张琪

Qi Zhang

有片源
2025年
导赏:崔志佳以导演兼主演的双重身份,将自身对艺术行业的体悟融入叙事。影片通过“失意导演转行开火锅店”的荒诞设定,影射了当代艺术从业者在资本与生存压力下的困境。例如,李如意(崔志佳饰)用电影分镜设计火锅摆盘、以剧组道具制造“恐怖营销”等桥段,既是对艺术形式主义的自嘲,也是对资本异化创意的反讽。而“996福报锅”与“躺平养生汤”的辛辣互讽,则直击现代职场文化的痛点,将笑声转化为对现实的叩问。影片以火锅为载体,构建了一套独特的视觉体系。红油翻滚的九宫格被赋予象征意义,既是欲望的沸腾,也是情感的熔炉。崔志佳通过高饱和度的色彩碰撞(如红辣椒与翠绿香菜的视觉冲击)、蒸汽氤氲的朦胧光影,将食物美学升华为人生哲思。特别在“午夜灵堂泼火锅”的经典场景中,翻滚的汤底消解了生死界限,火锅成为化解矛盾的催化剂,展现导演对传统意象的创造性解构。崔志佳巧妙平衡了无厘头搞笑与严肃议题。影片密集的“乌龙梗”,如剧组开空壳火锅店日亏两千制造爆笑效果,而角色困境又暗含普遍性——李如意数硬币时的窘迫、面对资方撤资的无力,真实映射了青年追梦者的生存焦虑。这种“笑中带泪”的叙事策略,使影片超越单纯喜剧,成为对理想主义者的深情告白。结尾反高潮处理,挂出“电影票抵债”招牌,拒绝廉价励志,反而以留白引发观众对生活本质的思考。《火锅艺术家》中展现出新锐导演的锐气与深度,以火锅为棱镜折射出当代社会的多维面相。其作品既延续了东北喜剧的草根幽默,又通过精巧的文本架构与意象经营,实现了类型片的作者性突破,为国产喜剧电影注入了难得的思辨力量。(编辑:婧怡)
2024年
导赏:电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房,成为了2024年春节档的银幕黑马,也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架,但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻,对现实问题进行了深入探讨,特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中,贾玲为了“回归真实”,坚持从女性本体出发,对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编,呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果,贾玲导演全身心投入,甚至一整年都未曾公开露面,专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中,她明确指出,《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事,而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长,从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会,青年文化处于非主流地位,但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段,将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上,乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己,她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力,更在象征意义上,暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成,不仅是乐莹个人成长的标志,更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情,徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色,向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。(编辑:婧怡)
2023年
导赏:《超能一家人》改编自俄罗斯电影《超能力家庭》,由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导,是2023年暑期档开心麻花影业的重磅影片。开心麻花的喜剧电影想象力丰富,形式与风格多样,并擅以平实温暖的主题打动人心。这在《超能一家人》中也不例外。影片保留了原作的俄罗斯风情,将异国情调与中国式笑点相结合,借助“童话感”使这部本土化的中国超能力电影落地。冰雪世界、童话故事中常见的林中小屋、富丽堂皇的宫殿、精美的场景布置满足了观众对俄罗斯冰雪世界的无限想象,角色们蹩脚的语言、沈腾金发高鼻梁的造型、中西思维差异闹出的笑话更使人捧腹大笑。人物之间喋喋不休的争吵与眼花缭乱的烟花大战,其背后是影片温暖人心的主题:家人就是最大的“超能力”。不管个人有多么笨拙可笑,家人永远会彼此包容,并接纳最真实的对方。作为中国电影行业的票房担当之一,开心麻花在春节档、暑期档等档期的磨练中已逐渐掌握市场规律,在保持稳定产出的同时收获理想票房。在《超能一家人》中,明星、笑料与主题交相呼应,沈腾与艾伦作为黄金搭档在本片中再次合作,并一改过往的兄弟情深戏码,以主角与敌人的关系在银幕上针锋相对,互动张力十足。沈腾饰演乞乞科夫虽然狡猾,却有着与反派特点截然相异的品质——从不说谎,艾伦则一反以往擅长的装傻充愣式角色,饰演了一名严肃正经的程序员,从而带来“认知错位”的笑点。架空的世界、滑稽的人物都超出了现实生活的界限,角色互动间展示出的深厚情谊却又将影片整体拉回“爱最大”的经典话题。如何用富有新意的形式表达一个众人深谙的主题,《超能一家人》做出了具有商业价值的大胆尝试。(编辑:海边淡鼠)
2022年
2019年
导赏:该片是一部关于底层人物题材的励志电影,延续了前作《喜剧之王》小人物龙套演员追逐梦想的主题,在题材、形式与内容上保留了明显的周星驰风格。首先影片表现的是内地草根“群演”这一形象,塑造了一系列无足轻重的升斗小民,人物身上投射着导演周星驰的自身经历,展现龙套演员在底层摸爬滚打的心酸与不易,通过“戏中戏”的结构安排披露娱乐圈的复杂生态;其次从形式上而言,使用了很多“周星驰式”的表演突出喜剧效果,通过运用夸张的身体动作以及语言附从性的无厘头表演形式呈现喜剧笑料,用动作的戏剧性代替语言的喜剧性;从内容上而言,影片构建了咸鱼翻身的情节走向,将人物编织进“活在底层”“坠入低谷”“谷底翻身”的结构之中,展现青年演员如梦从底层群众演员到成为大明星的心路历程,表达坚持与努力奋斗的主题,传递着积极向上的价值观。周星驰的电影作品常常是在喜剧外衣的包裹下蕴含着悲情元素,该片也不例外,采用了悲剧色彩对人物形象进行塑造。龙套演员如梦痴迷地追求着自己的演员梦想,然而现实的残酷与冷漠、周遭的嘲笑与打击使人物陷入失败的循坏之中,人际关系上的疏离、友情的破灭与爱情的背叛将其坠入谷底,孤独和无助加剧了角色的悲剧性。王宝强所饰演的过气明星马可也呈现出了人物的落寞与悲哀,从巅峰跌至低谷的经历使其内心充满无奈与挣扎,上台忘词、下台摆谱、甚至指导导演演戏等举动反映着人物自我认知的迷失,畸形的心态使其被驱逐,而他的再度爆红却是因为一条有辱自身尊严的视频,既反映了流量当头的社会现状,又反映了演员如小丑一般是看客的荒诞。但在悲剧性的背后,导演周星驰依旧让小人物触底反弹,人生梦想的成功、自我价值的实现是导演二十年后进行再度创作的新思考。(编辑:州文)