阎增和

Zhenhe Yan

有片源
1975年
导赏:《海霞》由钱江、陈怀皑、王好为联合执导,讲述了渔岛少女海霞从懵懂少女到坚定革命者的成长历程,交织着爱情、亲情与革命的激荡旋律。影片以细腻笔触勾勒出时代浪潮中个体命运的沉浮,通过海霞这一立体鲜活的女性英雄形象,以及诗化的海疆视觉叙事,成为中国电影史上“女性力量”与“革命浪漫主义”结合的典范。影片最动人的力量,在于赋予女主角海霞(吴海燕 饰)超越时代的精神维度。不同于同期电影中符号化的女性英雄,海霞的成长轨迹充满了细腻的情感肌理:童年目睹父亲被渔霸杀害,与母亲在风浪中挣扎求生,这段苦难记忆成为她投身革命的原始动力。导演刻意保留了小说中“海霞教民兵识字”“月夜赶海”等生活化场景,让英雄形象扎根于真实的海岛劳作与情感联结中。当她站在礁石上吹响螺号,带领女民兵击退敌人时,不再是空洞的革命符号,而是一个从苦难中淬炼出的、兼具柔情与刚毅的海岛女儿。影片对女性身体叙事的处理尤为巧妙:海霞带领女民兵训练的场景中,没有刻意强调“男性化”的粗犷,而是通过礁石攀爬、潜水作业等镜头,展现女性与海洋环境的天然契合——她们赤脚奔跑在沙滩上,晒黑的皮肤与浪花相映,肌肉线条在劳作中自然呈现力量感。这种对女性身体的正面书写,在文革电影中极为罕见。作为摄影师出身的钱江,将海岛的自然景观转化为富有象征意味的视觉语言。影片开篇便是一组震撼的空镜头:海浪撞击礁石激起丈高浪花,鸥鸟掠过波光粼粼的海面,渔村在晨雾中若隐若现。这些诗意画面不仅展现了南海的壮美,更成为革命精神的自然载体——正如海霞与女民兵们在台风中抢救物资的场景,暴风雨中的海天混沌与人物的坚毅身影形成强烈对比,光影的明暗变化暗合着“斗争胜利”的叙事节奏。《海霞》的独特价值,在于以真实的生活质感重塑英雄形象。海霞的成长没有生硬说教,而是通过渔村烟火气、亲情羁绊与身体实践,让革命理想落地生根。当片尾女民兵踏浪而行的剪影定格,影片早已超越时代,成为一代人的集体记忆——它证明,真正的英雄叙事应扎根人性土壤,让精神光芒在现实与浪漫的碰撞中自然迸发。半个世纪后,海霞们在海风烈日中的坚韧笑颜,依然诉说着赤子之心的永恒力量:在时代浪潮中,总有人如红棉般热烈,如礁石般坚定,守护着心中的碧海蓝天。(编辑:李彤)
1964年
1953年
1950年