笠智众

Chishu Ryu

有片源
1994年
1992年
1991年
剧情:  1999年世纪末,一颗印度的核子卫星即将坠地,地球上一片恐慌,视之为世界末日的到临。住在巴黎的女子克蕾儿(Solveig Dommartin饰)在一次离开男友尤金(Sam Neill饰)的浪游中,认识疑为工业间谍的崔佛(William Hurt饰),并且深深为之着迷。一次车祸意外中,克蕾儿认识二名抢匪,受托运送大批赃款,克蕾儿开始出发去寻找迷一样的人物崔佛。他们的足迹遍布四大洲:从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、追逐到旧金山、雪梨,最后到达澳洲中部荒芜的库柏培地原住民生活区。过程中,克蕾儿终于知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工业间谍,而是一位科学家的儿子。许多私家侦探追逐他的原因是老法柏(Max von Sydow饰)制造了一个可以让盲人看见的摄影机。为的是要让山姆目盲的母亲(Jeanne Moreau饰)可以看见她的亲人。就在一群人汇集澳洲峡谷的时候,核子卫星被美国打下,核磁波干扰了所的电器设备,一切都恢复原始的状态。外头的世界不知是生是死?这群人在地下实验室里开始了一连串超越人类科技的实验,数字摄影转换成脑波、再转换成影像的实验成功,终于让山姆的母亲看见家人,不久终因体力不胜负荷而去世。临死前,他母亲说:「看不见反而更好,这世界竟变得如此丑陋。」温德斯的微言大义,在此作了深刻的呈现。之后,包括老法柏、山姆和克蕾儿都陷入对梦境的痴迷中。他们把梦境转成视觉,让人可以读梦(老法柏一直想因此获得诺贝尔奖),山姆和父亲的冲突矛盾、克蕾儿对童年之梦的偏执,像一层层的牢笼,将他们紧紧网住。使每一个人都陷入偏执的迷失当中。只有陈述此事件的尤金是清醒的。他知道世界并没有毁灭(只是时受核磁脉冲影响),只是这群人陷在不可自拔的梦境追寻中。于是一切如尤里西斯的漫游逐都有了反映与解答。
1990年
导赏:黑泽明晚年的集大成之作《梦》(1990),以八段独立又互文的梦境构筑了一部关于人类文明的史诗寓言。这部被斯皮尔伯格誉为“电影界莎士比亚”的导演最后的艺术宣言,既是对个体生命的回望,更是对人类文明困境的终极叩问。通过超现实的影像语言与象征性叙事,黑泽明将生态危机、战争创伤、艺术救赎等命题熔铸于梦幻的容器,在虚实交错的时空中完成了一场跨越世纪的文明审判。影片以“狐狸婚礼”的神秘仪式开篇,以“水车村葬礼”的庆典作结,形成完整的生死循环链。狐狸嫁女场景中,彩虹尽头的异界与人类世界的禁忌形成镜像,孩童因窥探自然奥秘而被放逐的宿命,暗示着现代文明对原始生态的僭越。而结尾处村民载歌载舞送别亡者的场景,则通过“死亡即新生”的东方哲思,将个体生命的终结升华为自然循环的节点。这种首尾呼应的环形结构,恰似日本传统能剧中的“序破急”节奏,在梦幻的载体中注入现实的重力。在“桃园”梦境里,被砍伐的桃树化作人偶控诉工业文明对自然的掠夺,孩童“桃花何处可买”的天真诘问,成为对物质主义最尖锐的讽刺。而当百年后的“水车村”老人说出“黑夜本该黑暗”时,黑泽明以诗意的悖论解构了现代性神话——科技带来的光明反而遮蔽了星空,这种文明进化论的逆向思考,构成了对线性历史观的深刻质疑。“隧道”梦境堪称战争反思的巅峰之作。军官与亡灵士兵的对话,在幽闭空间中重现了战争机器的荒诞逻辑:当少尉机械重复“无人伤亡”的谎言时,亡灵队列整齐的步伐声,恰似军国主义意识形态的集体催眠。黑泽明在此打破线性时间,让战死者以“记忆幽灵”形态持续游荡——这些无法安息的亡魂,既是具体历史事件的证言者,也是所有战争受难者的永恒象征。在“梵高之梦”中,黑泽明完成了一次艺术史上的伟大对话。青年穿越《麦田乌鸦》画作的超现实设定,既是对印象派色彩美学的影像复刻,更是对艺术本质的哲学诠释:当主角在旋转的星空下追逐梵高身影时,电影与绘画的媒介边界被彻底溶解,共同指向艺术家“如火车头般永不停歇”的创造精神。这种跨艺术形式的共鸣,暗示着唯有审美体验能抵御文明的异化,为迷失的现代人提供精神返乡的路径。然而黑泽明的救赎方案充满矛盾张力:“水车村”看似提供了生态乌托邦的范本,但其反现代性的田园叙事,在全球化语境下更像知识分子的一厢情愿。当百岁老人笑谈“问心无愧地死去”时,镜头却掠过村口漂泊者的孤坟——这处微妙的反讽提醒着我们:理想国从未真正存在,它只是文明反思的镜像。(编辑:明慧)
1989年