赵联
有片源
1982年
剧情： 70年代末，老灯手巴勃罗、老华侨金根，带着妻女悼念他们的亲人、中国籍海员陈宏志和斯里兰卡籍海员那雅克。十年动乱后，陈海威来到“上海号”，驶航东南亚。在香港，陈海威和叔父陈宏业回忆30年前，外国海员巴勃罗和那雅克支持中国海员的正义斗争。“上海号”航至鲨鱼岛海域时，灯塔发生故障。医生李琪发现老灯手病情严重，将他运回大船。陈船长发现他就是老友巴勃罗，他们终于重逢。
1981年
导赏：这是一部以海关缉私为背景的电影，故事围绕珍贵文物玉香笼展开，情节一波三折。影片通过展现海关人员与走私分子的斗争，揭示了走私活动的危害。情节紧凑，人物形象鲜明。
1979年
导赏：电影《蓝光闪过之后……》由上海电影制片厂于1979年摄制，以1976年唐山大地震为背景，通过讲述在灾难中失去亲人的普通人如何克服个人痛苦，共同重建新生活的故事。影片的叙事结构紧凑，没有曲折离奇的情节，但真实、准确、细腻的对人物情感的描写，给观众留下了深刻印象。编导紧紧抓住“情”字，表现出社会主义制度下中国人民的坚韧与互助精神。影片中的主人公邢惠明（赵联饰）是影片的灵魂人物。他在地震中失去了心爱的妻子和女儿，面对这突如其来的打击，他一度万念俱灰，悲痛欲绝。但为了那些同样失去父母的孤儿，他毅然决然地振作起来，承担起抚养孤儿的重任。邢惠明这个角色没有豪言壮语，也没有惊天动地的壮举，但他那朴素而真挚的情感，以及面对灾难时的坚韧与担当，深深地打动了观众。庄静娴（贺朔华饰）是影片中的另一位重要角色。她是一位年轻的女医生，爱人在地震后失踪。在巨大的悲痛中，她选择跟随邢惠明一起撑起育红学校，竭尽全力照料那些在地震中失去亲人的孩子。她的形象代表了那些在灾难中不屈不挠、无私奉献的女性形象，为影片增添了一抹温情的色彩。此外，物资局的采购员石新（冯笑饰）也是影片中的一个亮点。他机灵、热情、乐于助人，在物资极度匮乏的情况下，他千方百计为孩子们找到食物和药品，展现了人性中的善良与坚韧。《蓝光闪过之后……》是新中国成立后第一部以地震为题材的影片，填补了国产灾难片在这一领域的空白。它不仅是对真实的唐山大地震的一种镜像反映，也是对人们心灵深处的一种触动。影片在视觉特效和场景设计方面下足了功夫。编导们注重环境气氛真实感的塑造，通过逼真的特效手段，再现了地震时房屋倒塌、烈火燃烧、人群奔逃等震撼人心的场景，美工师黄洽贵凭此片获得1980年第3届电影百花奖最佳美工奖的殊荣。（编辑：明慧）
1978年
导赏：电影《大河奔流》是谢铁骊导演的一部具有重大历史意义和很高艺术价值的作品。影片描绘了一副波澜壮阔的历史画卷，展现了中国近现代史上的一些重大事件和人民群众的伟大斗争，成为了中国电影史上的一座丰碑。《大河奔流》的故事背景设定在中国近现代历史的重要时期，从抗日战争到解放战争，再到新中国的成立和建设。影片以治理黄河为主线，通过讲述黄河两岸人民的生活、斗争和命运，展现了中国人民在历史的洪流中不屈不挠、奋勇向前的精神风貌。影片的主题深刻而广泛。首先，它展现了中国人民的爱国主义精神。在抗日战争和解放战争中，黄河两岸的人民积极投身到保家卫国的战斗中，为了民族的独立和解放，不惜牺牲自己的生命。其次，影片强调了人民群众的力量。人民是历史的创造者，在影片中，人民群众在党的领导下，积极参与革命斗争和社会主义建设，为国家的繁荣富强做出了巨大贡献。此外，影片还探讨了人与自然的关系，黄河作为中华民族的母亲河，既孕育了中华民族的文明，也给人民带来了灾难，影片通过展现人民与黄河的斗争，反思了人与自然和谐相处的重要性。《大河奔流》中的人物形象丰富多样，个性鲜明，成功地塑造了一批具有代表性的人物形象，有勇敢的游击队员、朴实的农民、忠诚的共产党员等等，反映出不同身份、不同性格的人物在历史洪流中的命运和选择，这些人物形象共同构成了一幅丰富多彩的历史画卷，展现了中国人民在历史的洪流中所表现出的顽强不屈的精神。影片具有重要的历史意义，它真实地再现了中国近现代历史的重要事件和人物，为后人了解中国近现代历史提供了生动的教材。影片通过展现中国人民在历史的洪流中不屈不挠、奋勇向前的精神风貌，激励着后人继承和发扬革命先辈的优良传统，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。与此同时，影片也具有很高的艺术价值，追求现实主义传统，强调真实性，在叙事结构、场景设置、表演艺术等方面都达到了很高的水平，它的创作实践为新时期电影创作人员转变思想观念，进行艺术创新和电影语言的探索都提供了启示，为中国电影的发展做出了重要贡献。（编辑：许雨婵）
1975年
导赏：《海霞》由钱江、陈怀皑、王好为联合执导，讲述了渔岛少女海霞从懵懂少女到坚定革命者的成长历程，交织着爱情、亲情与革命的激荡旋律。影片以细腻笔触勾勒出时代浪潮中个体命运的沉浮，通过海霞这一立体鲜活的女性英雄形象，以及诗化的海疆视觉叙事，成为中国电影史上“女性力量”与“革命浪漫主义”结合的典范。影片最动人的力量，在于赋予女主角海霞（吴海燕 饰）超越时代的精神维度。不同于同期电影中符号化的女性英雄，海霞的成长轨迹充满了细腻的情感肌理：童年目睹父亲被渔霸杀害，与母亲在风浪中挣扎求生，这段苦难记忆成为她投身革命的原始动力。导演刻意保留了小说中“海霞教民兵识字”“月夜赶海”等生活化场景，让英雄形象扎根于真实的海岛劳作与情感联结中。当她站在礁石上吹响螺号，带领女民兵击退敌人时，不再是空洞的革命符号，而是一个从苦难中淬炼出的、兼具柔情与刚毅的海岛女儿。影片对女性身体叙事的处理尤为巧妙：海霞带领女民兵训练的场景中，没有刻意强调“男性化”的粗犷，而是通过礁石攀爬、潜水作业等镜头，展现女性与海洋环境的天然契合——她们赤脚奔跑在沙滩上，晒黑的皮肤与浪花相映，肌肉线条在劳作中自然呈现力量感。这种对女性身体的正面书写，在文革电影中极为罕见。作为摄影师出身的钱江，将海岛的自然景观转化为富有象征意味的视觉语言。影片开篇便是一组震撼的空镜头：海浪撞击礁石激起丈高浪花，鸥鸟掠过波光粼粼的海面，渔村在晨雾中若隐若现。这些诗意画面不仅展现了南海的壮美，更成为革命精神的自然载体——正如海霞与女民兵们在台风中抢救物资的场景，暴风雨中的海天混沌与人物的坚毅身影形成强烈对比，光影的明暗变化暗合着“斗争胜利”的叙事节奏。《海霞》的独特价值，在于以真实的生活质感重塑英雄形象。海霞的成长没有生硬说教，而是通过渔村烟火气、亲情羁绊与身体实践，让革命理想落地生根。当片尾女民兵踏浪而行的剪影定格，影片早已超越时代，成为一代人的集体记忆——它证明，真正的英雄叙事应扎根人性土壤，让精神光芒在现实与浪漫的碰撞中自然迸发。半个世纪后，海霞们在海风烈日中的坚韧笑颜，依然诉说着赤子之心的永恒力量：在时代浪潮中，总有人如红棉般热烈，如礁石般坚定，守护着心中的碧海蓝天。(编辑：李彤）
1963年
剧情：1939年，日寇占领时期，东北某城市中住着一家祖孙三代人。老奶奶是女工出身，儿子叫李玉和，是铁路工人，孙女叫李铁梅。一家人生活得非常和睦，谁也不知他们家的来历，连铁梅也不知道，只有奶奶和父亲知道他们的家史。民国14年，大连的铁路工人闹罢工，李师傅有两个徒弟，师兄叫张大喜，是工会主席，师弟就是李玉和。一天夜里，张大喜在家里和工人们开会，敌人突然闯进来，在搏斗中，李师傅、张大喜和其妻被敌人打死。
1960年
导赏：影片以特定时代的革命历史为故事背景，谱写了一曲农民群众在党的领导下战胜地主恶霸的英勇斗争之歌。导演凌子风、主演崔嵬为著名的“北影四大帅”之二，其共同具有粗犷奔放、浓郁炽烈的风格。崔巍一人分饰两角，刻画了朱家父子宁折不屈、英勇无畏的性格特征，使得人物形象鲜明立体，十分饱满。影片由著名摄影艺术家吴印咸掌机，多以近景、特写塑造英雄人物形象，以全景、俯拍展现群情激愤、斗志昂扬的群众性场面。影片以唢呐、高胡等民乐，再加上京韵大鼓等声响，使影片具有浓郁的北方民族特色，堪称一部气势磅礴的革命史诗，实为经典。
剧情： 电影里女主人公是个山区农村气象预报员，工作有热情，也有知识，还能深入到当地有经验的老农中搞调查研究。她不盲目听从上级的气象预报，而是根据自己在当地气象站测得的气象数据，参考当地老农积累的气象经验，对当地的气象做出准确的预报，指导农事。上级预报没雨，她说会下雨，提前栽植薯苗，保证了秧苗的成活率。上级预报有大暴雨，要开闸放掉水库的蓄水，她坚持当地无雨，要保住水源。这可是人命关天的大事，上级来人现场指挥。人们意见不统一，女主人公大胆负责，坚定不移，得到了领导的支持。一阵狂风过后，雨没有下，水库的水源得到了保护。
1959年
导赏：影片聚焦于1930年代动荡时代与背景，以主人公林道静、卢嘉川等人在革命洪流中的坚强斗争，将个人命运与民族命运融合为一，谱写出一曲浓郁炽烈的“青春之歌”。影片以“海浪击石”等空镜、特写镜头、主观镜头等表现人物愤慨澎湃的内心。谢芳、康泰、秦怡等著名演员主演，其表演自然朴实，细腻，情感真挚。《五月的鲜花》《救国军歌》等革命歌曲的运用，使观众情绪激昂，更为深刻体会到那一时代的革命热情与革命精神。作为经典的革命历史题材电影，值得后世观看。
飞越天险
飞越天险

演员/

导演：李恩杰/
主演：于洋/赵联/
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剧情： 年青的人民空军在解放初期，以接收过来的美蒋残旧飞机飞越康藏高原开辟北京－－拉萨航线。