们所说的“天上人”。 “天上人”，是指那些让人感觉他天上知道一半、地上全部晓得，而且天上的事他能一半、地上的事他全能的那种人。“天上人”也有另一层意思，寓指有些人心悬在半空，上不着天下不着地，或者，不按常人的思维出牌，离经叛道，标新立异，特立独行。 都市又不同于一般的“天上人”，他有内涵，有良知，正因为这样，这些东西和他那些奇奇怪怪的行止结合起来就形成了一个极为诙谐有趣、可笑又可叹的人物。 故事就是由这个人物的可笑可叹的行止贯穿始终的。这个故事是一个喜剧，有些苦涩的喜剧，或者，是一个叫人深思的悲喜剧。 故事的另一个主人公李子蕾，早年和都市之间相互暗恋，都市在风光的日子曾给刚刚落脚的李子蕾很大的帮助，李子蕾后来嫁了人，都市落魄后，李子蕾的丈夫却很成功。于是，尽管都市变成得不可理喻，李子蕾依然同情都市，给他很多支助。 故事主要讲述的是都市的一次回南方的经历。在这次回南方之前，都市曾数次回来，有很多壮举。 都市第一次回来，是买地。那年，他挥舞着手臂在本市地图上画了一个大圈，语惊四座，他要把这个城市的一小半全都买下，还包括几个没有命名的小岛。可都市回去后，此事再没下文。 都市第二次回来，是收购一个上市公司。那是一个股票单价曾飙升到90元的上市公司。不知怎么他就知道了那公司几个大董事意见不合，便游说了一个让董事们既能抽身退步、又能大获回报的可行方案，他的方案真的打动了这些人。只是，他满心以为稳赚的几亿人民币最后一分也没有进他的帐户。 都市这次到南方，只有李子蕾接待了他。而李子蕾此时的婚姻出了问题，心事重重。 李子蕾的表妹心心是大学刚毕业的女孩，典型的现代女孩，她久闻都市，渴望和这个“天上人”交手。都市到达之前，心心推测都市这次来一定会制造推销金星火星之类的爆炸新闻。 这次，都市推销的是一艘美国退役的航空母舰。和他前些次比较起来，这次动静小一些，实在可行一些。尽管心心有些失望，但李子蕾放松了很多，真诚希望都市这次能够成功。 都市直接找主管的副市长推销航空母舰，真的把副市长游说动了。都市异常兴奋。开始计算着他将获得的利润，至少3000万。都市盘算着3000万的用处，发现，3000万实在少了一些。他要做的事太多。 故事围绕着推销航空母舰的故事，展示了都市令人捧腹的性格特征。故事安排都市和心心住在同一套房子里，于是，都市和心心之间便有了很多口水，心心逗都市玩却不让都市接近，到故事近尾声都市的生意将成，心心因为都市讲述的一段经历而对都市有了一些感觉，才和都市有了一点故事，这点小故事以无趣结束。心心无所谓，而都市却颓丧万分。 李子蕾的丈夫周京发家后，越来越沉迷女色，但是，尽管他在外面有些放纵，但对家却看重，每天晚上都在12点之前赶回家。李子蕾是一个心性很高的女子，对精神的追求远胜于物质，追求唯美，因此尽管周京在她面前表现得体贴，李子蕾依然压抑万分。她怀念和周京两人相濡以沫的日子，那时虽然清贫，但心是踏实的，因为周京心里只有她一个人。李子蕾心里盘算着离婚却下不了决心。 都市在钱财有望的时候，却被发现患晚期胃癌。都市休克在医院的墙边。都市对生命的留恋触动了李子蕾，使她反思自己生命的意义，她决定和周京离婚。李子蕾在奢靡无比的富豪俱乐部找了周京，直接说离婚，周京很震惊。一个要离婚，一个不同意。于是，两人有了一段让人想笑又笑不出甚至想流泪的对话。 都市的病情和那单航空母舰的生意一样，最后戏剧性地变化，戏剧性地结局。
2005年
无穷动
无穷动

导演/编剧/制片人/摄影/剪辑/

导演：宁瀛/
主演：李勤勤/刘索拉/洪晃/平燕妮/章含之/
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导赏：《无穷动》是一部完全由女性角色诠释的室内剧，四位女性集聚在北京一幢清冷萧索的四合院，除夕之夜，她们相互猜忌也抱团取暖。存在于这场情感漩涡中的“老公”和存在于记忆中的“爸爸”始终隐匿，只闻其事，不见其人。女性形象的设置上，宁瀛对被编码的传统女性做出了颠覆，她选择如实转译女人的世界，在银幕上还原女性粗粝的生存状态，大胆直露的对话、手持香烟的姿态和多向蔓延的欲望，使影片具备了一份坦然的勇气，也因此，宁瀛认为《无穷动》会是投在银幕上的“一颗炸弹”，因为“《无穷动》很真实。中国主流社会提倡的一些女性规范或标准，有的甚至还带有封建社会的传统色彩，但在私底下已不复存在。《无穷动》拒绝这种虚伪。通过这部片子，我们要展示的是很独特的中国女人形象，她们具有别样的魅力，构成对主流女性美学的挑战。”所以，在宁瀛的镜头下，拥有固定位置和特质的传统女性形象一去不返，取而代之的是流动、易变且难以捉摸的风一般的新女性。在镜头语言上，宁瀛也拒绝了对于女性的柔弱化、矮化和边缘化。四位女性的卷发和红唇、缭绕的香烟和充满量感的珠宝与服饰，赋予了女性外观以力量感和主宰性。女性占据了镜头的中心位置，她们的移动牵引着摄影机运动，这种自由和视觉上的优势以隐喻的方式表达了她们的野心与抱负。同时，导演以中近景和特写镜头逼近女性的面部，捕捉她们侃侃而谈的样子、流泪动情的样子和极具攻击性的样子，以放大的形式呈现出女性样貌。影片的风格是整体的真实与细节的荒诞。在女性真实的生活之流中，宁瀛插入了一些具有荒诞性的象征段落。比如吃鸡爪的段落，宁瀛取消了对除夕团圆餐的温情化表述，也放弃了固定长镜头对餐桌的脉脉注视，她们的饭仅仅是四只发白的、冷冰冰的鸡脚，宁瀛用大量破碎的特写蒙太奇来展现她们如何吃掉鸡爪，具有视觉上的惊悚性。影片结尾处，拉拉读完那封暧昧邮件后，突然陷入了无休止的狂妄大笑，此时张妈妈打通了急救电话，正经地说“急救中心吗？我这里有个人疯了”，挂电话后，救护车的鸣笛声响彻冬日的北京胡同。除了女性表达，宁瀛同样以时代亲历者的身份，祭奠着正在消融于城市化浪潮的老北京城，“北京是个太复杂的城市。你看到那些古旧建筑一片一片地被拆除，每块砖头上都仿佛带着人们的记忆，可另一方面，北京又是个极为年轻的城市，是个混合体。”三个女人从四合院走出来后，茫然、疏离又冷漠地走在空旷的大路，路的两边是正在拔地而起的建筑工地，她们穿行其中，浑身包裹着不安与陌生。（编辑：王梓苡）
1995年
民警故事
民警故事

导演/编剧/剪辑/

导演：宁瀛/
主演：李占河/王连贵/杨驰飞/李莉/
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导赏：《找乐》中慢悠悠的胡同步行、红墙绿瓦下的吹拉弹唱，在《民警故事》中变成了骑着自行车的街道穿梭、警局里民事纠纷的唇枪舌剑。与代步工具更迭相应的，是城市生活的提速，那些曾经悠然自得、漫步于岁月长河的人们，似乎已难以抓握快节奏社会的衣袂。而与生活样态演变相关的，是城市变迁中的痼疾丛生，不适应的人们接连不断地生产着矛盾纠纷，民警们的精力就这样被分配给了万家灯火。《民警故事》延续着宁瀛对纪实美学的沉迷，她进一步削弱了故事性，如壁上观世相般搬演着民警琐屑、孤独而又不可或缺的日常生活。在昏暗的派出所办公室、北京拆迁中的空地、旧城区胡同、废弃的寺院这些最习以为常、缺乏视觉奇观的环境中，宁瀛的摄影机顽强地揭示着生存的社会的烙印和历史的痕迹。灰濛濛的天空、昏黄的阳光在旧墙上投下的阴影，堆置在旧王府大院里交叉横陈的箱柜旧木，居委会办公室里喋喋不休的大妈们，值夜班的民警们吞吐着缕缕不绝的香烟烟雾。这一切，营造成宁瀛书写的故事空间。不但是中远景景别造成的距离感，而且是自然光效的非修饰化和非艺术化，使动作和事件的展示获得了一种更加客观性、平凡化的品质。她把色彩控制在中性、单调和缺乏刺激的调性范围之内，如同一首曲调控制在有限的音阶和起伏节奏的限度之内。色彩化成了“灰色重复”的情绪语言，环境的单调、烦躁和压抑，促使叙事语境中的主人公们由烦躁渐变到爆发和失控的状态。影片中，民警们不仅是秩序的维护者，也是社会矛盾的调解者。他们面对的不仅是犯罪，更是人心的复杂与生活的琐碎。民警们的形象不再是传统意义上的英雄，而是茕茕众生中的一员普通人，他们的喜怒哀乐与每一个市民息息相关。处理案件时的无奈与愤怒、面对民众时的耐心、维护正义时的坚定，都体现着他们作为社会一员的多重身份。宁瀛通过这些细节的刻画，展现了民警们在城市变迁中的困境与挑战，平凡的场景和人物，构成了城市生活的缩影，映射着社会的多样和复杂。（编辑：王梓苡）
1993年
找乐
找乐

导演/编剧/

导演：宁瀛/
主演：黄宗洛/韩善续/黄文捷/何明/
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导赏：从1992年到2000年，宁瀛用八年时间拍出了《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》三部影片，在电影史上被称为“北京三部曲”。宁瀛说，“我曾经熟悉的一切正在变得陌生，我爱过的人和城市正在离我远去，我们经历的是一次失恋的过程。所以我把这三部电影称作‘我爱北京’三部曲。”从拍摄时间上来看，这三部电影覆盖了北京骤变的整个20世纪90年代，这个期间正是中国城市化速度飞快的十年，城市的外观、社会内部结构以及人的价值体系都发生了巨大变化。《找乐》是“北京三部曲”中的第一部，是老北京城变迁更迭的起点，因此，它最为完整地保留着昔日北京的人文风物。电影院售票处前人头攒动，排起长龙，那时的电影还是人们消遣娱乐的首选。青砖绿瓦的老胡同里，是吹拉弹唱、围着侃大山的人们。热气蒸腾的大澡堂里，人们泡在池子里聊着家长里短，排解着无聊与落寞。在集体性的生活中，人们分享着那份简单真挚的情感连接。也正因此，《找乐》实际上展现的是退休独居的老韩头与集体生活之间的关系——他进入京剧爱好者群体、组建京剧活动队并成为管理者、被京剧活动队集体排斥、再次以个体身份重返集体。退休前，他因工作被牢固地绑定在一个稳定的集体中，但因退休的到来，个体与集体之间的关系骤然变得松散，这种若即若离的关系成为了老韩头的一种社会性焦虑。宁瀛曾在意大利新现实主义的故乡留学，她自称是现实主义电影美学之父巴赞的信徒。因此，纪实不仅是宁瀛电影的形式选择，同时也意味着她对现实的忠诚，以及她对人道主义立场的坚持。她用流动的长镜头展示人物的一系列连续动作，将老韩头与其生存环境和社会景观深深耦合在一起，像纪录镜头般对现实做着安静的观察。秉持着现实主义的关怀姿态，宁瀛将摄影机对准北京城市里的边缘人物，通过纪录他们在现实生活中的游走，转译出风物人情的众生相。同时，这种对现实的感知，使宁瀛有意识剥落了关于虚构现实的神话，老韩头组织的老年京剧活动队并没有在比赛里胜出，且因为老韩头严格的管理章程产生了一地鸡毛，没有奇迹发生，生活只是少有起伏地、缓缓地流向前。（编辑：王梓苡）
1990年
剧情： 善良活泼的吉它和好友低音，受聘在黑猫卡拉OK歌舞厅当乐手。黑夜降临，正是卡拉OK的黄金时间。这时，澳门一带的走私集团头目瘸子带着八名大汉来到歌厅找黑猫讨债。原来，黑猫将盗古墓得来的文物卖给瘸子，却扣下了最宝贵的金印。瘸子此次不仅要夺回金印，还要“废了”黑猫。狡诈的黑猫指派人将金印放进了吉它和低音的琴套里，而他俩却一无所知，从而遭到瘸子的追捕。对吉它颇有好感的歌手咪咪帮助吉它和低音逃离魔爪，并建议他们男扮女装躲过眼下风波。男扮女装的吉它和低音来到假日饭店豪华旅游轮，参加了女子乐队。游轮启航后，川与舛反吻别的小艾急忙打开男友让她上船才看的信。原来这是‘封绝交信，小艾两眼一黑。落入海中。吉它不颐一切地救起小艾。咪咪上了游轮，从吉它的琴套中将会印偷走，企望男友阿黄带着金印去臼首。阿黄却死心塌地地投靠了瘸子，并硬扣卜咪咪参与止私。咪眯失望地离开他，也未将金印给阿美。小艾自从认识男扮女装的吉它和低音后，重新建立起生活的信心。吉它和低音总想找机会把自己的真实身份和爱慕之情告诉她。游轮停靠‘美丽的岛屿。自以为聪明的吉它扮成的“黄曼曼”陪小艾上岸玩，小艾对一位英俊潇洒的大副一见钟情。吉它一看，那位大副正足低音，他气得瞠目结舌。公安人员小梁在船上发现吉它和低音，便暗中注意蕾他们。阿精带着打手在甲板认出了低占和吉它。危难之时，眯咪拿着金印挺身而出。低音大喊着不让咪咪交出金印。公安人员及时赶到，擒获了船上的走私集团分子。带着胜利的喜悦和恢复男儿身的骄傲，吉它和低音各自带着心爱的人结伴同行。
1988年
导赏：1988年的《银蛇谋杀案》是八十年代末国产悬疑犯罪片领域的突破之作，其案情之诡谲、尺度之大胆让人印象深刻，成为八十年代国产电影领域绕不开的一部名作。同时，本片也是李少红导演的首作，标志着她电影事业的起点。在这部电影中，李少红展现了她作为新人导演的蓬勃生命力和对影像的深刻理解，其反叛意识与先锋气质在影片中表现得淋漓尽致。影片以心理变态的电影放映员郝飞羽为主角，由贾宏声精湛地演绎了一个心理扭曲的杀人狂魔，其演技令人生畏。这样的剧情设置，不仅在当时显得大胆猎奇，也显示了李少红对于社会边缘人物和心理层面的深刻洞察。影片通过一个心理变态者的视角，探讨了社会边缘人物的生存状态和心理变化，反映了当时社会的某些侧面。在影像风格上，《银蛇谋杀案》展现了李少红洒脱不羁的影像思维。特别是在几场重头戏中，无论是空间的运用、场面调度还是声轨的设计，都显示出了她的想象力和爆发力。这种对于影像的掌控力，使得影片在视觉和听觉上都给观众带来了强烈的冲击。李少红在影片中展现了她对于光影、色彩和构图的独到见解，这些元素共同构建了影片独特而大胆的视觉风格。此外，影片中的“银蛇”不仅是案件的代号，也象征着主角郝飞羽扭曲的心理和冷血的行为。这种深层次的象征和隐喻，使得影片在单纯的悬疑故事之外，还具有了更丰富的解读空间。事实上，《银蛇谋杀案》提出了关于人性、道德和社会正义的深刻问题，片中的每个角色都在面临着自己的道德抉择，而这些抉择背后，则是对社会现实的深刻反思。《银蛇谋杀案》不仅是一部成功的商业片，更是一部具有深刻社会意义和艺术价值的作品。第五代导演李少红通过这部影片，不仅展现了她作为导演的才华，也为华语电影的发展贡献了一部经典之作。（编辑：赵敏）