余伟国
有片源
2024年
导赏：在宁浩的新作《红毯先生》中，我们见证了一位过气香港巨星刘伟驰为追求影帝荣誉，与国内导演林浩合作拍摄农村题材影片的荒诞之旅。这不仅是一场关于电影制作的冒险，更是一次对娱乐圈、人性以及沟通本质的深刻探讨。影片以一种自嘲和调侃的表达方式，构建了一个关于影视行业的缩影，通过刘伟驰的视角，我们看到了个体与时代变化的关系，以及在数字巨变的时代背景下，人与人之间沟通的困境。宁浩通过这部电影，尝试拓宽荒诞现实主义的新边界，将个体的困境与社会现象相结合，展现了一种不同于传统喜剧的黑色幽默。《红毯先生》在美学表现上进行了大胆的尝试，采用了克制、极简的影像风格，全片镜头数量不到400个，这种风格服从于影片主题，强化了城市生活空间和农村之间的落差。影片中一头“猪”的命运与刘伟驰星途的对应，以及猪与城市空间之间的错位感，都让影片的讽刺意味更加深刻。宁浩在影片中巧妙地利用符号与物像来实现主旨，通过荒诞的笔法放大了人与人之间身份、立场的不同造成的差异。这种差异非常具像化地将生活中被人们所忽略的因“错位沟通”而产生的现实问题表现出来，是一种直戳现实痛点的审视。影片中，刘伟驰的身份意识和明星意识成为了他与外界沟通的障碍。作为一个红了40年的明星，他的明星身份标签和意识让他陷入了信息茧房，难以实现与外界的深入沟通。这种身份意识带来的傲慢，使他与普通人失去了沟通的可能，也让他与年轻一代产生了观念上的冲突。《红毯先生》的沟通失效，不仅是影片中人物的困境，也是影片与观众之间的困境。影片所取的明星视角难以被大众接受与共情，这反映出影片在传达深层次主题时的挑战。宁浩和刘德华的这次合作，虽然在艺术上进行了大胆的尝试，但在商业市场上的表现却不尽如人意，这也让我们思考艺术电影在当今时代的位置和价值。《红毯先生》是一部具有实验意味的优雅喜剧，它以黑色幽默的形式反映了娱乐圈的真实生态，同时也将宁浩对社会的关注与思考融入作品之中。这部电影是对传统喜剧形式的一次颠覆，也是对现代社会沟通困境的一次深刻反思。它值得我们在“浅视听”的时代中，静下心来，深入体验和思考。（编辑：赵敏）
2023年
学爸学妈
学爸学妈

导演/

导演：余伟国/马克/
类型：剧情/
2020年
虎啸关岭
虎啸关岭

导演/

导演：余伟国/
主演：张丹峰/张傲月/陈都灵/
类型：战争/
剧情：讲述了贵州安顺屯堡马帮茶帮中三个亦敌亦友的兄弟,在抗日战火蔓延之时放下成见联手抗敌的故事。
2016年
导赏：《幸运是我》由两获香港金像奖最佳编剧提名的罗耀辉执导，也是香港金像奖最佳女主角得主惠英红从影40周年的作品。影片聚焦于生活在香港底层的普通人。片中，由惠英红饰演的患有认知障碍的芬姨和陈家乐出演的身世坎坷、脾气暴烈的阿旭偶然相遇，两人在经历相互了解后的扶持和相伴打动了不少观众。《幸运是我》是一部暖心但不催泪的电影。虽然认知障碍症是个自带伤感性质的题材，但是罗耀辉导演并没有走煽情和沉重的路线。在故事中，独居老人芬姨和边缘青年旭仔从萍水相逢的路人转变为相互依偎的亲人的过程成为主线。两人的年龄差距大，生活习惯上也有很大不同，但不幸的家庭生活造就了两人性格中的相似性，面对被父亲厌弃的阿旭，芬姨给了他理解和关心，两者不断发生的戏剧冲突推进剧情的发展，两个人复杂个性形成的原因也逐渐展现给了观众们。对于芬姨的认知障碍，影片也给出了铺垫，没有任何刻意的夸张，仅用写实的白描手法，就将角色的无助和落寞表现得恰到好处。例如芬姨从最开始忘记买过菜，做了饭，发展到突然忘记回家的路，这些细节都深深的触动了观众们的内心。《幸运是我》直面了社会问题，以认知障碍疾病为入口，意图唤起社会对孤寡老人的关爱，深挚的情感，将人性弱点形象的展示出来。正如导演罗耀辉所说的，该片是一个商业元素并不多，并且创作难度比较大的温情小品，惠英红和青年演员陈家乐完美的诠释出了角色，两个人的对手戏为电影增添不少看点，惠英红更是因此再次捧起了金像奖最佳女主角的奖杯。（编辑：方舟）
2015年
剧情：青春电影拼发出新鲜火花，原本虎头蛇尾的青少年，在一夜狂欢后彼此共同经历相知，道出新一代如何在这次事件当中觉醒梦想的重要性，发挥正能量。
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
2012年
导赏：没落英雄的光辉再现。
2011年
剧情： 杀猪匠少三两（刘晓晔饰）因为一方飘落的丝帕而对青楼花魁寐娘（张雨绮饰）一见钟情，为了“我要见寐娘”这个灿烂的人生目标，他卖肉不缀，却被江湖豪侠一刀仙尽情凌辱。屡遭挫折的少三两万念俱灰，赌气寻死，却意外得到一把无坚不摧的菜刀……少三两成功杀了一刀仙，欲跟寐娘成亲之时，才发现桃花手帕不过是自己一厢情愿的误会。 　　由一代名厨八大铲掌勺的俏江南酒楼收了一名哑巴（安藤政信饰）做杂役，哑巴以非凡的厨艺天分及忠心护主赢得八大铲的信任，就在八大铲把全部手艺传给哑巴之后却中毒身亡，原来这一切都是哑巴设计，目的就是夺取师父手中的玄铁菜刀报杀父之仇。 　　这把菜刀是由“绝世玄铁”铸就，江湖侠客独孤成（徐冲饰）为得到这块“绝世玄铁”，盗父亲之墓，兄弟相残，威逼隐居多年的铁匠唐胖子（游本昌饰）为自己打造“天下第一刀”，却不知玄铁的奥妙，最终也难逃宿命。 　　一把神奇的菜刀辗转于世人手中，于是无数人的命运就此改变……
2010年
跟我的前妻谈恋爱
跟我的前妻谈恋爱

制片人/

导演：李公乐/
主演：袁泉/陈坤/陆毅/吴天瑜/
类型：爱情/剧情/
剧情：“金童玉女”——马勇（陈坤 饰）晓红（袁泉 饰）对婚姻有着童话般的憧憬。可结婚之后却都觉得被对方忽略，一段童话婚姻就此结束…… 离婚后，马勇找了个性感尤物取代晓红。新女友赵慧（吴天瑜 饰）是所有男人心中的性感女神，也是马勇工作上的最佳拍档！但马勇很头痛，晓红的存在，对他的新恋情造成障碍。马勇看穿没有爱情的晓红并不快乐！决定把最好的朋友张琪（陆毅 饰）介绍给晓红作男友。 张琪全无恋爱经验，笨头笨脑的追求只能弄出笑话。马勇只好传授追求前妻的必杀技！张琪用马勇的方法应付晓红的考验，却微妙地令马勇仿如跟前妻重新谈一次恋爱！ 晓红昏了，她发现自己对马勇仍有感觉，但张琪不问回报只求付出的劲儿，却又打动了她。迷失间，她答应了张琪的求婚！并选择最了解她的马勇筹办婚礼！马勇骑虎难下……为晓红制造完美婚礼过程中，决心抢回晓红和张琪一决高下。就在行礼一刻，马勇不顾一切向晓红表白，张琪当然也表现的毫不示弱！ 最后，晓红竟给他们一个离奇的答复……
2009年
导赏：《夜·店》是导演杨庆自编自导的银幕处女作，是一部在有限资源下仍能展现创意与技巧的优秀作品，成功地在低成本制作中实现了艺术追求与商业娱乐性的双赢。其中构建了一个贴近现实生活的故事背景，即一家24小时营业的超市，以及一群在都市生活中挣扎的小人物。然而，他并没有选择用沉重或压抑的方式去呈现这些角色的生活困境，而是巧妙地融入了幽默元素，使得整部电影在轻松戏谑的氛围中展开。徐峥在片中毫不吝惜地“自毁形象”，将何三水这一角色塑造得既猥琐又落魄，完美捕捉了角色研究彩票、上门讨债的市井气息。他还准确把握了台词的幽默感和荒诞感，为电影的喜剧风格奠定了基调。乔任梁初登大银幕便展现出了不凡的悟性和潜力，通过自然流畅的演技，将李俊伟的木讷与纯真演绎得传神入化，真挚而不浮夸。他饰演的超市收银员李俊伟，虽然平凡无奇，但在爱情面前却展现出了大无畏的英雄气概。杨庆精湛运用了有限时空的叙事技巧，形成了一个古典的“三一律”叙事结构，使得故事紧凑而集中。并通过具有后现代感的角色、情节、悬念，使得故事在横向和纵向维度上都充满了变化和惊喜。此外，每个配角人物（如王迅饰演的中年顾客和高军饰演的唱片公司老板）都能在最短的时间内贡献出鲜明的笑点，确保了喜剧的节奏感。尤为值得称赞的是，杨庆没有让任何一个元素过度夸张而脱离现实逻辑，也没有因为追求现实感而牺牲掉影片的幽默与创意，这种微妙的平衡，体现了导演在商业与艺术之间的精准拿捏——既体现了鲜明的市场意识，又实现了个人风格的表达。作为宁浩的同门师弟，杨庆执导的《夜店》无疑继承了“石头式”的诸多亮点。然而，与《疯狂的石头》或《疯狂的赛车》相比，《夜店》以其更为流畅和轻松的故事叙述，让观众在享受娱乐的同时，无需费心去记忆复杂曲折的情节线索，降低了观影的门槛，为大众提供了一个更为自在和愉悦的观影体验。（编辑：明慧）