纪尧姆·希弗曼

Guillaume Schiffman
2020年
剧情：九名来自世界各地的翻译员受聘翻译一本畅销小说三部曲的最后一集。他们被关进一间豪华但守卫森严的宿舍内进行翻译工作。怎料绝密手稿的前十页突然在网上流出，洩密者就在他们九人当中，出版商不惜一切誓要把叛徒揪出来，究竟谁是幕后黑手？
2018年
剧情：故事讲述单亲母亲(歌迪亚饰)在夜总会上遇见神秘人之后，不幸将8岁的女儿遗失。 ​​​​
2017年
剧情：影片由奥斯卡最佳影片《艺术家》的导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯执导，聚焦上世纪六七十年代的法国影坛，要讲述戈达尔和女作家/演员安妮·维亚泽姆斯基之间真实的爱情故事，由路易斯·加瑞尔出演五月风暴时期的戈达尔。
2016年
2015年
导赏：聚焦一名少年犯的成长。
剧情：　　主演的苏菲玛素不像监趸，没说服力吧？不，这才正中下怀。一部女版《先知》，玛蒂是文学老师，本是一般女子，深爱老公。但老公落难，眼看在监狱度馀生，玛蒂作了个妻子的非常抉择，帮老公顶罪。老公自由了，玛蒂的天地却换成黑色，牢狱的颜色。原本以为短暂囚禁，但现实永不按个人意愿发展。老公无音讯，自己又背叛了儿子，情感无依的玛蒂是不一般的囚犯。监狱实地拍摄的质感，令影片实感强烈，在被社会遗忘的极端处境，连狱警也是迫着去执行任务。女导演没有对女囚的男性凝视，更多的是情感的体察与反映，是部一新耳目的女子监狱片。
2014年
2013年
剧情： 在单人帆船环球航行比赛-旺迪单人不靠岸航海赛的开赛出发点，当杨·克尔玛德克临时替换了朋友弗兰克·德尔维勒时，他意识到自己即将梦想成真。然而在比赛中，全身心带着对胜利渴望他却在船上发现了一位年轻的不速之客，令一切都变得不再确定。
2011年
导赏：当乔治·瓦伦丁在梦中发现整个世界突然失声，连羽毛落地的声音都变成轰然巨响时，迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最幽默又最残酷的方式，预言了默片时代的终结。这部看似复古的黑白默片，以近乎固执的纯粹性，重现了无声电影的美学魅力，同时讲述了一个关于艺术、时代与尊严的永恒寓言。影片最勇敢的选择在于其形式与内容的完美同构。哈扎纳维希乌斯不仅讲述了一个默片明星的故事，更用真正的默片语言来呈现——1.33:1的画幅比例、黑白色调、夸张的肢体表演、精心设计的字卡，这些都不是简单的怀旧噱头，而是对电影本质的回归性探索。当现代观众习惯了3D巨制和环绕声效，这种极简主义反而具有惊人的震撼力。路德维克·伯斯的配乐是另一个主角。从欢快的爵士到深沉的弦乐，音乐不仅替代对白推进叙事，更成为人物内心的声音。当瓦伦丁看着自己旧作《爱的眼泪》时，主题旋律的变奏从辉煌到悲怆，道尽了繁华落尽的沧桑。而最后那段踢踏舞戏，音乐与舞蹈的完美同步，证明了一种可能性：即使没有台词，艺术依然能表达最复杂的情感。《艺术家》最终获得的成功，是对其艺术理念的最佳印证。这部看似\"反时代\"的作品，在3D电影泛滥的年代斩获奥斯卡最佳影片，证明了艺术的价值不在于迎合时代，而在于对本质的坚守。哈扎纳维希乌斯没有简单否定技术进步（影片最后男女主角的共舞正是有声与无声的和解），但他提醒我们：在追求新技术时，不应遗忘电影最初的魔力——那种用影像直击人心的力量。法国《十字报》刊文评论道：“编剧和导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯成功制作了一部伟大的电影，它是一部对第八艺术（即电影艺术）满怀敬意的影片，充满灵感与热情，广受人们的欢迎，敏感而动人。”（编辑：明慧）